Arte marginal ¿Qué es? – Definición, Origen y características
Cuando se habla de arte marginal la gran mayoría de las personas desconocen por completo de que se trata este estilo de arte o si es un tipo de arte que se encuentra dentro de la historia del arte y es que el arte marginal no es un estilo de arte que es conocido por un gran grupo de personas como puede ser el arte realista, el arte figurativo o incluso del arte árabe sino que es un estilo de arte que surgió a través de una crítica.
¿Qué es el arte marginal?
El arte marginal fue un movimiento artístico que surgió a través de un crítico del arte llamando Roger Cardinal en el año 1972. Sin embargo, el concepto de arte marginal surgió a través de un artista francés (Jean Dubuffet) cuando denominó a este arte como Art Brut que hacía referencia a un tipo de arte que se había creado sin ningún tipo de límite cultura.
Por esta razón, un artista marginal crea obras de arte a través de su creatividad y su originalidad sin tener contacto con ninguna técnica ni con ningún tipo de arte. Los artistas respondían a una gran motivación interna y utilizaban técnicas y materiales inéditos para crear sus obras de arte. Por eso, el arte marginal es un reflejo precioso del estado mental de los artistas.
Origen de este estilo de arte
El origen de este tipo de arte se presenta a mitad del siglo XX pero esto la aparición de expresiones como outsider art o Art Brut supuso una diferencia problemática entre el arte que se realiza por artistas acreditados y profesionales de arte que se realizaba por artistas que están en el borde de la sociedad y que en muchos casos estos artistas tenían problemas mentales o eran visionarios, médiums, delincuentes o hasta autodidactas. Es por ello, este tipo de arte fue evolucionando más por la rama de psiquiatría y por el deseo de comprender los secretos de las metes humanas que por la rama de ser un arte destacado y comprendido por el resto de la sociedad.
Las explicaciones sobre este estilo de arte se han ido basando en diversos factores psicológicos y sociológicos que hace una diferencia primordial entre los artistas de una cultura dominante. Por esta razón, esta clase de clasificación es cada vez más contradictoria con la emotividad posmoderna.
Características de esta clase de arte
La característica principal de este estilo de arte es que el individuo o en este caso artistas que crea una obra de arte lo hace de forma despreocupada ante las expectativas de las demás personas. Por esta razón, la conciencia del artista es la clave para realizar un auténtico arte marginal ya que las obras de este tipo de arte se basan principalmente en elucubrar y utilizar la imaginación y la creatividad sin tener que utilizar ningún tipo de norma tradicional como por ejemplo las técnicas tradicionales de otros estilos de arte o los materiales que se utilizaban en otros estilos de arte. Es decir, este estilo de arte no seguía ninguna norma sobre cómo realizar o qué materiales utilizar para crear una obra de arte.
Esta clase de arte se denomina como un arte apasionado y autómata que incluye un esfuerzo de auto – consolidación y auto – constitución que es similar al auto – estabilización que se utiliza en las terapias. Esta es la razón y la perspectiva de este estilo de arte y es que afirma la existencia del artista como un refugio que puede llegar a acentuar una actitud autista. Resumidamente, el artista de este tipo de arte crea obra de arte basándose en sus propias técnicas y representando cosas su forma de pensar o su visión ante el mundo sin utilizar las bases tradicionales ni los materiales.
Aquí un vídeo con respecto a algunos aspectos.
