¿Qué es el arte? Origen y importancia - significado
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¿Qué es el arte?

¿Qué es el arte? Origen y importancia

Durante esta era postmoderna, son muchos los que se han cuestionado ¿Qué es el arte? Últimamente se han desarrollado mucho las expresiones artísticas, debido al creciente interés que se ha suscitado en torno a las artes.

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Una definición precisa indica que “Arte” es la palabra que agrupa todas expresiones realizadas por los hombres que intenten expresar una visión sensible sobre el mundo. El arte es el concepto que engloba todas las creaciones realizadas por el ser humano para expresar una visión sensible acerca del mundo, ya sea real o imaginario.
El arte se vale de diversos recursos, pudiendo ser plásticos, sonoros o lingüísticos, con el fin de expresar ideas, emociones, percepciones y sensaciones. Es importante no confundir la artesanía de las “bellas artes”, pues las primeras se refieren a obras múltiples mientras que se consideran artistas a aquellos que crean obras únicas.

Para comprender un poco mejor qué es el arte, podemos ahondar en sus diferentes expresiones.

Según la historia con la aparición del Homo Sapiens, el arte tenía una función ritual, mágico y religioso, y con el paso del tiempo esto poco a poco va cambiando y pasando por muchas nuevas formas de ver el arte y de expresarlo, por esto el arte varía de acuerdo a la época y a la cultura.

El arte suele asociarse a una cultura desarrollada, pero esto es una equivocación ya que de desde los inicios de la humanidad pueden encontrarse expresiones artísticas, motivo que hace suponer que la vocación expresiva es innata a la raza humana, encontrando pinturas en la cuevas creadas por los hombres prehistóricos, que impregnaban las paredes de sus cuevas con dibujos que expresaban  a su manera el día a día de su vida cotidiana.

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En la antigua Grecia se clasificaba el arte en seis categorías: la arquitectura, la danza, la escultura, la música, la pintura y la poesía o literatura. En la Antigua Roma las artes se dividen entre las actividades que requieren una labor manual y las que no. Esta misma división se aplica durante la Edad Media siendo llamadas artes mecánicas las primeras y artes liberales las segundas.

En el Renacimiento italiano de finales del S. XV se empieza a distinguir entre la artesanía, donde se producen varias obras  y las bellas artes, donde las obras son únicas, siendo en esta época donde encontramos una de las etapas más importantes de la Historia del Arte, donde vivieron magníficos artistas y nos dejaron las mejores obras y aún en nuestro días siguen siendo alaba en todo el mundo. Durante el Manierismo el arte toma distancia de las normas y de la representación de la realidad del Renacimiento abriéndose a la imaginación, la subjetividad, la inspiración y la originalidad.

que es el arteEn el siglo XX el gusto de la culta ser muy influyente y cambiante, siendo una época de consumismo donde los artistas y sus obras son ignoradas y las nuevas técnicas de reproducción industrial destruye el carácter único y original de la obra de arte.

La arquitectura, se conoce como el arte de construir siguiendo un programa o plano, y empleando los medios diversos o recursos de los que se dispone. Las obras arquitectónicas varían a lo largo de la historia, precisamente por el uso de distintos materiales en su construcción. En síntesis, la arquitectura es el arte de planear y erigir estructuras. Esta expresión del arte es, quizás, una de las más diferentes; pues tiene un sólido basamento científico a diferencia de las otras como la danza y la música, y además responda a complejas técnicas y procedimientos. Por ello, solo se considera como “arte” una estructura arquitectónica si ésta expresa la cultura de una época, sus creencias espirituales y otros elementos constitutivos como las relaciones que entabla con el espacio donde se encuentra. Por ello, también se considera que la Arquitectura u obras arquitectónicas tienen la capacidad de conformar el espacio y transformarlo, y logra fusionar la belleza y la utilidad; puesto que una obra no será hermosa si no cumple el fin para el cual se diseñó.

En la Grecia antigua se incluía seis disciplinas dentro del arte: la arquitectura, la danza, la escultura, la música, la pintura y la poesía. Hay otras expresiones de arte moderno, que se han incluido durante la era moderna. Estas son el cine (conocido como el séptimo arte), la fotografía (conocido como el octavo arte, aunque algunos alegan que solo es una extensión de la pintura) y por último la historieta (conocida como el noveno arte, aunque algunos alegan que éstas son un puente entre la pintura y el cine). Se considera que hay otras expresiones artísticas aunque no se han denominado como tal, como la televisión, la moda, la publicidad y los videojuegos son otras disciplinas que, en ocasiones, son consideradas como artísticas.

Composiciones tridimensionales

Otra expresión del arte es la escultura, que se refiere a la creación de formas expresivas compuestas de tres dimensiones, formando volúmenes (cuando los materiales utilizados son compactos) u objetos (cuando el diseño se basa en la delimitación del espacio a través de materiales como hilos, cuerdas, entre otros). La primera forma (volúmenes) es la tradicional, mientras que la segunda es más vanguardista. La escultura tradicional se basa en el diseño de formas volumétricas a través del modelado de sustancias como la arcilla, la cera u otras; o también puede tallar materiales como piedra, madera o granito, dándoles la forma deseada. Otra forma de crear esculturas tradicionales es a través de moldes que reproduzcan en un relieve la forma que el escultor plasma en el molde. Por otra parte, la escultura moderna crea formas valiéndose del espacio, y utiliza piezas de hierro, alambres, hebras de madera y todo lo que pueda ayudar a plasmar el diseño que tiene en su mente.

Artes visuales

Otra expresión de lo que es el arte la constituye la pintura, donde el artista reproduce por medio del dibujo algún objeto real o producto de su imaginación, sobre una superficie plana como lienzo, pared, entre otros. La pintura es la más antigua de las expresiones artísticas, seguida de la escultura y la arquitectura. La pintura tiene clasificaciones; por ejemplo, se conoce como pintura  al fresco cuando se aplica sobre paredes y techo y se usan colores disueltos en agua con cal; también está la pintura al óleo, cuando la pintura se realizó con colores desleídos en aceite secante. Otro tipo de pintura se conoce como “al pastel”, cuando se realiza con lápices blandos y pastosos; acuarela cuando se utilizan colores muy claros y diluidos en agua; aguada cuando se utilizan colores espesos que son templados con agua de goma y miel, y muchas otras técnicas para realizar pinturas.

que es el arte bastraptoLas artes visuales constituyen otra expresión del arte, y estas no son más que la impresión e ilustración, comunicando por medio de gráficos e imágenes las ideas del artista. Bajo esta categoría se incluyen todas las representaciones que se realizan sobre una superficie plana. Un elemento distintivo de las artes visuales es que se enfoca de manera equilibrada en los elementos compositivos y los principios compositivos; de esta manera se garantiza que la obra resultará atractiva para el observador.

Algunos hombres dedicaron su vida a distintas expresiones artísticas, y emplearon toda su vida en tratar de descubrir qué es el arte, y comunicar su visión de ello en sus obras artísticas. Algunos de los máximos expositores del tradicional son Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Donatello o Rafael. Y entre los trabajos más resaltantes de los artistas antes mencionados se pueden listar la legendaria pintura “La Gioconda”, la obra arquitectónica conocida como “La Capilla Sixtina”, la escultura “David”, y otras obras como “Gattamelata”, “Venus de Urbino” y “Los desposorios de la Virgen”.

La lista de obras de arte se sigue ampliando en nuestros días, pues la UNESCO constantemente ejecuta una categorización de obras y monumentos artísticos de incalculable valor y belleza. Algunas de las piezas incluidas en esta lista son la Mezquita de Córdoba, la Catedral de Sevilla, el centro histórico de Lima, la estatua de la Libertad, entre otros. El mantenimiento de estos y otros monumentos es una prioridad para los defensores del arte y los responsables de dichas piezas, motivo por el cual toda pieza considerada como una obra de arte es sometida a variados procesos de conservación y restauración, con el fin de evitar su deterioro y mantener en buen estado estas piezas magníficas. En resumen, ¿qué es el arte? Es la expresión o representación de los sentimientos o ideas de una persona a través de piezas visuales, y no de las palabras; siendo en muchas ocasiones dichas piezas muchísimo más elocuentes que un elaborado discurso.

que es el arte Miguel AngelArtistas clásicos más relevantes dentro del arte

Giotto di Bondote: nació en el 1267, fue pintor, escultor y arquitecto italiano del Trecento, que fue considerado precursor de la evolución del Renacimiento rompiendo los conceptos medievales de la Edad Media y del arte bizantino. Fue el iniciador del espacio tridimensional en la pintura europea. Una de sus obras más importante es la Serie de frescos de la Capilla de los Scrovegni.

Jan Van Eyck: nació en el  1395, fue pintor flamenco del Gótico tardío, una figura destacada en la transición del Gótico internacional hasta la escuela flamenca, conocido como el padre de la pintura al óleo  gracias a su desarrollo de la técnica muy realista y llena de detalles y fundador del retrato occidental. Su obra clave fue el Retrato del matrimonio Arnolfini.

Hieronymus Bosch, El Bosco: nació en el  1450, fue pintor flamenco con un estilo muy personal y diferente   de los artistas contemporáneos. Se anticipo al surrealismo con su imaginación onírica. Su obra más destacada fue El jardín de la delicias.

Leonardo da Vinci: nació en el  1452, fue Pintor, escultor, dibujante, arquitecto, ingeniero, filósofo, inventor… Genio de múltiples talentos, visionario y arquetipo del hombre del Renacimiento. Famoso por sus cuadros y pinturas murales. Su obra clave fue La última cena.

Miguel Ángel: nació en el  1475, gran escultor, pintor y arquitecto italiano del Renacimiento, con un gran conocimiento y estudio sobre el cuerpo humano. Una de su obra más importante fue David.

Alberto Durero: nacío en el 1471, fue pintor, dibujante, grabador y teórico del arte del Renacimiento alemán, fue una inspiración debido a sus grabados y de sus autorretratos dramáticos. Su obra clave fue Melancolía I.

El Greco: nació en el  1541, fue pintor manierismo de finales del Renacimiento, alcanzando un estilo personal dibujando figuras muy alargadas y fantasmales. Fue considerado en su época como un excéntrico y marginado, fue a mediados del S. XVIII cuando sería reconocido como uno de los más grandes pintores occidentales. Una de su obra importante fue El entierro del Conde de Orgaz.

Gian Lorenzo Bernini: nació en el  1598, fue escultor, arquitecto y pintor italiano del Barroco, creó composiciones que capturaron  el momento culminante del drama siendo  una de su obra más famosa Éxtasis de Santa Teresa.

Diego Velázquez: nació en el 1599, fue pintor español del Barroco, destaca por su simplificación y rapidez de ejecución. Su obra clave fue Las Meninas.

Rembrandt: nació en el 1606, fue pintor, grabador holandés del Barroco y célebre en el campo de la fotografía por su iluminación Rembrandt características en sus retratos. Obra importante La ronda de noche.

 

  • Aquí podemos ver un breve vídeo explicativo sobre ¿Qué es el arte?

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