Vincent Van Gogh - vida y obra ,La oreja mutilada
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Vincent Van Gogh

Biografía de Vincent Van Gogh

El siglo XIX fue un período de rupturas en el estilo artístico, no solo por la implementación de nuevas corrientes artísticas sino también por el nuevo modo en el que estas corrientes veían a la obra en sí, y al plano de su existencia. En esta época por primera vez se permite asumir que el lienzo es solo un plano limitado dentro del cual se representan otros mundos profundos. En la esencia del movimiento Impresionista, que fue el primero en alejarse completamente de la concepción tradicional, se encuentra en el estudio sobre la incidencia de la luz sobre las diferentes caras de los objetos, y cómo el efecto de la luz afecta el ojo humano.

Vincent Van Gogh

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En la era Pos expresionista, que comienza a mediados del siglo XIX, la figura de Vincent Van Gogh es una de las más reconocidas hasta nuestros días, y no solo por el triste pasaje de la oreja mutilada.

El 30 de marzo de 1853 nació Vincent Willem van Gogh, en Zundert, Holanda, hijo de un pastor evangelista protestante y su esposa. Su vida académica fue muy irregular, pues a lo largo de esta fue enviado a diferentes internados visto el poco interés del joven por el estudio, del que se alejó definitivamente al cumplir los 15 años; luego de lo cual fue completamente autodidacta. Fue un personaje difícil en sus relaciones con los demás, siendo su hermano menor, Theo, su mejor amigo.

Con 16 años comienza a trabajar como aprendiz para Goupil & Co, en su galería de arte, con un grupo de marchantes de arte que poseían conexiones en diferentes mercados a lo largo de Europa. Gracias a su trabajo como marchante vivió en diferentes lugares, primero en Londres como comerciante para museos y particulares, y luego en París. A lo largo de los años su amor por el arte fue creciendo, no solo por los cuadros y demás piezas con las que comerciaba y su valor estético sino también por el proceso creativo. Tenía predilección por los pintores holandeses del S. XVII, como Rembrandt, y también por los paisajistas franceses de Barbizón como Millet.

Se trasladó a Bruselas y más tarde a Londres, donde se enamoró de Úrsula Loger, que fue rechazado por ella y provocó su primera crisis artística, siendo destinado nuevamente a la galería de París. Su trabajo como marchante de arte duró hasta 1878, cuando fue despedido de la firma porque, según sus jefes, el carácter de Vincent Van Gogh era poco favorable para el negocio, un carácter arisco, y además en numeradas ocasiones, su gusto artístico tenía fuerte influencias al momento de decidir comprar o vender.

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van gogh autoretratojpgLuego de este despido el hermano menor de Vincent Van Gogh, Theo, fue quien se encargó de mantenerlo y suministrarle los utensilios necesarios para que explotara su faceta artística. Luego de su salida del mundo del comercio del arte quiso convertirse en estudiante de Teología, debido a sus fuertes inclinaciones religiosas, pero no dominar ninguna de las lenguas clásicas además del hecho de que no soportaba las estructuras de poder ni la subordinación, a pesar de lo cual desempeñó trabajos de evangelización en Bélgica.

Su religiosidad se había ido agudizando y decidió seguir los pasos de su padre, Ingresando en la escuela evangélica. Mas tarde se preparó en un centro protestante de Bruselas y fue enviado en 1879 como misionero evangelista a Wasmes, en la región de Borinage, siendo esta época muy importante para Van Gogh, que se dedicó por completo al cuidado de los mineros, despreocupándose de la ropa, de la comida y de los asuntos terrenales. En 1880 Vincent Van Gogh regresó agotado a casa de sus padres y fue cuando se decide a dedicarse a la pintura. Esta época de misionero influenció en sus obras, las cuales representaba gente trabajando, la ivid a cotidiana de los menos protegidos, expresando un sentimiento de crudeza y con gran realismo, empleando gamas de colores oscuras y ambientes poco iluminados y tensiones de luces y sombras, como ejemplo tenemos su obra, El tejedorLos comedores de patatas.

En 1882, luego de la ruptura de sus relaciones con su padre, a causa de su enamoramiento de su prima Kate, comienza a estudiar perspectiva y dibujo formalmente gracias a la sugerencia de su primo Antón, quien hacía acuarelas. Decide  trasladarse a París con su hermano Theo, donde tuvo la oportunidad de ver la obra de los impresionistas y conocer a Toulouse-Lautrec, donde descubrió el neoimpresionismo y hizo que abandonara sus temas pictóricos y se dedicó a temas de paisaje y al retrato. Su estilo se aclara usando colores puros, pinceladas con  pequeños toques, que puede recordar al estilo Puntillista.

En la época de 1887 ,Vincent Van Gogh se traslada a Arles en el sur de Francia donde su estilo cambia dando una mayor intensidad de luz  a sus obras, utilizando pinceladas ondulantes, usando colores intensos como amarillos, verdes y azules, realizando autorretratos, paisajes y pinturas de flores, como ejemplo de esta época tenemos la obra Los girasoles.

La convulsionada vida de Vincent Van Gogh terminó abruptamente por un disparo con el que se quita la vida. Puede que la vida de este gran artista haya sido corta y triste, pero su obra ha dejado para la posteridad gran cantidad de piezas magníficas.

van goghTécnicas utilizadas en las pinturas de Van Gogh

Vincent Van Gogh capturaba las naturalezas muertas en sus cuadros.

Agrupaba sus pinceladas y hacía objetos como estrellas y árboles que aparecían con movimiento a simple vista.

Cuando sus pinturas capturaban escenas literales, los espectadores sentían una sensación de .

Cuando los objetos se agitaban y se torcían, los espectadores sentían el caos y el cambio en el mundo en ese momento.

Los historiadores del arte y los aficionados aprecian su , ya que se asemeja mucho a las mareas de la  y la  humana.

La obra de Van Gogh

Sus inicios fueron con una pintura de tonos oscuros y profunda humanidad, como puede apreciarse en su lienzo Comiendo patatas.

El contacto con los impresionistas y el arte japonés, influyó en su pintura que se vuelve más clara y transparente, como por ejemplo en los Paisajes de Asniáres.

Tuvo una etapa llamada de Provenza donde realizó numerosos paisajes e interiores, con una técnica de pincelada sinuosa, como por ejemplo en El olivar y El campo de trigo amarillo.

También realizo multitud de retratos, que constituyen lo más característico de su obra y de los que es muestra representativa Autorretrato.

Cuando estuvo en el  asilo de Saint-Remy ejecutó algunas de sus mejores obras, con un estilo cada vez más exaltado, como ejemplo tenemos Los cipreses bajo la luna.

Cuando Vincent Van Gogh viajó a París visitó los museos y entabló relación con varios pintores,y  pudo ampliar sus conocimientos pictóricos, lo que se reflejó en su técnica.

Más tarde empezó a utilizar un trazo grueso y vigoroso, añadiendo  a sus pinceladas puntos, rayas y pequeños cuadros y con colores puros. Empezó a crear paisajes de vivos colores y realizó del mismo unos doscientos cuadros de una gran belleza como Los Girasoles y la Noche estrellada.

Para recobrar sus fuerzas, decidió irse a vivir a un lugar más tranquilo y con mejor clima. Escogió una tibia y luminosa región del sur de Francia que le ofrecía, además, una gran riqueza de colores. Se trasladó al sur de Francia a un lugar tranquilo, donde el dorado resplandor del sol, el intenso azul del cielo y el brillo de las estrellas que alumbraban la noche hicieron que sus obras más intensas, con pinceladas con gran fuerza dotando así a sus obras  de movimiento y de gran emoción, utilizando colores vivos no muy reales, pero de gran vida.

Su carrera fue corta pero muy productiva y su éxito llego a partir de la exposición retrospectiva de 1891 en el Salón de los Artistas Independientes. En la actualidad sus cuadros alcanzan cifras récords en las subastas de arte.

van gogh mujerObras destacadas de  Van Gogh

El Tejedor: obra con gamas oscuras, ambiente pobremente iluminado y con tensiones de luces y sombras.

Los comedores de patatas: refleja a una familia reunida alrededor de una mesa con luz tenue, comiendo las patatas que han cultivado y recolectado.

Los girasoles: obra de su etapa de pinturas de flores.

La terraza de café en la Place du Forum: aquí  vemos como supera las limitaciones cromáticas de los impresionistas, con una composición dominada por dos colores primarios, el azul y el amarillo.

El dormitorio del artista en Arlés: donde podemos ver una clara influencia de los grabados japoneses en la sencillez del dibujo, los espacios planos de color, las pronunciadas perspectivas y la ausencia de sombras.

La noche estrellada: representa el cielo con un gran dramatismo, con dos enormes espirales nebulosas que se envuelven una con otra y un  ritmo de las curvas que dominan el cielo proporcionando un gran dinamismo al cuadro.

Campo de trigo con cuervos: aquí  expresa la desolación y soledad del artista al borde del suicidio, desapareciendo todo rastro de figura, manteniéndose únicamente el gesto pictórico.

La iglesia de Auvers-sur-Oise: en esta obra el autor quiere reflejar su mundo interno, el cielo con torbellinos de manchas, la iglesia gótica parece desmoronarse y los caminos serpenteantes amenazan un cataclismo.

 

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