¿Qué es el Teatro Africano?
El teatro africano es un teatro basado en discretos patrones históricos y nacionales. Igualmente, en este teatro, los límites coloniales ignoraron unidades culturales y lingüísticas y los movimientos antiguos en todo el continente, y se cree que esto se debió a las circunstancias particulares de la sociedad como lo fueron el comercio (incluido el comercio transatlántico de esclavos), la religión y la exploración, lo cual trajo diferentes grupos étnicos de contacto con cada actuación y a menudo influenciado de una manera que sigue siendo evidente en el siglo XXI.
Conoce la información del teatro y sus orígenes en la historia de la humanidad.
Mejores teatros y obras del mundo
También es importante señalar que este teatro no se puede dividir en «tradicional» y «moderno», puesto que debido a que tiene influencia del teatro literario contemporáneo fue primordialmente escrito e interpretado en inglés, francés y portugués y coexiste con festivales, rituales, representaciones culturales, y el teatro popular indígena. Así, la riqueza del teatro en África se encuentra mucho en la interacción de todos estos aspectos de rendimiento.
¿Cómo se desarrolló el teatro africano?
El desarrollo de este teatro ha sido por regiones, con sus características particulares.
El teatro del África Occidental Angloparlante
Los países de Ghana, Nigeria y Sierra Leona (y en menor medida Gambia), además de las áreas de habla inglesa de Camerún, han producido un teatro de gran riqueza desde su independencia política.
El teatro de Ghana en el teatro africano
Ghana produjo dos dramaturgos mujeres Efua Sutherland y Ama Ata Aidoo, cuyos escritos de Sutherland fueron hechos en Akan y en Inglés. Foriwa (por primera vez 1962) y Edufa (por primera vez 1962) trataron las cuestiones políticas relevantes para los retos de la independencia. La obra el matrimonio de Anansewa (1975) es una forma ingeniosa de comedia siendo políticamente relevante en la forma que se describe la creación en forma dramática de anansesem.
Así el teatro tenía un director y creó un estudio de Drama de Ghana en Accra para explorar estilos y espacios de representación tradicional.
El teatro Nigeriano en el teatro Africano
El rico patrimonio cultural de la nación, particularmente del sur, creó las condiciones para el debate político, la cohesión social, la celebración y el lamento. El dramaturgo nigeriano creció en un mundo donde el teatro literalmente tenía un lugar en la calle, en las actuaciones de figuras de mascarada como el Egungún, y las fiestas relativas a los entierros y los oficios, artes, ritmos estacionales y matrimonios.
De igual manera, la vibrante tradición de teatro popular (como la ópera Yoruba) fue también un recurso que el dramaturgo literario utilizó y aprovechó como una inspiración.
El teatro de Sierra Leona en el teatro Africano
Una importante iniciativa fue la creación de un drama de lengua Krio, particularmente a través del trabajo del lingüista del escritor Thomas Decker, quien en la década de 1960 traduce al idioma que se habla ampliamente en el país Julius Caesar y As You Like It.
El teatro de Camerún en el teatro Africano
Camerún tiene un fuerte teatro de lengua inglesa y fue Sankie Maimo quien estableció su reputación en 1959 con su yo justificado y escribió regularmente en la década de 1990. Por lo que, el principal teatro que se hizo en Camerún fue el teatro popular.
El teatro de Kenia en el teatro Africano
En Kenya, se hacía el teatro de la pre independencia que estaba en gran parte en manos de los colonos blancos y reflejaba sus gustos. Igualmente, en Nairobi había un teatro de repertorio residente reproducir lo mejor del West End. Así mismo, se realizaba un concurso de escuelas emprendedoras de drama, que cada vez más se fue abriendo a todas las razas, lo que ofreció un vehículo para la escritura indígena.
De igual manera, la lucha a menudo violenta por la independencia de Kenia y en otros lugares produjeron un teatro de protesta de gran alcance, y el proceso de independencia fue llevado al drama cada vez más articulado a la lucha contra lo que fue visto como un gobierno neocolonial. Igualmente, la actuación con su imaginativo estilo de pseudo documental, uso de la música y la danza militante, recuerdan el uso subversivo de estos elementos en la lucha por la independencia, que es una de las principales obras políticas del teatro africano moderno.
El teatro de Uganda en el teatro Africano
Uganda tiene una cultura de teatro activo y ha desarrollado iniciativas particulares en el uso del teatro con fines educativos y de desarrollo en la exploración de las posibilidades teatrales bajo la forma de funcionamiento tradicionales. Un acto importante (y sofisticado) en ese contexto fue de Rose Mbowa Uganda de la madre y sus hijos (estrenada 1987).
¿Cuáles son los tipos de teatro Africano?
El teatro tradicional en el teatro Africano
En el África existe una diversidad de tradiciones teatrales, en las que casi todo el tiempo, se incorporan elementos de la tradición oral y mitológica, la danza, música, diálogo, máscaras y vestuario son parte de la misma representación, y no existe separación entre el escenario y el público.
El periodo colonial en el teatro Africano
En el tiempo de la dominación colonial en África, se eliminaron numerosas formas artísticas indígenas por los misioneros occidentales debido a que las mismas buscaban difundir el mensaje cristiano mediante dramas bíblicos y representaciones sacras, que rápidamente fueron adoptadas por los africanos, adaptándolos a sus propias tradiciones.
El teatro de la la independencia en el teatro Africano
La situación política de la independencia se vio reflejada en el teatro, en el que se multiplicaron los dramas de autores africanos, que insertaban las tradiciones locales en las típicas estructuras europeas. Uno de los autores más resaltantes fue el nigeriano Wole Soyinka, que realizó su producción en lengua inglesa.
Por lo tanto, su drama más famoso, La danza del bosque (1960) fue censurado por las autoridades, ya que presagiaba la guerra civil que en 1966 estallaría entre los grupos étnicos yoruba e ibo. Igualmente, otro de sus dramas famosos fue el que se conoce como, el león y la perla (1963), ambientado en la Nigeria rural.
El desarrollo actual del teatro africano
Desde la independencia en 1980, Zimbabwe se transformó en un centro de experimentación, intercambio y colaboración panafricana muy floreciente. En los primeros años de la década de 1990 el teatro africano ha continuado su desarrollo, a pesar de las enormes dificultades económicas y políticas.
¿Cuáles son los representantes del teatro Africano?
Las mujeres en el teatro africano han tenido una participación activa en todas las áreas del oficio teatral, desde sus roles como bailarinas, cantantes o trovadoras, hasta su papel como escritoras, directoras y la modernización a la que representan, dan muestra de cuan valioso es el peso que desempeñan dentro del teatro y de la sociedad en general.
En África, el teatro es un fenómeno social que se dificulta poder delimitar delimitar y de distinguir de otras disciplinas. El teatro, la danza, la música, la poesía, la literatura oral o la escritura, forman un corpus integral que hay que entender como un todo. Sus funciones dentro de la religión o en distintas prácticas dentro de la comunidad, representan no sólo un medio para la expresión política, sino también un vehículo para la pervivencia de la tradición.
La ghanesa Ama Ata Aidoo, se considera la primera dramaturga africana, quien escribió su primera obra, The Dilemma of a Ghost (1964), con tan sólo veintidós años, haciendo una importante carrera en el mundo académico.
Por lo tanto, su estilo que se ubica dentro de las contradicciones entre Occidente y el mundo africano, haciendo profundidad en las disyuntivas de la diáspora y otorgando visibilidad a las mujeres, intentando desmitificar su imagen, por lo que, su obra fue teatralizada con mucho éxito. Después de haber sido Ministra de Educación de Ghana en 1982, ganó el Commonwealth Writers Prize, además de muchos otros galardones.
Otra figura trascendente para el universo cultural de Ghana fue Efua Sutherland. Está escritora, compuso algunas de las obras más influyentes del teatro nacional, como Edufa (1967), y fundó el Experimental Theatre Players (1958), el Ghana Drama Studio y el festival teatral panafricano Panafest (1992).
Así mismo, sus narrativas activistas panafricanas fueron primeras en el mundo del cine, en el que abrió la veda para las cineastas africanas con Araba: The Village Story (1967) y se ganó el respeto y el prestigio dentro y fuera de África, siendo una institución irremplazable dentro de la historia del teatro y el cine africanos.
En la línea del activismo social y de las trincheras del ya citado teatro negro de Athol Fugard, está Fatima Dike quien se ganó el título de “madre del teatro de Sudáfrica”. Su obra The Sacrifice of Kreli (1976) fue la primera en ser publicada por una negra durante el Apartheid, y la primera de una larga lista dentro de las que se encuentra el drama que trata de las relaciones interraciales, la amistad entre las mujeres de los townships, la vida urbana y el auge de las drogas entre los jóvenes.
Así, cuando se puede ver aunque sea un fragmento de su obra ‘So What’s New?’ puede notarse la fuerza de los personajes y la importancia de su lucha para el momento en que la protagonizó.
