¿Qué fue el rococó?
Se trató de un movimiento artístico que nace en Francia pero que no tarda en desarrollarse en otras zonas del continente europeo entre los años 1730 y 1760. Es importante considerar que tendrá una gran incidencia en distintos campos artísticos, en especial y el que trataremos en esta ocasión, en la literatura. Consistió en un estilo independiente en el que resalta la alegría y lo festivo dentro de cada una de sus manifestaciones.
El rococó se caracterizó principalmente por incluir en su desarrollo literario temas relacionados con el amor, razón por la que fue catalogado como un movimiento artístico interesado por lo mundano, alejado de las influencias religiosas y que presta mayor atención a los temas que hacen parte de la vida del ser humano y su vida diaria.
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¿Cómo surge el rococó?
El origen del rococó se sitúa a principios del siglo XVII durante el período de transición entre el movimiento del Barroco, del que ya hablamos en otro apartado en profundidad y el arte neoclásico. Si bien coincide con el barroco en cuanto a su interés por el uso de detalles y adornos, el rococó logrará distinguirse por incluir el dramatismo reflejado en lo divertido y en el placer.
En cuanto al término rococó, este procede de rocaille, que hace referencia a una especie de decoración de jardines usando conchas marinas y que fue de gran uso en Francia e Italia. El término fue aplicado al movimiento artístico a partir de su semejanza con los efectos que buscaba para la decoración. Se trató así de un movimiento interesado por celebrar la vida, de manera que aspectos como la alegría, el erotismo y el humor eran recurrentes dentro de su desarrollo artístico y literario.
Por otro lado, es posible identificar tres acontecimientos que motivaron el surgimiento de este movimiento, de un lado la muerte del rey Luis XIV, también la influencia de la marquesa de Pompadour, favorita del rey Luis XV y finalmente el intercambio de artistas que se realizaba dentro de las cortes del continente europeo. De esta forma, surge una nueva forma de hacer arte que busca deleitar a la sociedad ociosa y acomodada, a partir de las distintas dimensiones del arte.
Más tarde, el rococó es visto como un estilo inaceptable, especialmente por pensadores de la Ilustración, como Voltaire, pues consideraban que la razón debía estar por encima de las pasiones cuidando siempre del bien general, razón por la que el rococó fue acusado de inmoral. Esta sería una de las principales causas de su decadencia, disminuido por el pensamiento filosófico y político, regresando el arte a lo moral y la academia.
Desarrollo del rococó en la literatura
Ahora bien, el desarrollo del rococó en la literatura concierne a fechas más recientes donde se trató de un estilo muy controvertido, teniendo como primera instancia su desarrollo en la literatura española, en particular en la poesía con Joaquín Arce. Uno de los autores más conocidos durante el curso de la tendencia fue John Polt, que se refería al estilo como una poesía lírica en la que se refuerzan y exponen aspectos eróticos, elegantes y frívolos con tintes hacia la sensualidad. Es importante recordar que en este campo artístico, se trató de una tendencia con temas ligeros que estaba caracterizada por el uso de una escritura refinada dado que se dirigía especialmente a las clases cultas y en general, a las más altas de la sociedad.
Características principales del rococó
Es momento de echar una mirada a los rasgos distintivos más importantes de este movimiento literario que transcurrió luego del Barroco y que tanta importancia tuvo en el desarrollo de la literatura posterior. Entre estas características principales encontramos las siguientes:
Temáticas del rococó
Partimos de uno de los ejes centrales de su desarrollo y tiene que ver con los temas más usados en este movimiento. En este caso, los temas más frecuentes de sus obras estuvieron relacionadas con aventuras de carácter sentimental, así como sucesos divertidos de la vida doméstica y la élite en ocio, las escenas pastoriles, entre otras. La mayor parte de sus obras estaban conectadas con la experiencia propia de sus autores.
Uso de lo festivo
Una de las principales características del arte y la literatura del rococó, se relaciona principalmente con el uso de lo festivo e incluye un carácter humorístico y gracioso. Esto se debe a que fue un estilo en el que el interés estaba en la expresión de la alegría. Para ello usó lo recargado, construyendo ambientes que le permitieran dar esta impresión.
Ausencia de lo solemne
Otro aspecto relevante que se debe considerar de este movimiento es la carencia de los tintes de la solemnidad. Se trata de un estilo que busca la diversión y la picardía, razón por la que queda fuera la solemnidad y propone una postura tranquila frente a la etiqueta que se practicaba en la élite.
Intención de divertir
El placer y la gracia eran los principales objetivos de la literatura del rococó, razón por la que usan distintos elementos de la vida cotidiana para reflejarlos. Aunque si bien no carecían totalmente de temas religiosos, históricos y mitológicos, estos eran tratados sin caer en la solemnidad, de manera que su carácter pedagógico y/o moralizante, estaban ausentes de estas obras.
Obras y autores principales del rococó
En cuanto a sus autores más importantes, se encuentran Friedrich Hagedorns, Salomon Gessner, Ewald Christian von Kleist, grupos de poetas de la Universidad de Halle, como lo fueron Johann Wilhelm Ludwig Gleim, Johann Nikolaus Götz, Joaquín Arce, Johann Peter Uz, también Salomon Gessner, Friedrich Hagedorns, Ewald Christian von Kleist, entre otros.
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