¿Qué es la Arquitectura Academicista?
La Arquitectura Academicista, hace referencia al estilo que fue enseñado en la Escuela de Bellas Artes de París, Francia. Resulta de una instrucción férrea y estricta de la Academia Royal de Arquitectura y luego de la revolución de la Academia de Bellas Artes. Se caracteriza por un protocolo específico a seguir en la aplicación de la misma en las construcciones. Esta escuela influyó enormemente en la arquitectura de los Estados Unidos. Se imprimieron códigos estéticos y continuó sin modificaciones importantes hasta 1968. Un aspecto que marca esta arquitectura es el uso de recursos artísticos tradicionales establecidos como regla de la Academia de Bellas Artes relacionados con el tratamiento de la luz, el color la perspectiva, el dibujo entre otros.
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En esta corriente arquitectónica se defendía la posibilidad de la enseñanza de la creación artística, por medio de normas comunicables, desechando la idea del genio movido por la inspiración divina o por la intuición y talento individual. Así mismo, se rompe con la visión de arte como artesanía. Por lo tanto el academicismo huye del realismo naturalista, es decir de los aspectos más desagradables de la realidad. Así, esta arquitectura iba dirigida al gusto aristocrático y seguía los ideales y principios de las clases dirigentes. Por lo que, casi todos los arquitectos de ese entonces, valorados en la actualidad, tuvieron alguna formación de tipo académico. Así en la década de los años 1970, al revisar la historia del arte, esta postura revalorizó el concepto defendiendo el academicismo como creación sujeto a reglas y gustos preestablecidos.
¿Cómo se desarrolló la Arquitectura Academicista?
La instrucción y enseñanza desde la Academia de Bellas Artes, se apoya en dos principios que sistematizaron el carácter de la instrucción artística: la educación visual para el logro del dominio de la repetición, y la representación del repertorio artístico de las culturas griegas y romana como el nuevo vocabulario formal. Por lo tanto, el academicismo o eclecticismo, enseñó con firmeza y énfasis el elemento intelectual combinado con la estética, conteniendo las obras, un mensaje noble y altruista. Los artistas y arquitectos más representativos son: Peter-Paul Rubens (1577-1640), Nicolas Poussin (1594-1665), Jacques-Louis David (1748-1825), Jean-Antoine Gros (1771-1835), entre otros. Así la academia francesa con esta formación ganó aprobación oficial a través de potenciar la autoridad política del Rey, desde su fundación en 1648, imponiendo la enseñanza, producción y exhibición de las obras aunque criticada más adelante por la corriente del fauvismo. Así, a partir del siglo XIX artistas de la pintura tales como Gustave Courbet, Claude Monet, Vincent Van Gogh y Pablo Picasso, ignoraron sus lineamientos y revolucionaron la teoría y práctica del arte.
¿Cómo se clasifica la Arquitectura Academicista?
Evoluciona como en dos etapas, una primera etapa a comienzos del siglo XIX sobria, de finos rasgos y proporciones, acompañando las Repúblicas incipientes de América, producto de su traslado en la construcción de las ciudades, de las edificaciones gubernamentales, iglesias, hoteles y otros centros aristocráticos, que derivó en expresiones exultantes, mundanas y ostentosas. Aunque superficialmente la arquitectura del bello arte del siglo XX pudo considerarse como fuera de contexto en la edad moderna, las construcciones de marcos de acero y otras innovaciones del modernismo en la ingeniería de los materiales tuvieron como principios las construcciones de 1914 a 1916, cuyo máximo representante fue el Arquitecto Rafael Guastavino (1842-1908) quien se hizo famoso por las bóvedas de ladrillos sin recubrimiento y el mortero, realizadas en diferentes ciudades de los Estados Unidos.
En una segunda etapa con la tendencia agro-exportadora, en particular en América, dentro de las primeras décadas del siglo XX, se evidencian las formas de cuño clasicista, con preferencia por la sobriedad ornamental, pero monumental y grandilocuente a la vez, obedeciendo el influjo de ideologías de fuerte tendencia nacional y centralista. Esta última Arquitectura de estilo se denominó Tardo Académica, y se desarrolló aproximadamente más allá de 1940, siendo uno de sus principales y más versátiles creadores en Argentina, América del Sur, el arquitecto Alejandro Bustillo. Las obras que mejor reflejan esta etapa del pensamiento Académico en este medio son: El casco neoclásico de la estancia “Abril” que fuera de los Pereyra Iraola en la Provincia de Buenos Aires. El Casino y Hotel Provincial de Mar del Plata.
¿Cuál es el legado de esta Arquitectura?
El legado de esta arquitectura se encuentra esparcido mayormente en Europa donde inició y en América donde continuó posteriormente.
Una de estas academias importantes de Bellas Artes es la de Venezia, creada el 24 de septiembre de 1750, cuando se aprobó en el senado su fundación, consistía de 36 profesores, de los cuales se elegían una vez al año cuatro maestros para cubrir las siguientes disciplinas: Figura, Retrato, Paisaje y Escultura. Las disciplinas de la perspectiva y la arquitectura se introdujeron en 1768 con un curso impartido por Francesco Costa, renovado luego cada año.
La academia de Bellas Artes francesa está dividida en ocho secciones como son: Pintura, Escultura, Arquitectura, Grabado, Composición Musical, Miembros Libres, Creaciones Artísticas en el Cine y en lo Audiovisual (creada en 1985), Fotografía (creada en el 2005).
Tipos de esta Arquitectura, ejemplos más representativos
El estilo del bello arte, se acerca desde el espíritu regenerativo dentro de las tradiciones hacia un sistema de motivos de adorno, cuyas características principales se resumen en: Simetría. Jerarquía de espacios, sustituyendo los espacios nobles, grandes entradas y escalinatas por otros más utilitarios. Referencias a una síntesis de estilos historicistas con tendencia al Eclecticismo. Se espera que un arquitecto trabaje fluidamente diferentes formas siguiendo los requisitos del cliente y los planos diseñados. Precisión en el diseño y ejecución con bastantes detalles arquitectónicos: balaustradas, pilastras, paneles de bajorrelieves, esculturas de figuras, guirnaldas, cartuchos, con voluminosos remaches (agrafes) y cornisas de apoyo, así como el sutil uso del policromado. Algunos edificios emblemáticos se colocan a continuación:
El Palais Garnier
Es uno de los emblemas de la arquitectura de Bello Arte. Su construcción fue ordenada por Napoleón III, en la transformación de París bajo el Segundo Imperio. Es Charles Garnier, un arquitecto desconocido de 35 años, quien lleva a cabo el proyecto de construcción del palacio, que tomará su nombre. Su construcción, duró 15 años (de 1860 al 1875), y fue interrumpida varias veces (particularmente por la guerra franco alemana de 1870 y la caída del Primer Imperio). Finalmente fue inaugurado el 15 de enero de 1875.
El puente Alejandro III
Es un puente basado en la arquitectura academicista y el bello arte de la tercera republica francesa, que cruza el rio Sena a su paso por París y une la explanada de los inválidos con el complejo monumental del gran palacio y el pequeño palacio.
El Palacio de Chaillot
El palacio consta de dos pabellones con estilo neoclásico, de dos alas curvilíneas de 195 m que bajan hacia el Sena.
Edificio del Banco de Vigo
Es el edificio del banco pastor una construcción monumental diseñada por el arquitecto Manuel Gómez Román, ubicado en una de las esquinas más céntricas de la ciudad de Vigo.
