¿Quién fue el artista Ding Yi?
Ding Yi es un destacado artista abstracto chino, conocido por su colorido, abstracto geométrico, cuyas obras están inspiradas por la práctica de Zen de la caligrafía. A continuación le presentamos la biografía de este notable pintor.
Yi Ding nativo de Shanghai estructura su código visual de símbolos en matrices complejas de color y patrón. Ding ha citado el caos de la metrópoli moderna como fuente de inspiración para su trabajo. Por lo que, las composiciones geométricas de sus pinturas evocan los códigos binarios y patrones aleatorios que sustenta gran parte de la tecnología moderna. Reduciendo el campo de pintado a patrones simples. De allí que, Ding se esfuerza para lograr una experiencia visual pura, yendo hacia los límites de la abstracción.
Aquí puedes conocer más sobre los artistas y sus principales obras
¿Cómo se desarrolla la vida y obra de Ding Yi?
Ding Yi realizó varias exposiciones individuales, algunas de ellas en el Museo de Shanghai, en el año 2015, la exposición de la Galería Karsten Greve, París en el año 2014, como también la de la Galería Ikon, Birmingham en el año 2005. Por lo que, hoy en día se han confirmado su posición como uno de los artistas abstractos más importantes de China. De allí que su práctica abarca pintura, escultura, instalación espacial y arquitectura.
En este sentido, Ding trabaja principalmente con símbolos y sus variantes, tales como signos visuales formales, habiendo adoptado deliberadamente la repetición como una expresión directa de la libertad de cualquier expectativa social o ideológica y de la agitación social, para la práctica artística. La simplicidad de su estructura composicional contrasta con el uso de Ding Yi de una amplia variedad de materiales y colores, desde tonos monocromáticos hasta fluorescentes brillantes. Éstos transmiten los excesos, estímulos, ruidos y caos de Shanghai, su lugar de nacimiento y ciudad natal.
¿Cuál es la importancia que tiene la vida y obra de Ding Yi?
Ding Yi ha estado haciendo pinturas abstractas utilizando rejillas y cruces desde la década de 1980. La Cruz, con variación temática, es un motivo que el artista ha declarado como una marca formal sin significado, para acentuar el acercamiento racional a la pintura, mientras que el contexto de este trabajo es el desarrollo del ritmo industrial, del medio ambiente urbano y la sociedad china. Por lo tanto, su serie de pinturas, ya sea predominantes negros, basados en tartán o bien elaborados en colores fluorescentes intensos, todos llevan el título del aspecto de cruz. Igualmente, su obra puede encontrarse en muchas colecciones públicas y privadas, incluyendo el centro Pompidou de París, colección de arte de Daimler en Berlín, colección de DSL en París Leeum, el Museo Samsung de Arte de Seúl, y el gran Museo de Shanghai.
¿Cuáles son las técnicas más importantes aplicadas por Ding Yi?
El nombre Ding Yi está asociado con la Cruz, símbolo que el artista, diseñador y educador ha utilizado desde la década de 1980, en su investigación de la abstracción. En tanto que, los campos de la pintura de Ding se construyen desde la repetición manual, sistemática de trazos horizontales y verticales en la superficie del lienzo.
¿Cuáles son las obras más importantes de Ding Yi?
Su participación desde la década de 1990 en una serie de exposiciones en el extranjero sobre el arte chino contemporáneo ha solidificado la convicción de Ding Yi de que, el arte experimental contemporáneo de China tiene un largo camino por recorrer. Hoy en día, aunque su vista se ha debilitado, aún insiste en pintar cada trazo como una manera de resistir la comercialización del arte. En este sentido a continuación le presentamos brevemente algunas de sus obras resaltantes.
-Apariencia de Cruces (1997)
En este cuadro el autor declara que el motivo más fuerte del mismo, fue el poder tener un enfoque artístico lo más puro posible. Particularmente, porque esta obra fue uno de sus primeros trabajos, en el que eliminó lo más posible, cualquier rastro del creador humano. Igualmente, la pintura tiene una dimensión de 135 x 200 cm.
-Tabú (1986)
La pintura fue realizada en óleo sobre lienzo, 84 x 84 cm. Igualmente en esta obra se observa abundante textura que ha pasado a otras pinturas similares.
-Apariencia de cruces (2016-7)
Esta obra tiene la estructura similar de la apariencia de cruces de 1997, solo que en ésta Ding Yi utiliza otros colores, tales como verde, negro y blanco. Igualmente, el recubrimiento de blancos y verdes o blancos y grises sugieren una tercera dimensión.
Si requiere mayor información, entra al espacio: Tipos de Arte, en Pintores Chinos.
