¿Quién fue Pierre Auguste Renoir?
Pierre-Auguste Renoir fue un pintor francés impresionista cuyo ojo por la belleza le hizo uno de los profesionales más populares del movimiento. Es mejor conocido por sus pinturas de la bulliciosa modernidad parisina y ocio en las últimas tres décadas del siglo XIX. Aunque celebrado como un colorista con un buen ojo para capturar el movimiento de luces y sombras, Renoir comenzó a explorar la pintura del renacimiento en el centro de su carrera, que le llevó a integrar en sus obras de madurez más línea y composición creando algunos de sus lienzos más atemporales de la época.
Aquí puedes conocer más sobre los artistas y sus principales obras
¿Cómo se desarrolló Pierre Auguste Renoir?
Trabajando junto a Claude Monet, Renoir desarrolló de manera esencial el estilo impresionista en 1860. Por lo que hay un elemento decididamente humano en su trabajo que lo distingue y es que Renoir tenía un ojo brillante para realizar las imágenes de familias y buscadores de placer parisino bien vestidos que crearon un puente del impresionismo con el arte moderno, de clase media.
Renoir fue el primer impresionista en percibir las limitaciones potenciales de un arte basado principalmente en la sensación óptica y efectos de luz. Aunque sus descubrimientos en este campo siempre seguirían siendo parte integral de su arte, Renoir reafirmó la necesidad de la composición y la estructura subyacente de la pintura moderna, logrando en su obra madura un estilo estructurado, monumental, que reconoció las fortalezas del alto arte renacentista.
Por lo tanto, Renoir se convirtió en indispensable para los movimientos franceses más importantes de la alta modernidad como fueron el fauvismo y el cubismo. Al igual que Renoir, los progenitores de estos estilos se centraron en cuestiones de color, composición y la profundidad en lugar de bocetos rápidos de momentos individuales. Sus pinturas compuestas, y vivas crean un puente vital con los coloristas anteriores como Raphael, Peter Paul Rubens, Jean-Antoine Watteau y Eugène Delacroix, así como los gigantes del siglo XX Henri Matisse y Pablo Picasso.
¿Cuál es la importancia de la obra de Pierre Auguste Renoir?
Se podría argumentar que Renoir y su colega Monet son del impresionismo como Pablo Picasso y Georges Braque del cubismo. Puesto que sus experimentos en la pintura han creado un lenguaje visual totalmente moderno y han marcado un espacio artístico debido a que este movimiento crece y se establece en las décadas siguientes. También Renoir fue el primero entre sus colegas en reconocer el fondo del impresionismo. Aunque se atribuye a Paul Cézanne, el intento de hacer del impresionismo algo sólido y duradero como el arte de los museos, se debe a Renoir. Así la reintroducción bien documentada de la composición, el resumen y modelado en su pintura, así como la reevaluación radical del color ayudó a teorizar impresionismo junto a Monet. En última instancia, la combinación de modernidad y tradición fue muy influyente en la generación siguiente de artistas como Pierre Bonnard, Henri Matisse, Pablo Picasso y Maurice Denis, todos ellos recogidos en su obra.
¿Cuáles son las técnicas más importantes utilizadas por Pierre Auguste Renoir?
Las técnicas de Renoir consistieron de trazos de pincel roto combinados con colores atrevidos al retratar la luz y el movimiento del sujeto. Por lo que Renoir se inspiró grandemente en pintar figuras, particularmente de mujeres. Así Renoir era un gran adorador de la figura femenina, con las más grandes composiciones, Renoir tuvo éxito en el montaje de varias figuras en un marco, sus composiciones eran complejas y exigieron varias revisiones.
Experimentando con un enfoque más clásico más adelante en su carrera, Renoir desarrolló un estilo único que fundió su perspectiva optimista, soleado con líneas audaces y contrastantes. Este estilo dominó el resto de sus obras, más que enfocadas en mujeres desnudas. Dado que este nuevo estilo se convirtió en más distinguido y austero, Renoir creó lienzos que representan mitológicos temas tales como el juicio de París y sus temas femeninos se convirtieron en mujeres más voluptuosa.
¿Cuáles son las obras más importantes de Pierre Auguste Renoir?
A continuación se describen brevemente algunas de las obras de arte más importantes de Pierre Auguste Renoir, resumiendo los principales períodos creativos y destacando los mayores logros del artista.
-Diana la Cazadora (1867)
Esta pieza maravillosamente compuesta está lejos de ser una gran pintura, al considerar la obra de Renoir. Lo que se puede observar más bien, es un joven artista con un don para la pintura al óleo y la composición. Es importante destacar que Renoir pasó mucho tiempo recorriendo las salas del Louvre y otros museos estudiando a los maestros franceses de los siglos XVIII y XIX. En este lienzo, él pintó a su amante Lise Tréhot como la diosa romana Diana, en un retrato rococó. Aunque es la representación práctica de un desnudo completo figurado también recuerda su amor por el realismo, logrando una atemporalidad clásica.
-La Grenouillère (1869)
Esta pieza es un lugar de baño al aire libre y el popular bar La Grenouillère («el estanque de ranas»), en el que Renoir y Monet, pintaron imágenes de ocio de la clase media que espera vender a sus clientes ricos. Estos pintores trabajaron estrechamente juntos, desarrollando varias de las teorías, técnicas y prácticas que darían lugar al impresionismo. Ambos artistas pintan esta escena desde un punto de vista exacto. Si Monet da una perspectiva más amplia y se centra más en los intensos efectos de luz en el agua y los árboles circundantes, la versión de Renoir da una vista más cercana de la moda los habitantes de la localidad. De hecho, incluso en la naturaleza de la pintura, Renoir dio un peso al sujeto humano tal vez inigualable por sus colegas impresionistas.
-La Loge (1874)
En esta pintura se representa a una pareja de mirada elegante sentada en un palco elevado, siendo un homenaje a la vida moderna de París. También fue el aporte principal del artista a la primera exposición impresionista de ese mismo año, y fue recibido con gran aclamación. El teatro desempeñó un papel prominente en la vida parisiense. En la ópera se hacían demostraciones de variedad popular con bailarines de cancán y representaciones del teatro típicamente centrado en los artistas. Sin embargo, gran parte del encanto del teatro para la clase media era la oportunidad de ver y ser visto, y La Loge captura esa interacción compleja de las miradas.
La mujer baja sus gafas de ópera, lo que implica que ya no está observando los eventos en el escenario y permitiendo que su cara pueda verse. Mientras tanto, el hombre (hermano de Renoir Edmond) se inclina hacia atrás en su asiento, para leer a los espectadores en otros balcones a través de sus gafas. Con su delicada y magistral representación de su modelo con la blusa de encaje centelleante de joyas y accesorios florales, Renoir pintó un lienzo que hablaba de su buen ojo.
-Baile en el Moulin de la Galette (1876)
Universalmente considerada como una de las obras maestras de Renoir, el baile en el Moulin de la Galette es una instantánea de la vida cotidiana en el elegante barrio de Montmartre. El patio interior del Moulin de la Galette, todavía en funcionamiento hoy en día, era un lugar de reunión para beber, cenar y bailar. Renoir presentó este cuadro con un verdadero y único desafío, como lo fue la cantidad de personas, información y puntos de vista, combinado con la parpadeante luz del sol y el movimiento inherente de semejante escena. Su presentación fue realizada en un lienzo significativamente más grande que el promedio para una pintura impresionista, que unificó varias viñetas de la actividad, varias parejas de baile, una mesa de amigos bebiendo y grupos conversando de pie con pinceladas de colores que denotan zonas de sombra y luz de las copas de los árboles de arriba.
-Las Sombrillas (1881)
Renoir ocupa un lugar importante en la historia del arte moderno por ser el primero en introducir la estructura subyacente en la visión del arte impresionista. Al hacerlo, él sentó las bases para postimpresionistas como Paul Cézanne del siglo XX, así como para los movimientos como el cubismo que analizan en detalle la forma, profundidad y perspectiva en una manera moderna. El acabado de la lona, presenta los experimentos del impresionismo con el color y la luz en cooperación con la línea más fuerte y un énfasis en formas geométricas, evidentes en los árboles vivos, cepillados en el fondo, los reflejos de los azules naturales y verdes sobre el vestido de la joven a la izquierda y la intensa interacción de contacto con los ojos.
