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Teatro Cómico – Características, Concepto y Exponentes

¿Qué es el Teatro Cómico?

Los orígenes históricos de este teatro  son complejos, porque es un teatro  más libre en su forma, arraigada en las noticias políticas del momento, la comedia busca a través de la risa resaltar y denunciar los defectos de los contemporáneos. 

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La farsa, la bufonada, el recurso de los cuentos de hadas, la sátira provocadora, los personajes grotescos de viejos imbuidos y enrollados por jóvenes, se trata también de mostrar a los espectadores que no están exentos de lo que les hace reír; desde este punto de vista, la comedia persigue los mismos objetivos que la tragedia con medios diferentes.

La comedia busca corregir a la sociedad a través de la risa, es la traducción cómica de la catarsis. Es útil saber que este término era el lema de los comediantes italianos a los que Marivaux confiaba la mayoría de sus obras. En efecto, en todas las obras de Marivaux se puede conceder este principio que allí está claramente enunciado porque si el autor compone una obra de teatro entretenido su finalidad es también educar. Igualmente, el teatro cómico brinda a los espectadores una lección de vida con la ayuda de situaciones cómicas.

Definición del Teatro Cómico 

El teatro cómico, también denominado comedia es un entretenimiento que consiste en chistes destinados a hacer reír al público. Para los antiguos griegos y romanos una comedia era una obra de teatro con un final feliz. Así, la comedia Screwball deriva su humor en gran parte de situaciones o personajes extraños, sorprendentes y también  improbables.

En la Edad Media, el término se amplió para incluir poemas narrativos con final feliz y un tono más ligero. En este sentido Dante usó el término en el título de su poema, la Divina Comedia. 

Igualmente, la comedia contiene variaciones en los elementos de sorpresa, incongruencia, conflicto, repetición y el efecto de expectativas opuestas, pero hay muchos géneros reconocidos de comedia, entre ellas la sátira que utiliza la comedia irónica para presentar a personas o instituciones sociales como ridículas o corruptas, alienando así a su público del objeto del humor.

¿Cómo se desarrolló el Teatro Cómico?

El teatro cómico clásico, se encuentra en los siglos XVII y XVIII, y se  distingue por un  tema tomado de la vida cotidiana, con personajes ordinarios, con una  acción animada y rítmica que tiene muchos giros y vueltas. Por ello, la  estructura clásica tiene de tres o cinco actos, de  exposición, nudo, y desenlace. 

El teatro cómico siempre ha buscado entretener a través de mostrar la sociedad, denunciar los vicios y corregir las costumbres. Les femmes savantes (1672) de Molière es una sátira de los círculos intelectuales de las mujeres y de la preciosidad. mientras que,  el misántropo (1664) aborda la cuestión de la sinceridad de la corte.

El teatro cómico de la intriga, se basa en un  gran número de giros y vueltas, también hace uso de dispositivos románticos, de reconocimiento, haciendo uso de la teatralidad, es decir, el teatro dentro del teatro, con personajes típicos, como el portador de dulces, el fanfarrón, el aparcacoches engañoso.

Por otra parte, el teatro cómico de la situación, se basa en los malentendidos, la intervención inesperada de un personaje y, en general, todos los signos que crean una brecha entre lo que el espectador sabe y lo que los personajes saben.  

Mientras que, la comedia de personajes, se crea utilizando personajes estereotipados, como el arlequín, que se encuentra en Molière y Marivaux. Igualmente, el  comediante de gestos, muestra al personaje cuando  hace mímica para imitar a sus maestros, gesticula en todas las direcciones mientras hace payasadas. 

También se pueden evocar las pantomimas y el azote. Está también el teatro cómico  de palabras, en el que se hacen juegos de palabras, palabras de doble sentido, una mezcla de niveles de lenguaje, interrupciones voluntarias, impertinencia en el lenguaje, e insultos.

Características del Teatro Cómico

El teatro cómico, muestra una humanidad común, en  la poética, Aristóteles define la comedia como la imitación de hombres de calidad moral inferior  en el reino de la risa. Los personajes de la comedia pertenecen al pueblo, a la burguesía, a veces a la pequeña nobleza. 

La trama está inspirada en la vida cotidiana, riendo de las imperfecciones del personaje, por lo que, el  objetivo de la comedia es moral y didáctico, ya que,  desenmascara las imperfecciones de los hombres y les anima a corregirse. Por lo tanto, el teatro cómico corrige la moral, no la risa,  recuerda Molière en el prefacio de Tartufo, con el fin de provocar risas, utiliza una variedad de métodos cómicos. 

Existen diferentes modalidades de teatro cómico, tales como la farsa, que es una obra corta con una comedia burda, utiliza procesos visuales (gestos, mímica), malentendidos, y  un lenguaje trivial. Los personajes son estereotipados. Por lo ello, el teatro cómico,  vino de Italia en el siglo XVII, y se basa en gran medida en la improvisación. Los tipos (arlequín, pantalones), reconocibles por sus trajes y máscaras, bordan el material dramático según su inspiración. 

Este teatro influyó en los autores de comedias (Molière, Beaumarchais, Marivaux). En este sentido, la comedia de personajes (Molière) estudiaba la moral y ponía en escena tipos cuyos vicios eran la fuerza motriz de la trama (la mujer sa-vante, el enfermo imaginario, entre otros). 

Así mismo, en la comedia de los modales, más allá del personaje central, se interesa por los modos de una sociedad (libertinaje, hipocresía). Mientras que, la gran comedia nació en los años 1630, con  cinco actos, en verso, respeta las reglas del teatro clásico y apunta a una verdad humana (las comedias de Corneille). 

El vodevil se desarrolla en el siglo XIX, mezclando la comedia de situación y la comedia de palabras, que se caracteriza por una trama rica en giros y vueltas.

Legado de este Teatro 

La Commedia dell’Arte comenzó en Italia a principios del siglo XVI y se extendió rápidamente por toda Europa, creando una influencia duradera en Shakespeare, Molière, la ópera, el vodevil, el teatro musical contemporáneo, las comedias de situación y la comedia improvisada. 

El legado de la  Commedia incluye la primera compañía de teatro incorporada,  las primeras actrices europeas, y muchos de los temas y argumentos que aún hoy disfrutan los espectadores.

Los orígenes del teatro cómico no se han determinado de manera concluyente, y los estudiosos han demostrado una variedad de factores posibles en su desarrollo, por lo que, en su legado están  la comedia enmascarada e improvisada de la tradición de la farsa romana de Atellán, el teatro de mimo del mundo bizantino, los malabaristas y teatros ambulantes de la Europa medieval, la cultura de mercado de las primeras plazas modernas que presentaban artistas, charlatanes y festivales,  y los redescubrimientos renacentistas de Plauto y Terrence por parte de las Academias de teatro y la tradición de la comedia erudita. 

Cualquiera que sea su origen, en el decenio de 1520, intérpretes como Angelo Beolco (il Ruzzante) y los primeros practicantes del tipo de personaje de Zanni entretenían al público con un estilo que parece ser el de la antigua Commedia, con algunas de las primeras referencias a este estilo incluyen nombres como commedia all improvisa (el teatro improvisado) y commedia zannesca (el teatro zanni-esque).

Representantes de este Teatro 

La nueva comedia, drama griego de alrededor del 320 a.C. a mediados del siglo III a.C. ofrece una visión ligeramente satírica de la sociedad ateniense contemporánea, especialmente en sus aspectos familiares y domésticos. 

A diferencia de la antigua comedia, que parodiaba a las figuras públicas y los acontecimientos, la nueva comedia presenta a los ciudadanos medios ficticios y no tiene matices sobrenaturales o heroicos. Así, el coro, representante de fuerzas más grandes que la vida, pierde importancia y se convierte en una pequeña banda de músicos y bailarines que periódicamente ofrecen entretenimiento ligero.