Marcel Duchamp Biografía corta 1887-1968 obras famosas octubre 2018Marcel Duchamp Biografía corta 1887-1968 obras famosas octubre 2018

Marcel Duchamp Biografía corta 1887-1968 obras famosas

¿Quién fue el artista Marcel Duchamp?

Pocos artistas pueden presumir de haber cambiado el curso de historia del arte de la manera que lo hizo Marcel Duchamp. Desafiando la noción de lo que es arte, ya que, sus primeros trabajos impactaron tan fuerte en todo el mundo del arte que se puede sentir todavía hoy día. Los temas desarrollados por Duchamp estuvieron centrados en la sexualidad humana, así como también en su afición por el juego de las palabras que se alinea con los surrealistas, aunque negó firmemente estar afiliado a ningún movimiento artístico concreto.  De igual manera, en su insistencia de que el arte se debe conducir sobre todo por las ideas, Duchamp se considera  el padre del Arte Conceptual. Su negativa a seguir una trayectoria artística convencional, acompañada por su rechazo a la repetición, se evidencian en el número relativamente pequeño de sus obras. Por lo tanto, la producción de Duchamp en el lapso de su corta carrera, en última instancia, lo condujo a su retiro del mundo del arte. En sus últimos años Duchamp ya famoso, pasó su tiempo jugando al ajedrez, al mismo tiempo que trabajaba  en secreto, su última obra maestra enigmática, que sólo fue dada a conocer después de su muerte.

¿Cómo se desarrolló Marcel Duchamp?

Marcel Duchamp fue criado en Normandía, en una familia de artistas. Su padre era el alcalde de Blainville y criaron a sus siete hijos, con la madre que pintaba paisajes de la campiña francesa. La familia pasaba tiempo jugando al ajedrez, haciendo lectura, pintura y música. Una de las obras más tempranas de Marcel, fue el paisaje en Blainville (1902), pintado a los quince años. Junto con sus hermanos estudiaron pintura en la Academia Julián de París. Su hermano, Jacques Villon, le apoyó durante sus estudios, y Marcel obtuvo unos ingresos por su trabajo como caricaturista. Por lo que, los dibujos tempranos de Duchamp evidencian su interés constante en retruécanos (cambio del orden de términos de una frase para construir otra que contraste con la anterior) visuales y verbales.

París en el año 1900 era el lugar ideal para Duchamp para familiarizarse con las tendencias modernas en la pintura. Duchamp estudió el fauvismo, el cubismo y el impresionismo y fue cautivado por nuevos métodos del color y la estructura. Relató sobre todo la noción cubista de reordenación de la realidad, en lugar de simplemente representarla. Sus primeras pinturas, como el Desnudo bajando una escalera (1912), ilustran el interés de Duchamp por la maquinaria y su conexión al movimiento del cuerpo a través del espacio, implícito en la modernidad temprana.

Sin embargo, Duchamp estuvo más atraído por las nociones vanguardistas del arte académico y sentía una afinidad en este sentido con uno de sus primeros referentes, el pintor simbolista y artista gráfico, Odilon Redon. Temprano en su carrera, Duchamp desarrolló un gusto por el encanto misterioso de la temática simbolista, como el de la mujer  esquiva femme fatale. Este interés profundo en los temas y la exploración de la identidad sexual y el deseo llevaría a Duchamp hacia el dadaísmo y el surrealismo.

Por otra parte, el término “ready-made” acuñado por Duchamp, vino para designar los objetos cotidianos producidos en masa fuera de su contexto habitual y promovido a la categoría de obras de arte por la simple elección del artista. En  un acto performativo tanto como una categoría estilística, el readymade tuvo implicaciones de gran envergadura para lo que legítimamente puede ser considerado un objeto de arte.

Duchamp rechaza lo puramente visual o lo que llamo “placer retiniano”, considerando que era fácil, a favor de enfoques más intelectuales, basados en el concepto de creación artística y, por ello, permaneció comprometido, con el estudio de la perspectiva y la óptica que son la base de sus experimentos con dispositivos cinéticos, lo que refleja una preocupación constante con la representación del movimiento y las máquinas comunes de los artistas surrealistas y futuristas de aquel momento. Igualmente, Duchamp tenía un gusto particular por los chistes, el ingenio irónico y el humor subversivo, lleno de insinuaciones sexuales,  que se vio reflejado en su obra y gran parte de su disfrute personal. Por lo que, Duchamp formó retruécanos de las expresiones cotidianas que transmitió a través de medios visuales. La dimensión lingüística de su obra en particular, allanó el camino para el Arte Conceptual.

En 1911, Marcel Duchamp conoció a Francis Picabia, y al año siguiente asistió a una adaptación de teatro de Raymond Roussel con Picabia y Apollinaire Guillaume. Esta experiencia, las parcelas inventivas de Roussel y los juegos de palabras en particular, causaron una profunda impresión sobre Duchamp. Señalando que, por primera vez, él se sentía que como pintor era mucho mejor ser influenciado por un escritor que por otro pintor. Este interés en la polinización cruzada de género influiría en el artista para desarrollar un enfoque ecléctico de su arte.  Por lo tanto, en 1915, Duchamp emigra a Nueva York y fabrica varios ready-mades. Así, Duchamp pretende con objetos, tales como una pala de nieve, un orinal o una rueda de bicicleta, simbólicamente ligados a temas de deseo, el erotismo y la memoria de la niñez, diseñar sus obras para mostrar la absurdidad de la canonización práctica del arte de vanguardia.

¿Por qué es importante el trabajo artístico de Marcel Duchamp?

Después de que Duchamp se retiró del mundo del arte, él mantuvo una presencia pasiva, influyente en los círculos vanguardistas de Nueva York hasta que fue redescubierto en la década de 1950 por Robert Rauschenberg y Jasper Johns. Curiosamente, en todo este tiempo Duchamp dio la bienvenida a una asociación con el dadaísmo, estando dispuesto a asociarse con el grupo de muchos años después de su desaparición. Sin tener que confirmar la política y temas que generalmente rigen la dinámica de este grupo. Así, Duchamp se inscribió prácticamente en el movimiento y de este modo, en la historia del arte.
La insistencia de Duchamp de que el arte debe ser una expresión de la mente en lugar del ojo o la mano, le permitió interactuar con los artistas minimalistas y conceptuales por igual. Marcó el comienzo de una nueva era, que a juicio de Joseph Kosuth significa que todo el arte después de Duchamp, es conceptual. Por lo que, el concepto fundamental de la producción masiva Ready-Made fue ávidamente aprovechado no sólo por Andy Warhol y otros artistas del  Pop art  que veían a Duchamp como su padre fundador, sino también, en los aspectos performativos, valorados por artistas de la Performance,  el arte Povera y Fluxus.
Igualmente, la crítica radical de Duchamp a las instituciones artísticas le hizo una figura de culto para generaciones de artistas que, como él, se negaron a ir por el camino de una carrera artística convencional, comercial. Aunque su trabajo fue admirado por su amplio uso de materiales artísticos y medios, es la orientación teórica de Duchamp ecléctica pero con una salida relativamente limitada, la que representa un impacto creciente en los movimientos de vanguardia del siglo XX quienes  abiertamente reconocieron su influencia.

¿Cuáles fueron las técnicas pictóricas utilizadas por Marcel Duchamp?

Duchamp fue muy reconocido por ser un gran artista dadaísta, ya que su arte consiste en destruir todo el orden y las visiones del arte europeo establecido a principios y finales del siglo XX. Este gran artista pintó al principio basándose en el fauvismo, término pictórico caracterizado por la fuerza expresiva donde se aplican colores intensos en objetos y rostros que no se ven en la realidad. Posteriormente sus grandes trabajos se basaron en el vanguardismo, desde el cual,  rompería con los modelos de belleza dominantes en Europa. Así mismo, Marcel Duchamp experimentó con el arte cinético, bajo cuyos principios realizó creaciones artísticas fundadas en la introducción del movimiento como elemento plástico dominante en sus obras. Igualmente, fue reconocido también por realizar obras basadas en el ready-made, que es un estilo en el que se realiza una combinación o disposición arbitraria de objetos de uso cotidiano, que se convierten en arte por deseo del mismo artista. Por lo tanto, Marcel Duchamp fue un artista que no se ubicó realmente en ningún movimiento, sino que tomaba elementos de varias corrientes para inspirar sus obras. Aunque su forma de trabajar era hacer una obra representativa y emblemática de la corriente que le interesaba,  y después buscar algo más, otra corriente y otra idea sobre la cual trabajar. Es por esta razón que la línea artística de Duchamp es considerada un poco inconstante, más bien cambiante.

Cuando en 1913, este artista empieza a trabajar sobre lo que llama ready-made o ya hecho, ejecuta obras con objetos cotidianos retirados de su contexto para ser presentados como esculturas. Por lo que, Marcel Duchamp le colocaba títulos a este tipo de piezas que consistia en un juego de palabras con un humor negro particular del artista y que eran clave para la interpretación de su obra. Con esta técnica Duchamp sentaría las bases del arte conceptual, un arte que pasa de ser retiniano  a un plano mental, es decir el plano de las ideas.

¿Cuáles son las principales obras pictóricas de Marcel Duchamp?

Tal como se plantea anteriormente, la obra de Duchamp fue escasa pero muy significativa. A continuación se describen algunas de sus obras más importantes.

La Desnuda Descripción Bajando una Escalera (1912)

Inicialmente tuvo una respuesta desfavorable en el Salón de los Independientes, Francia, dominado por la vanguardia cubista que se opuso a lo que consideraban como sus inclinaciones futuristas, pero gozó de mucho éxito en 1913, en el show de la armonía,  en Nueva York. Más que un estudio del movimiento del cuerpo a través del espacio, el trabajo es un ejercicio figurativo, con principios de la pintura cinematográfica, como secuencias de fotografías que anticipan imágenes en movimiento. Este cuadro junto con el contemporáneo paso de Virgen a novia marca el final de carrera de breve duración de Duchamp como pintor.

La Descripción de Tres Ilustraciones Estándar  Paradas  (1913-14)

El arte adquiere una apariencia científica en esta intrincada pieza cuyos diversos componentes están cuidadosamente juntos, guardados en una caja de madera a la medida. Para hacer esta pieza, que se lee como una demostración del funcionamiento de ocasión, Duchamp hizo caer tres cuerdas, cada una exactamente de un metro de largo, desde una altura de un metro. Luego grabó con cuidado el contorno al azar en lona, vidrio y madera.

La Novia Desnudada por sus Solteros, o el Gran Vidrio (1915-1923)

Fue inspirado en parte por el arte de Raymond Roussel de homófonos, palabras que suenan igual pero tienen significados diferentes. Duchamp recurre con frecuencia a juegos de palabras y dobles sentidos en su trabajo. Con el gran vidrio, él intentó hacer una obra de arte que pueda ser experimentada y “leída” como un texto. Después de asistir a un espectáculo de las impresiones de África, de Roussel, Duchamp concibe un conjunto escultórico como una etapa. Estudios preliminares para esta etapa, que habría sido más de nueve pies de altura, incluyen representaciones de una “novia” abstraída atacada por una máquina como figura en movimiento caótico. Los aparatos construidos destacados entre los dos cristales también probablemente fueron inspirados por el estudio de Duchamp del matemático Henri Poincare y sus teoremas de la física.

La Fuente (1917)

La más notoria obra de lo readymade, se presentó a la sociedad de artistas independientes de 1917 bajo el seudónimo R. Mutt. Después de que el trabajo había sido rechazado por la sociedad porque fue considerado inmoral, los críticos se disputan esta demanda, argumentando que el objeto fue invertido con un nuevo significado cuando se selecciona por el artista para la exhibición. Prueba los límites de lo que constituye una obra de arte. Lo que comenzó como una broma  diseñada para promover la diversión en el arte de vanguardia estadounidense, demostró ser una de las obras de arte de las más influyentes del siglo XX.

Descripción de Ilustraciones de Etant Donnes (1946-66)

Instalado detrás de una pesada puerta de madera, se encuentra en España y fue enviada a Nueva York, Etant donnes consiste en un diorama a través de dos agujeros para los ojos. La escena muestra a una mujer desnuda, posiblemente muerta, con las piernas ubicadas, sosteniendo una lámpara de gas iluminado. Un paisaje montañoso, basado en una foto de Duchamp rodada en Suiza, crea el ambiente de fondo. Construido en secreto durante más de veinte años, Etant donnes es considerado el segundo trabajo importante de Duchamp. Hizo todo un manual para su instalación, que se reproduce en facsímil y se colocó disponible en la impresión. A primera vista, Etant donnes es una referencia directa a la pintura de Courbet, Origine du Monde (1866). Pero al examinar más de cerca, la pieza puede verse como una reflexión sobre las fronteras entre el artista y el espectador, como un medio para la autoconciencia de la pregunta o como una meditación sobre el propósito espiritual a través de la simbología de una lámpara encendida.

Marcel Duchamp Biografía corta 1887-1968 obras famosas
Titulo
Marcel Duchamp Biografía corta 1887-1968 obras famosas
Descripción
Marcel Duchamp se considera  el padre del Arte Conceptual. Su negativa a seguir una trayectoria artística convencional, se evidencian en el número relativamente pequeño de sus obras. Duchamp estudió el fauvismo, el cubismo y el impresionismo y fue cautivado por nuevos métodos del color y la estructura.
Autor
Editor
tiposdearte.com