Arte griego, tipos y periodos
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Arte griego ¿Qué es?

¿Qué es el arte griego?

El arte griego lo que se quiere representar es la figura humana de una forma natural, tanto en su  aspecto formal, como  en la manera de expresar el movimiento y las emociones. El cuerpo humano se convirtió así en el motivo fundamental del arte griego, asociado a los mitos, la literatura y la vida cotidiana.

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El arte griego se caracterizaba, por la búsqueda incansable de la belleza ideal,  imaginando  y representando  un mundo perfecto basándose en el mundo platónico.

Gracias a la antigua cultura de los griegos se establecieron diferentes fundamentos en la cultura de occidente y de estos fundamentos surgieron diversos términos y principios del a filosofía y del arte, marcando un referente para la civilización occidental que perdurará hasta nuestros días. Los modelos griegos de la antigüedad son tenidos como clásicos y los cánones escultóricos y los estilos arquitectónicos han sido recreados una y otra vez a lo largo de la historia de Occidente.

arte griego jonicoCaracterísticas del arte griego

  • Tiene  un alto idealismo estético, representando, no la realidad cruda y directa sino una visión idílica y perfecta.
  • Se usa la proporcionalidad y equilibrio de los elementos, hecho que hace destacar su  concepto de la perfección estética.
  • Un gran  interés en reflejar en las obras artísticas las líneas de la figura humana a la perfección tanto en el dibujo como en la escultura.
  • El cuerpo humano es el fundamento esencial de toda belleza y toda proporción, a esta tendencia se le denomina antropocentrismo.
  • Se quiere manifestar  la naturaleza, pero de una forma idealizada donde la sencillez, la proporción, el ritmo, la claridad y la unidad conceptual de la obra dominan todas sus formas artísticas.
  • Representaban la vida social y política através de la visión e imaginación del artista y de los patrones estéticos de la época.
  • En el periodo arcaico las figuras se representaban estáticas, frontales, con una típica sonrisa y ojos almendrados.
  • En el periodo clásico la estética y el detalle se refinó, desarrollando una búsqueda por encontrar su propia estética personal.
  • Gusto por el atletismo, por los atletas con cuerpos perfectos,  el cual sirvió de inspiración a los Griegos para muchas de sus obras.
  • Un gran conocimiento de la anatomía, que les permite representar las formas y curvaturas del cuerpo con gran detalle y realismo.
  • Usan nuevas técnicas logrando  dotar las  obras escultóricas de impresionante fuerza dramática, sensación de movimiento y contorsiones que apoyaban la representación de esas emociones.
  • Utilizan la racionalidad de las medidas matemáticas para representar la proporción ideal en las obras de arte.
  •  Es un arte muy influido por la filosofía y donde la religiosidad está regida por un politeísmo de dioses antropomorfos, entre los que destacan Zeus y Atenea.
  • La mitología está ampliamente representada, especialmente en escultura.

Tipos de arte griego

El arte Jónico: nace tomando  de la tradición Cretense la inclinación a la ornamentación, delos adornos, al sentido de lo pintoresco y el gusto por el naturalismo; y de la tradición oriental tomaron el temor a la desnudez completa, la afición a la representación a los seres fantásticos, las proporciones rechonchas de los personajes y la pintura de jarrones. Utilizan el bronce y el mármol. Buscan elegancia y lujo.

El arte Dorico: con tendencias y gustos especialmente helénicos, como  la perfecta armonía, la corrección de las formas y el desprecio por lo que no es esencial. Las esculturas revelan la fuerza corporal de los atletas, sus cuerpos musculosos y sus rostros serios y austeros. Se usa  el bronce más que el mármol, con una arquitectura y una pintura precisa, simétrica y lógica.

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El arte clásico: es un equilibrio entre el arte Dorio y el Jónico, tomando de ambos los elementos más preciosos para crear un canon ideal. La estética evoluciona hacia el idealismo, buscan un deseo de abstracción, llevando  a los artistas clásicos al perfil griego y a la serenidad Helénica.

arte griego clasicoLos periodos del arte griego

Existen varios periodos en los cuales se pueden identificar los distintos estilos de arte griego que surgieron en el Antiguo país, estos son:

  • Etapa Geométrico: comenzó en el siglo IX y terminó en el VIII a. C. Aunque hay poca información del periodo anterior a este, el cual se conocía como Edad Oscura, se puede intuir que el periodo geométrico era un desarrollo de las culturas prehelénicas.
  • Etapa Orientalizante: se inició a finales del siglo VIII y terminó a principios del siglo VII a. C.
  • Etapa Arcaica: comenzó en el siglo VII y terminó en el siglo VI a.C. Esta etapa se caracteriza por la decoración de la cerámica con figuras negras.
  • Etapa severa: se inició a finales del VI y terminó en el siglo V a.C. La decoración sufre un desarrollo el cual se caracteriza por los vasos bilingües.
  • Etapa clásica: se inició en el siglo V y terminó en el IV a.C. Se desarrolla de nuevo otra manera de decoración de cerámicas y con ella aparecen las figuras rojas.
  • Etapa helenística: comenzó en el siglo IV y finaliza entre el siglo III y II a. C.

No existen una separación drástica entre una etapa y otra, todas las etapa van desarrollándose y evolucionándose a ritmos diferentes. Por lo tanto, en todos esos periodos los artistas  van desarrollando diferentes y variadas características innovadoras.

Pintura griega

Por causa del vandalismo y a la erosión natural, han sobrevivido pocas pinturas griegas originales o copias de las mismas y debido a la falta de obras de calidad para el estudio directo de la pintura griega se suele recurrir a la pintura sobre cerámica, en la decoración de las ánforas, de las vasijas y de los platos, de los cuales  sí que existen numerosas piezas, para extrapolar características y conclusiones sobre la estética de la pintura griega. También se recurre a otras fuentes de estudio de la pintura griega como  las obras literarias de historiadores de la Antigüedad como Plinio el Viejo o Pausanias de Lidia, que gracias a estos textos sabemos que la pintura era tan apreciada como la escultura griega y los nombres de los pintores griegos más importantes y los temas preferidos.

Los principales diseños que tenía la pintura griega eran las formas geométricas que no destacaban con la superficie, pero con el tiempo estas formas fueron evolucionando y se fueron representando con volumen además aparecieron dibujos de plantas y animales. Poco tiempo después, en el periodo arcaico, se introduce la figura humana y poco después se le dio importancia a las escenas mitológicas. La pintura se utilizó para la decoración de las obras arquitectónicas de todo tipo: religiosas, civiles, funerarias… También se pintaban los ropajes y el cabello de las esculturas. Las pinturas más valoradas fueron aquellas pintadas en tabla, pero se utilizaba los muros y las losas de terracota o mármol. Con menos frecuencia también se emplearon marfil, cuero, pergamino y lino.

Se usaba para las técnicas pictóricas las pinturas al temple y la encáustica, y sobre los muros la pintura al fresco. Respecto a los colores de los artistas griegos usaban gran el ro rojo, amarillo, negro,blanco, verde, azul, púrpura y marrón y en cuando a los temas más usados eran las  escenas mitológicas, leyendas y batallas históricas.

arte griego doricoEscultura griega

La escultura tuvo como protagonista al ser humano. Los escultores griegos trataron de plasmar la belleza física del cuerpo humano, por tanto, a los hombres y mujeres se tendió a representarlos desnudos o usando técnicas que insinuaban la anatomía humana, reflejando  la belleza idealizadamente, sin defectos.

La belleza se entendía como la armonía entre medidas , de proporción entre las partes del cuerpo, pero  no se limitaron al exterior de las figuras sino que trataron de exteriorizar estados de ánimo, desde la impasibilidad de las esculturas de la época arcaica, a la serenidad de la estatuaria de la época clásica, hasta llegar a gestos de dramatismo, de dolor y desesperación de ciertas obras de la época clásica pero sobre todo helenística.

En el siglo IX aparecieron las primeras esculturas que eran unas figuras humanas pequeñas que estaban realizadas con materiales como el marfil, la arcilla o la cera, aunque no fue hasta la etapa arcaica cuando los artistas griegos empiezan a trabajar en piedra. Los temas más comunes de las esculturas en el arte griego eran sencillas figuras de muchachas y muchachos que tenían formas redondas y lisas, además los artistas intentaban plasmar en este material la belleza ideal.

Cuando llego la etapa clásica las estatuas tomaron unas propias características y carácter y abandonó todos los patrones orientales. Algunos de los artistas destacados de la escultura griega fueron Fidias, Mirón, Policleto y Praxíteles, además de Lisipo.

Arquitectura griega

Se caracteriza por la armoniosa simplicidad de las formas y alta calidad técnica y en que  los edificios griegos están hechos a escala humana, no siendo  tan colosal como la egipcia.

En la arquitectura griega se busca la armonía visual, no presenta una decoración escultórica recargada , sino que está distribuida en relación con las formas estructurales del edificio .

Una de los edificios más destacados en el arte griego fueron los templos. Estos templos tenían una forma simple y con la evolución y el perfeccionamiento esta forma esencial se fue configurando los templos griegos hasta llegar a lo que hoy en día se puede ver.

Los primeros materiales que utilizaron en la arquitectura eran sobre todo adobe en los muros y maderas para crear las columnas, pero tiempo después (sobre el siglo VII a. C) estos materiales se vieron sustituidos por la piedra. En la etapa helenística y gracias a la evolución de los materiales se pudo agregar una tercera línea de columnas a los templos.

 

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