¿Quién fue el artista Wassily Kandinsky?
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Vassily Kandinsky es uno de los pioneros del arte moderno abstracto, que explotó la interrelación evocadora del color y la forma para crear una experiencia estética que recrea la vista, el sonido y las emociones del público. Igualmente, Vassily Kandinsky creía que la abstracción total ofrecía la posibilidad de la expresión profunda, trascendental, y que solo copiando de la naturaleza, interfiere con este proceso. Así mismo, este pintor, se mostró muy inspirado en crear un arte que comunica un sentido universal de la espiritualidad. Por lo tanto, innovó con un lenguaje pictórico que sólo se relaciona vagamente con el mundo exterior, pero que expresaba volúmenes acerca de la experiencia interior del artista. De igual manera, su vocabulario visual se desarrolló a través de tres fases: el cambio de sus principios, lienzos representacionales y el simbolismo divino de su composición operística y entusiasta, así como también, a través de los planos de los colores geométricos y biomorficos.
Biografías de artistas y sus principales obras
Así, el arte y las ideas de Kandinsky inspiraron a muchas generaciones de artistas, a sus alumnos de la Bauhaus, así como, a los expresionistas abstractos después de la segunda guerra mundial.
¿Cómo se desarrolló la vida y obra de Wassily Kandinsky?
La Pintura de Vassily Kandinsky era sobre todo, profundamente espiritual. Por lo que, intentó transmitir la profunda espiritualidad y la profundidad de las emociones humanas a través de un lenguaje visual universal de formas abstractas y colores que trascienden las fronteras culturales y físicas.
Kandinsky consideraba como un objetivo, el modo visual ideal del arte abstracto para expresar la «necesidad interna» del artista, además de transmitir ideas y emociones humanas universales. Igualmente, Vassily Kandinsky se veía a sí mismo como un profeta cuya misión fue compartir este ideal con el mundo, para el mejoramiento de la sociedad. De igual manera, Kandinsky consideraba la música de la forma, como lo más trascendente del arte no objetivo. En este sentido, considera que los músicos podrían evocar imágenes en la mente del oyente simplemente con sonidos. Razón por la cual, se esforzó para producir pinturas espiritualmente ricas, igualmente libres de objetos, que aludía a los sonidos y las emociones a través de una unidad de sensación.
¿Cuál es la importancia de la vida y obra de Wassily Kandinsky?
Vassily Kandinsky, viajó por toda Europa y norte de África con Munter desde 1903 hasta 1909, familiarizándose con el creciente movimiento expresionista y su propio estilo basado en las diversas fuentes artísticas que presenció en sus viajes. Por lo tanto, Kandinsky pintó su obra avance, Der Blaue Reiter (1903) durante este período de transición. En este trabajo reveló su interés en las relaciones de figura-fondo desarticuladas y el uso del color para expresar las emociones en lugar de las apariciones, dos aspectos que dominan su estilo maduro. En 1909, fue uno de los miembros fundadores de la Asociación de Artistas de Múnich (NKVM), un grupo que buscaba dar cabida a los artistas vanguardistas cuyas prácticas eran demasiado radicales para las organizaciones tradicionales y academias de la época. De allí que, sus pinturas se convirtieron en las más abstractas del mundo circundante, ya que poco a poco él refinó su estilo. Así, Kandinsky comenzó un saneamiento de sus obras de improvisación, composición o impresión para subrayar aún más su distancia del mundo objetivo y continuó con títulos similares en el resto de su carrera.
¿Cuáles son las técnicas más relevantes aplicadas por Wassily Kandinsky?
La obra de Vassily Kandinsky, artística y teórica, ha desempeñado un gran papel en la base filosófica más delante de los movimientos modernos, en particular el expresionismo abstracto y sus variantes tales como la pintura de campo del color. Igualmente, su trabajo biomórfico tuvo una influencia importante en el desarrollo de del estilo objetivo de Arshile Gorky, que a su vez ayudó a definir la estética de la escuela de Nueva York.
Jackson Pollock se interesó en las últimas pinturas de Kandinsky y estuvo muy impactado con sus teorías acerca de las posibilidades expresivas del arte, en particular, su énfasis en la actividad espontánea y el subconsciente. De allí que, el análisis de Kandinsky de las propiedades sensoriales del color fue enormemente influyente en los pintores del campo del color, como Mark Rothko, quien hizo hincapié en las interrelaciones de los tonos por su potencial emotivo. Incluso los artistas de la década de 1980, del resurgimiento de la pintura neo expresionista, tales como Julian Schnabel y Philip Guston, aplican sus ideas con respecto a la expresión interior del artista en el lienzo en su obra posmodernista. Por lo que, Kandinsky estableció gran parte del arte moderno expresivo producido en el siglo XX.
¿Cuáles son las principales obras de arte de Wassily Kandinsky?
Las obras de arte a continuación, son las más importantes de Kandinsky, que resumen los principales períodos creativos y destacan los mayores logros del artista.
-El Jinete Azul (1903)
Esta obra de avance es una imagen fácil de dilucidar, ya que se trata de un solitario jinete de carreras a través de un paisaje. Sin embargo, representó un momento decisivo en el estilo de desarrollo de Kandinsky. En este cuadro, el pintor demostró un vínculo claro estilístico con la obra de los impresionistas, tales como Claude Monet, particularmente evidente en los contrastes de luz y oscuridad en la ladera moteada del sol. Igualmente, la ambigüedad de la forma de la figura del caballo con una variedad de colores que casi se funden, anuncia su interés por la abstracción. El tema del caballo y el jinete volvió a aparecer en muchas de sus obras posteriores.
-La montaña azul (1908-09)
En este trabajo, la influencia de los Fauves en la paleta de colores de Kandinsky es evidente ya que distorsiona los colores y alejándose del mundo natural. Así en este cuadro, el presentó una montaña azul brillante, enmarcada por un árbol rojo y amarillo a cada lado. En el primer plano, jinetes a caballo de carga a través de la escena. En esta etapa de la carrera de Kandinsky, el libro del Apocalipsis de San Juan se convirtió en una importante fuente literaria para su arte, y los jinetes significan a los cuatro jinetes del Apocalipsis. Los jinetes, aunque un indicador de la destrucción masiva del Apocalipsis, también representan la posibilidad de redención posterior.
-Composición IV (1911)
Oculto dentro de las franjas brillantes del color y las líneas claro negras de la composición IV, Kandinsky retrató varios cosacos con lanzas, así como barcos, figuras y un castillo sobre una colina de descanso. Como en muchas pinturas de este período, Kandinsky representó a la apocalíptica batalla que conduciría a la paz eterna. Igualmente, la noción de batalla es transportada por los cosacos, mientras la calma de las formas y figuras de descanso a la derecha, alude a la paz y la redención a seguir. Por lo que, con el fin de facilitar el desarrollo de un estilo no objetivo de la pintura, como se describe en su texto lo espiritual en el arte (1912), Kandinsky reduce objetos a símbolos pictográficos.
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