El Teatro Griego, conceptos de drama, sátira y comedia octubre 2018El Teatro Griego, conceptos de drama, sátira y comedia octubre 2018

El Teatro Griego, conceptos de drama, sátira y comedia

¿Qué es el teatro griego?

Los griegos fueron los primeros en escenificar la política, la religión y la vida cotidiana de su tiempo.  Por lo tanto, es en el teatro griego donde surgen los conceptos de drama, melodrama, sátira, parodia, tragedia y comedia. Por lo que, la principal función que cumplía el teatro era la de divertir, al mismo tiempo que a través de este se hacían  críticas a la sociedad y los tiempos que vivían, ya fuera representando a los gobernantes y a los dioses mediante parodias, aportando lecciones morales mediante fábulas, como también exaltando diferentes valores, tales como el honor, la honradez, el amor filial, el amor conyugal, entre otros. Así en la literatura,  se especifica que fue en Grecia donde se asignó a las representaciones teatrales un lugar particular. Ya que, el teatro, como escenario físico era edificado en las laderas de montañas para llevar la acústica requerida y lograr que todo el público escuchara los diálogos y coros.

Para definir el teatro griego hay que hacerlo desde el escenario físico y desde la actuación, ya que ambos consolidan el concepto de teatro en la antigua Grecia. Así, ambos escenarios conforman un tipo de espectáculo efectuado en Grecia en los siglos V y III a.C. Por lo tanto el escenario físico era construido de una manera específica para que todos los espectadores presentes en el pudieran escuchar la obra. Tal es el caso de los espacios circulares a cielo abierto, en los que la puesta en escena se daba en el centro del espacio, ubicando al público alrededor de los intérpretes o actores. En un comienzo el teatro tenía fines rituales y religiosos, más bien de celebración, con una perspectiva muy simbólica que se mantiene en muchos de sus principios hasta la actualidad. Por lo tanto, el teatro griego contenía una serie de elementos que lo caracterizaban como lo fueron:

La orchestra que es el lugar donde se colocaban los coros encargados del canto. La skené, que era una plataforma elevada donde estaban los actores y el koilon, definido por las gradas donde se ubica el público. De igual manera, el teatro griego se diferencia notablemente por el vestuario, que se complementa con máscaras para cubrir el rostro esencial en las representaciones que se dieron en los primeros tiempos. Así mismo uno de los principales escenarios de teatro es el teatro de Dionisio ubicado en la Acrópolis de Atenas, dedicado al dios que lleva su nombre con capacidad para dieciséis mil (16000) espectadores.

¿Cómo se desarrolló el teatro griego?

Las primeras manifestaciones del género dramático del teatro griego, se dan en Atenas, y estaban estrechamente ligadas a los ritos debido en un principio a su origen religioso. Por lo tanto, se vislumbran ya dos tendencias en el teatro griego, que tenían que ver con los dioses y que se determinaron con los nombres de apolíneo y lo dionisiaco. Lo apolíneo tiene que ver con el dios Apolo que es después de Zeus el Dios más importante del Partenón olímpico, ya que su imagen aparece con un arco y una lira siendo el dios de la templanza.  También Apolo es el Dios del conocimiento, de la verdad y por tanto de la purificación. Igualmente, lo dionisiaco proviene del dios Dionisio que es el más joven de los Dioses olímpicos,  el Dios popular, que simboliza  el vino.

La tendencia mas importante del teatro griego es el drama que presenta las siguientes características:

  • Comienza como una forma religiosa de adoración de los dioses griegos Dionisio y Apolo.
  • La forma más antigua del drama incluye los cantos griegos y canciones actuadas por los coros.
  • Se introducian y agregaban nuevos mitos
  • Cuando el actor se cansaba se agregaban un segundo y tercer actor a la escena
  • Los coros eran entre 15 y 50 personas.
  • Los diálogos de los actores se volvian gradualmente más importantes.

El drama se clasificaba en tres tipos:

La comedia: que era un tipo de drama divertido para burlarse de los hombres de alto poder.  Las comedias más famosas escritas fueron las de Aristófanes y más tarde la de Menander.

La tragedia que era acerca de un personaje que cometía un crimen, en ella estaban típicamente involucrados los sentimientos tales como  el amor, el orgullo, el poder, la pérdida.  La escenografía estabas centrada en los dioses y en los hombres. Los escritores de tragedia mas famosos fueron Aquiles, Sofocles y Euripides.

La sátira que es un género de teatro rapido que le imprime diversión a la situación de los personajes principales y que se ejecuta entre actos de la tragedia.

¿Cual es el legado del teatro griego?

El mundo está lleno de espectáculos, musicales y juegos famosos de Broadway y es muy fácil darlo todo por sentado. Uno podría preguntarse, ¿dónde comenzó todo este espectáculo? El teatro como ya se dijo comenzó en Grecia donde se presentaron dramas y comedias que adoraban multitudes cohesionadas firmemente juntos. Las escenas y el teatro griego son uno de sus grandes legados con muchos detalles. Así el teatro griego comenzó cuando se interpretaron dramas en fiestas religiosas. Luego, estos dramas fueron una forma diferente de contar historias. Por lo que, hace unos 500 años A.C. los atenienses estaban profundamente involucrados con sus dramas y  por lo tanto, Atenas llevó a cabo concursos para los dramas, siendo el primer ganador un actor llamado a Tespis. Por lo que, las personas asistirían a este festival en el teatro de Dioniso para ver comedias y tragedias por aproximadamente una semana. Luego, Atenas fue el principal lugar para ver escenas y teatro, por lo que, muchos civiles viajaban desde lejos para ver su  festival.

Ahora bien, los teatros de Atenas eran muy diferentes en comparación con los teatros modernos de hoy en día. Todos los teatros griegos en la edad de Pericles fueron exteriores, al aire libre y en forma de medio círculo. La escena o etapa era el foco principal e iba aumentando a pocos pies. Sólo tres actores eran permitidos en la skene a la vez. Luego, la continuación de la skene era el orchestra, donde otros actores se incorporaban a cantar y conversar con los actores de la etapa. Así, la orchestra era plana y en la forma de un círculo. Por último, el theatron era donde las  personas se ubicaban para ver las comedias y tragedias. Igualmente, los bancos eran incómodos asientos pero los espectadores generalmente traían cojines para sentarse.

Por lo tanto, la vida sería muy extraña sin juegos y teatro, ya que  muchos trabajos y carreras se han hecho hoy de los juegos y del teatro. Broadway es un gran ejemplo de esto con sus muchos actores, productores, músicos, manos en escena y muchas carreras más que no hubieran sido iniciadas sin un pequeño festival de homenaje a Dionisio en Atenas. Por ello, el teatro hoy es un campo común, agradable más allá del tiempo y una salida creativa. El mundo no sabría qué hacer por el siguiente tiempo sin el teatro. En este sentido, si los actores y el teatro no se hubieran creado, no habrían programas de televisión, películas, musicales y escenas. Por ello el teatro griego ha influido en cada una de estas partes principales de la vida cotidiana.

¿Cuales son los principales representantes del teatro griego?

Durante el período bizantino, el arte teatral se redujo fuertemente. Según Mario Ploritis, la única forma que tuvo el teatro de sobrevivir fue a través del teatro popular de los mimos y pantomimos, a pesar de la hostilidad oficial del estado. Más tarde, durante el período otomano, el arte teatral principal fue el Karagiozis. Sin embargo, el renacimiento condujo al teatro griego moderno, que tuvo lugar en la Creta veneciana. Siendo los Dramaturgos de significativos  de la época,  Vitsentzos Kornaros y Georgios Chortatzis.

En la vieja comedia, que fue la fase inicial de la comedia griega antigua (c. Siglo v a.c.), fue conocida a través de las obras de Aristófanes,  que se caracterizan por ser una sátira alegre y exuberante de personas públicas y de asuntos. Compuesto de canciones, danzas, inventivas personales y bufonadas, que también incluyen abiertamente una crítica política y comentarios sobre temas literarios y filosóficos. Estas escenas, consisten en episodios vagamente relacionados. Adquirieron gradualmente una estructura de seis partes: una introducción, en el que la fantasía básica es explicada y desarrollada; la parodos, entrada del coro; el concurso, o agon, un debate ritualizado entre principios opuestos, caracteres generalmente comunes; la parábasis, en la que el coro dirige a la audiencia sobre los temas del día y lanza la crítica disoluto a ciudadanos prominentes; una serie de escenas absurdas; y un último el banquete o boda.  Así, el coro a menudo era disfrazado de animales, mientras que los personajes usaban máscaras con rasgos grotescos y vestidos de calle.

El Teatro Griego, conceptos de drama, sátira y comedia
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El Teatro Griego, conceptos de drama, sátira y comedia
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En el teatro griego surgen los conceptos de drama, sátira, parodia, tragedia y comedia, la principal función que cumplía el teatro era la de divertir
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