¿Quién fue el artista Mikhail Fiodorovich Larionov?
Inspirado por el futurismo, en 1913, Larionov contribuye a desarrollar lo que puede considerarse la primera escuela rusa original de pintura no figurativa, el Rayonismo. Larionov trabaja en su manifiesto publicado en 1914. Conozca más acerca de este pintor ruso, en la biografía a continuación.
Mikhail Fyodorovich Larionov, nació en Tiraspol, cerca de Odessa. Este pintor y diseñador fue un pionero de la abstracción pura en la pintura, en particular a través de su fundación, con Natalia Goncharova, con quien se casó más adelante, del movimiento rayonista (1910).
Biografía de artistas y sus principales obras
El trabajo temprano de Larionov fue influenciado por el impresionismo y el simbolismo, pero con la pintura vidrio (1909) introdujo un estilo renacentista concebido como una síntesis del cubismo, futurismo y orfismo. En el manifiesto rayonista de 1913, afirmó el principio de la reducción de la forma con las composiciones de la figura y el paisaje en los rayos de luz reflejada.
Larionov y Goncharova su esposa, participan en la primera exposición del Jack de diamantes de vanguardia, del arte ruso en Moscú en 1910. En 1914 se trasladó a París, donde ambos alcanzaron renombre como diseñadores para los Ballets Rusos de Serge Diaghilev.
¿Cómo se desarrolló la vida y obra de Mikhail Larionov?
Como estudiante, el estilo preferido de Larionov, fue el impresionismo, combinado con el simbolismo. Además, este pintor era un fuerte trabajador. En 1902 fue expulsado de la escuela por la presentación de más de 150 pinturas a sus tutores. Reintegrado en 1903, comenzó a explorar otros estilos, como el postimpresionismo, así como diversas formas de arte primitivo, inspirado en motivos del arte folclórico ruso nativo. Este proceso se aceleró después de su visita a París en 1906. Al mismo tiempo, Larionov, como muchos otros artistas modernos en Rusia, se familiariza con los movimientos más recientes de arte moderno de París, Munich y otros lugares en el oeste. Igualmente, Larionov se abrió a las últimas tendencias europeas, incluyendo los movimientos del arte abstracto, por lo que, su modernismo fue inspirado principalmente en el ambiente ruso.
Larionov fue también un miembro activo de varios grupos de artista de vanguardia, incluyendo una sociedad fundada por un grupo de jóvenes artistas rusos en San Petersburgo, para promover la modernidad rusa a Europa. En 1906 fue representante en el mundo del arte del espectáculo (San Petersburgo) y en la exposición de la unión de artistas rusos (Moscú), así como en una muestra colectiva de arte organizado por Diaghilev para el Salón del Otoño en París. Igualmente, Larionov asistió a la inauguración de la exposición en persona, siendo también miembro activo del grupo de la Rosa Azul. Igualmente, en 1908 ayudó a organizar la exposición del vellocino de oro de Moscú, en la que se exhiben obras de artistas internacionales de vanguardia.
Por otra parte, Larionov inventó el rayonismo (1912-14), uno de los estilos más tempranos del arte concreto en Rusia, basado en la fusión del orfismo (Robert Delaunay), el cubismo (Picasso, Braque), el futurismo y la intensidad del color del fauvismo. Este movimiento, incluye varias formas no objetivas de la pintura que se estaba explorando en Rusia en el momento. Además también desarrolló el Suprematismo y el Constructivismo. Igualmente, el Rayonismo se centró en los rayos de luz coloreada excluyendo todos los demás aspectos de la percepción. Asi mismo, la falta de un espacio pictórico medible y de contenido representacional, fue la salida radical de todos los tipos anteriores de la pintura. Aun así, el rayonismo estuvo influenciado por un número importante de artistas, entre ellos Franz Marc (1880-1916) y Goncharova.
¿Cuál es la importancia de la vida y obra de Mikhail Larionov?
Desde el desarrollo temprano del movimiento rayonista, del cual fue pionero, Larionov hizo hincapié en el poder simbólico y visual de la luz y el resplandor, un interés que desmiente la influencia del impresionismo y postimpresionismo.
En su modernización de los estudios del siglo XIX de la luz, sin embargo, Larionov explicó que los objetos no son lo que vemos, sino que los hacen los rayos que emanan de ellos, que se muestran en sus cuadros con líneas de color. Los rayos de luz provienen de los objetos y el entorno, y como resultado el sujeto y su entorno están integrados en su entorno circundante. Al igual que como el cubismo, la distinción entre el objeto y el espacio es complicada, sin embargo el rayonismo esta motivado por sus intereses metafísicos en la cuarta dimensión y su búsqueda de una expresión unificada de energía que supera el objeto concreto.
¿Cuáles son las técnicas más relevantes usadas por Mikhail Larionov?
Las representaciones rayonistas de Larionov presentan por lo general contornos exagerados en líneas negras gruesas, contundentes. Igualmente, están limitadas por el medio litográfico, dándole un fuerte énfasis al desarrollo de los rayos de luz con los cuales Larionov equilibraba su representación de los objetos, en la desintegración de ese objeto en la luz. Igualmente, a pesar de que su trabajo está más ubicado dentro del rayonismo realista, sus imágenes se dibujan como materias naturales, flores, hojas, y figuras humanas en el estilo Neo-primitivismo ruso. Estos cuadros fueron grabados en madera, que muchos hogares rusos proporcionaron como una fuente común de iconografía popular nativa para la vanguardia, que el pintor valora por su ingenuidad y su familiaridad nostálgica. Igualmente, esta alternancia entre el estilo rayonista y el primitivismo refleja la postura abierta y global del movimiento. Del mismo modo, Larionov organiza una exposición de estas pinturas icónicas originales que se centraron en formas de imágenes altamente nativas y tradicionales.
¿Cuáles son las principales obras de Mikhail Larionov?
Las obras a continuación son los más importantes de Larionov en el rayonismo, que resumen las ideas principales del movimiento y destacan los mayores logros del artista. No se olvide de visitar las páginas del Resumen de los artistas que le interesen.
-Amor Pasado de Moda (1912)
Esta obra está basada en el concepto literario de la poesía Zaum, compuesto de sonidos sin sentido que asaltaron las estructuras tradicionales de la lengua, fue captada por la vanguardia rusa como un medio para romper con el pasado. Como los futuristas italianos, que al mismo tiempo fueron adoptando enfoques similares en su poesía, la intención era crear una alternativa totalmente moderna, sensorial. Igualmente, se realizaron alianzas con artistas visuales, como esta colaboración entre Kruchenykh, poeta futurista ruso radical y Larionov.
-Gallo y gallina (1912)
En este trabajo del rayonismo realista, el artista representa un gallo dinámico en rayos de rojo y oro; una gallina, apenas identificable, aparece en color oro plano al lado del gallo. Mientras que los objetos de la pintura son discernibles, el tema verdadero, sin embargo, es una fusión con el espacio de fondo y una desilusión en los rayos de luz y vectores de energía. Esto es particularmente evidente en la parte izquierda de la mitad de la pintura, en la que se vislumbra como las líneas de luz reflejadas se cruzan en un caos de líneas de fuerza dinámica.
-Cristal (1912)
Es posible, pero bastante difícil localizar la copa sobre una mesa, dos botellas y cinco vasos en esta pintura. Así mismo, los objetos han sido presentados en capas de transparencia y roto hacia arriba por que se cruzan los rayos de luz. En este trabajo de transición, entre el rayonismo realista y el neumo-rayonismo, los restos del mundo objetivo son simplemente puntos de partida para los rayos de luz. Incluso el título se inclina hacia la abstracción, porque se refiere al vidrio como una sustancia, en lugar de los objetos hechos de éste. Mientras se centra al espectador en la materialidad de los objetos y las transparencias de su representación.
Si requiere mayor información, entre al espacio: Tipos de Arte, en Pintores Rusos.
