¿Qué es el arte psicodélico?
El arte psicodélico o también denominado arte lisérgico surgió en la década de los 60, cuando aparecieron las drogas alucinógenas, es una manifestación de la mente o del alma, un tipo de arte que está basado en las experiencias de las drogas alucinógenas,como puede ser el caso del peyote, LSD, entre otras drogas más, que alteran la percepción de la realidad y produce diversos efectos. Aunque evidentemente el concepto de “lisérgico” hace alusión a la calificación de la sustancia química del LSD. Aunque podemos llamarlo de las dos, ambos términos tienen diferentes orígenes, el primero ya lo hemos dicho y el segundo concepto el de “psicodélico” fue denominado así por un psicólogo de gran Bretaña llamado Hymphry Osmond. El significado del término “psicodélico” es “el manifiesto del alma”.
Psicodélico es un estado psíquico de una persona que está bajo la influencia de un alucinógeno, haciendo que el individuo tenga una percepción de aspectos de la mente, que suelen estar ocultos. La experiencia psicodélica es el proceso que se genera cuando una droga u otro factor estimulante que alterando la conciencia, traen sensaciones similares al sueño, psicosis y éxtasis religiosos.
También se conoce como arte psicodélico a aquel que imita, a través de imágenes y/o sonidos, las sensaciones que se experimentan al hacer uso de alucinógenos. Si bien cualquier trabajo de tipo artístico que busque exteriorizar el mundo interior de la mente puede considerarse psicodélico, por lo general se utiliza esta denominación, para hacer referencia a movimientos que tuvo lugar en la década de 1960 denominado “contracultura”, término acuñado por un historiador norteamericano llamado Theodore Roszak.
Este tipo de arte se puede observar en muchos ámbitos del arte como por ejemplo en las artes visuales, en la literatura o en la música. Es evidente, que todas las obras muestran un esfuerzo artístico muy elevado en el cual el artista intenta proyectar o representar el mundo interior característico de la psiquis, aunque la definición común de este tipo de arte hace referencia al movimiento artístico, que sufrió los años sesenta (del siglo XX), de contracultura. Tiempo después surgió una revitalización del consumo de drogas con objetivos artísticos, aunque el movimiento que lo hizo posible se denominó “movimiento rave” y fue apoyado por las tecnologías nuevas de computación que fueron apareciendo en los últimos años de este siglo.
Además en las artes visuales psicodélicas fueron una medida subordinada de la música psicodélica, en especial fue la música pop. Sin embargo, no solo podemos ver el arte psicodélico en la música, en la literatura, entre otros, sino que también podemos observarlo en portadas de discos, cómics, murales, posters publicitarios entre otros medios similares que utilizaban este tipo de arte para reflejar diferentes patrones caleidoscópicos que tenían las alucinaciones lisérgicas. Estas alucinaciones tenían diferentes interpretaciones aunque la clave principal para entenderlas era el sentimiento político y social, además de los espíritus revolucionarios que poseían los artistas. Aun así se ha de decir que en estos últimos años se han apreciado diferentes películas en el cine que divulgaban imágenes creadas por el arte psicodélico, como por ejemplo una odisea en el espacio, 2001, entre otras películas más. En estas películas podemos observar que durante diversos minutos se proyectan únicamente luces de colores de manera radial.
Origen de este tipo de arte
La Psicodelia es una corriente, un movimiento que adquiere especial relevancia a partir de la segunda mitad de la década del sesenta del siglo pasado y continua hasta la primera parte de la siguiente, la década del setenta. Si bien luego de la década del setenta la Psicodelia pierde fuerza ante el nacimiento de otras corrientes que la desplazarán, pero la psicodelia supo dejar su impronta especialmente en la publicidad, el video clip, el cine, la música y el arte psicodélico.
Todos los esfuerzos artísticos por proyectar el mundo interior de la psiquis pueden ser considerados «psicodélicos»; pero en el uso habitual, así como en la bibliografía especializada, las expresiones «arte psicodélico» o «lisérgico» se refieren concretamente al movimiento artístico de la contracultura de los años 60, ya que lo que plantea y ofrece a sus seguidores es una vía de escape a los límites que nos impone la conciencia y la vida cotidiana del sistema dominante. Posteriormente hubo una revitalización del uso de drogas con fines artísticos por el movimiento rave , ayudado por las nuevas tecnologías de la computación, en la última década del siglo.
El arte psicodélico salió a la luz con pequeños movimientos que los modernistas del arte realizaron, evidentemente todos estos artistas consumían drogas psicodélicas ya que las consideraban como una fuente de inspiración.
Las artes visuales psicodélicas se dieron paralelamente y, en cierta medida, subordinadas a la música psicodélica, especialmente la música pop, que fue la más difundida socialmente. Se usaron varios medios para reflejar los patrones caleidoscópicos de las alucinaciones lisérgicas, que recibían todo tipo de interpretaciones en clave de sentimientos sociales, políticos y espirituales revolucionarios inspirados por esos estados alterados de conciencia, como los Posters de conciertos, portadas de discos, shows de luces, murales, cómics, fanzines.
Muchas personas piensan que este tipo de arte fue un antecesor del movimiento surrealista, ya que este era un intento de representar imágenes fantásticas y alucinógenas. Por esta misma razón los artistas surrealistas cogieron la idea del psicoanálisis freudiano y representaron sueños inspirados en la idea.
Características principales de este tipo de arte
Entre las características principales de este tipo de arte podemos destacar:
- Los colores brillantes o con un elevado contraste entre ellos.
- Inclusión de motivos fosfénicos y otros fenómenos entópicos.
- La transformación de los patrones y objetos e incluso a veces representaban un collage.
- La introducción de fenómenos entópticos y temas fosfénicos.
- En todas las obras se puede apreciar una elevada profundidad en los detalles, además de una gran estilización de ellos.
- Se usaban de manera usual las pautas caleidoscópicas, fractales o la inspiración de diseños persas.
- La psicodelia es un estado exaltado y revolucionario con abundancia lineal y colorista.
- En los diseños predominan las formas radiales, espirales, clonaciones, repeticiones, expansiones de formas… Igual que si estuviésemos drogados y viésemos el mundo con gran transtorno mental.
- Es un mundo con leyes propias, sin gravedad, sin leyes, libre y fantástico.
- Combinaciones de colores, tanto armónicas como contrastadas.
Los artistas más destacados del arte psicodélico
Uno de los artistas más destacados de esta clase de arte fue el francés André Masson, este artista trabajaba la mayor parte de tiempo bajo la influencia de drogas y fue uno de los primeros artistas de este tipo de arte. También podemos destacar a Antonin Artaud y a Henri Michaux, ambos escribieron sus propias experiencias con las drogas, entre ellas se encontraba el hachís y el peyote. Además también debemos mencionar a Aldous Huxley un gran escritor que escribió obras como “Cielo e infierno” y “Las puertas de la percepción”. Además de estos artistas que fueron los principales en este tipo de arte también podemos encontrar otros como: Pablo Amaringo, Richard Avedon, Christopher Barnaby, Luke Brown, Giorgio de Chirico, entre otros.
Artista Alex Grey: nació en Columbus, un transcendentalista radical. Su interés por la anatomía del cuerpo humano lo llevó a estudiar más de 10 años en la Universidad de Nueva York. La principal idea de Grey consiste en plasmar en una obra el equilibrio que todo hombre debe alcanzar para poder llegar a una perfecta contemplación, una mediación entre el cuerpo, la mente, y el espíritu.
Michael Garfield: artista visual considerado el Indiana Jones del arte en vivo, es uno de los pintores más destacados del arte psicodélico. En su trabajo se pueden ver reflejadas las experiencias por las que ha pasado. El mismo artista ha descrito su trabajo como ilustraciones que tratan de mostrar el campo energético que la música contiene.
Jonathan Solter: es un artista quien dedica su tiempo al arte, a la vida y al amor. Las ilustraciones, las escenografías, la pintura en vivo y los murales son las principales áreas para desarrollar su propuesta.
Eric Nez: se considera un artista visionario del alma, plasmaba en la plástica los resultados de sus visiones. Una fuerte influencia dentro de sus procesos creativos son las ciencias espirituales y la psicología traspersonal.
Pouyan Khosravi: es un artista que trabaja en formato digital. Adquirió el gusto por el arte psicodélico en Goa, y después de haber experimentado una profunda experiencia mística decide empezar a crear diseños en este formato. Expresa la espiritualidad y los misterios que suceden en la realidad interior de la psique.
Dennis Konstantin: quería encontrar nuevas formas de expresión y creo una manera de crear arte a la que nombró “Realismo Cuántico”, cuya principal característica consiste en unificar la estructura de las esencias de las cosas junto con el espectro del color. Estuvo influenciado por el cubismo, el puntillismo y el futurismo, expresa la naturaleza de lo no estático en la realidad. Su trabajo primordialmente está basado en la máxima expresión del cambio, y por la metamorfosis de las tres estructuras dimensionales.
Ted Wallace: es un artista recientemente retirado de sus labores como maestro de arte en una escuela secundaria. Su ideología es trabajar sobre las experiencias, en las que los pensamientos y los sentimientos no se pueden plasmar con solamente palabras.
Adam Scott Miller: Su evolución creativa se debe a agrupar las experiencias de viaje para fusionarlas con el arte, la ciencia y el misticismo. Uno de sus principales conceptos para generar sus obras proviene de una estética trascendental que emerge de la realidad concreta que nos rodea.
Kelsey Brookes: Después de haber decidido dejar las ciencias por el arte fue cuando comenzó su proceso creativo de plasmar la biología molecular en lienzos de diferentes formatos.
Randal Roberts: es un artista cuyo momento creativo sucede de la idea de liberar el espíritu, siendo una de sus principales concepciones sobre el arte es la de ser un camino para la liberación del espíritu.
