¿Quién fue el artista Anselm Kiefer?
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Anselm Kiefer realizó lienzos monumentales, a menudo conflictivos que fueron innovadores en un momento en que la pintura se consideraba muerta como un medio. El artista es más conocido por su tema acerca de la historia alemana y el mito, especialmente en lo relacionado con el Holocausto. Estas obras obligaron a sus contemporáneos a interesarse por el pasado de Alemania en una época cuando el reconocimiento del nazismo era tabú.
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Al mismo tiempo, Kiefer incorpora fuertes empastes y materiales poco comunes en sus obras, tales como el plomo, fragmentos de vidrio, flores secas y hebras de heno, muchos de los cuales hacen referencia a diversos aspectos de la historia y mito, alemán entre otros tipos. Igualmente Kiefer estuvo Influenciado por sus contemporáneos Joseph Beuys y Georg Baselitz, así como por las tendencias de la posguerra en el expresionismo abstracto y el Arte Conceptual.
Así mismo, Kiefer se considera parte del movimiento neo expresionista, que divergió del minimalismo y la abstracción al desarrollar nuevos lenguajes representacionales y simbólicos.
¿Cómo se desarrolló Anselm Kiefer?
Kiefer comenzó su carrera artística con una provocativa serie fotográfica titulada ocupaciones (1969), que causó controversia debido a su tema abiertamente relacionado con el pasado Nazi. Aunque Kiefer tenía ambiciones artísticas desde muy temprana edad, estudió derecho y lenguas romances entre 1965 y 1966 en la Albert-Universitat, Freiberg.
Poco después abandonó su aspiración a convertirse en abogado para centrarse exclusivamente en las artes visuales, tomando clases con el influyente pintor Peter Dreher en la “Staatliche Akademie der Bildende Kunste” en Karlsruhe, Alemania.
Durante este período, a la edad de 24 años, también viajó extensamente por toda Europa. Por lo tanto, Kiefer fue parte de una generación de alemanes que sentía la vergüenza y la culpa del Holocausto. Así mismo, el artista consideraba que la falta de discusión de la guerra en la escuela se había convertido en un manantial creativo para él.
Kiefer es un pintor de historia en el sentido tradicional, ya que su arte a menudo aborda temas relacionados con la historia alemana y la identidad nacional, incluyendo la leyenda nórdica, ópera wagneriana y el Holocausto. El último era un intento de traer el período Nazi a la vanguardia de las conversaciones nacionales, a menudo causando controversia.
Simultáneamente, el repertorio de Kiefer de imágenes amplias, se van constituyendo a través de la incorporación de motivos representacionales y simbólicos, incluyendo los símbolos, los iconos ocultos, arquitectura interior y elementos del paisaje que provocan un efecto emocional y psicológico en el espectador. Muchas de estas imágenes hacen referencia directa a aspectos del pasado de Alemania, como los bosques, que evocan famosas batallas, así como los cuentos de hadas de los hermanos Grimm.
Kiefer es considerado en varios y a menudo inusuales medios por su potencia simbólica, sus materiales naturales como la paja, la tierra y las raíces de los árboles, el tiempo como referencia y patrones de vida, muerte y descomposición. Adicionalmente, el Plomo tiene resonancia para el artista tanto como un medio y un tema. Siendo este último, el material base utilizado en Alquimia porque lo considera el único material pesado capaz de soportar el peso de la historia
Derivados de su interés por la mitología, historia y conocimiento, Kiefer utiliza a menudo libros como tema de representación de conocimiento y civilización. Del mismo modo, él con frecuencia incorpora el texto en sus pinturas, incluyendo extractos de poemas, novelas y consignas nacionalistas así como nombres de figuras seminales, escritos en un guión de garabatos.
¿Cuál es la importancia de la obra de Anselm Kiefer?
Mientras que Kiefer se levantó en la prominencia de la década de 1970 y 1980 en medio del movimiento neo expresionista, su obra continúa resonando con los artistas y el público. Su uso de materiales, influenciado en parte por cosechadoras de Robert Rauschenberg, el arte Brut y el arte Povera no convencionales, trajo una conciencia revitalizada del uso simbólico de recursos no cotidianos en la pintura. Este aspecto de su práctica revitalizó el interés en telas tridimensionales, de muchas capas y alentó a artistas posteriores, como Zhang Huan y Dan Colen, a experimentar con materiales en mayor medida.
Las composiciones densas y austeras de Kiefer con temas de la guerra han tenido un impacto perdurable sobre otros artistas que exploran la memoria y la pérdida de una gama de medios, tales como los pintores William Kentridge, Stephen Barclay y Christopher Bramham, fotógrafos como Zoe Strauss y los artistas Jyrki Parantainen y Christian Boltanski.
Aunque, siempre oscilante en el límite entre abstracción y figuración, Kiefer utiliza un estilo claramente poético y psicológico para transmitir los embriagadores temas sociales y políticos, abandonando la estética fría del minimalismo y Arte Conceptual para favorecer una más evocadora, pictórica y de lenguaje visual moralista.
Así mismo, junto con sus contemporáneos, Georg Baselitz, Sigmar Polke y Gerhard Richter, Kiefer ha logrado traer los problemas sociales a la vanguardia de los debates contemporáneos, obligando a Alemania a confrontarse con su terrible pasado.
¿Cuáles son las técnicas más resaltantes usadas por Anselm Kiefer?
En los últimos 20 años, Kiefer ha procurado cada vez más establecer vínculos entre el individuo y lo universal. Desde mediados de 1990, ha explorado la importancia de las constelaciones como parte de la naturaleza cíclica del tiempo y la vida.
Otras obras de este período, tales como la noche (1996), muestran enormes cultivos de girasoles que se ciernen sobre el cuerpo del artista. Al mismo tiempo, Kiefer ha estado produciendo obras en una escala mucho más pequeña. En este sentido, la exposición de la RA incluye una serie de libros del artista, que muestran un lado más íntimo de su práctica.
Incorporando materiales como hormigón, paja, ceniza y laca, Kiefer trabaja a menudo el deterioro del tiempo y el artista abordas esta pérdida de control. En la misma forma, encarna esta mutabilidad usando el plomo. Así mismo, usa los libros a menudo con alas, que han sido un material repetido desde finales de 1960 y representan, para Kiefer, importantes repositorios de aprendizaje, religión y cultura.
Muchas de estas esculturas de libros están hechas de plomo, que Kiefer utilizó por primera vez para reparar sus tuberías en la década de 1970. Posteriormente ha descrito el plomo como el único material lo suficientemente fuerte como para soportar el peso de la historia humana.
¿Cuáles son las obras más destacadas de Anselm Kiefer?
Seguidamente se presentan algunas de las obras de arte consideradas importantes, de este pintor y escultor. En ellas se resumen los principales períodos creativos y destacan los mayores logros del artista.
-Ocupación (1969)
En su notorio primer cuerpo de trabajo, Kiefer creó una serie de autorretratos fotográficos confrontando la historia de la Alemania Nazi. Vistiendo el uniforme militar de su padre y posando en el saludo hitleriano, Kiefer tuvo sus fotografías tomadas en varios lugares políticamente importantes de Suiza, Francia e Italia, incluyendo monumentos nacionales y las clásicas ruinas.
-Héroes Espirituales Alemanes (1973)
Exhibida en el pabellón alemán en la Bienal de Venecia de 1980, esta monumental Pintura creó controversia y se encontró con opiniones muy encontradas. La pintura representa una sala de madera cavernosa, vacía de reminiscencia de la arquitectura medieval con cirios ardiendo en intervalos a lo largo de la pared.
-Varo (1976)
No es sorprendente que los bosques sean un tema recurrente en su obra. Este tema es rico en significado para el artista, particularmente como una representación de la identidad nacional alemana en la época Teutónica. Es este período que hace referencia a Varus: la batalla en el bosque de Teutoburgo, donde en el año 9 A.C. Hermann (Arminius), un desertor del ejército romano, en alianza con sus pueblos germánicos nativos, acabó con los romanos bajo el mando de Varo, que cayeron en su espada después de ver a sus hombres ser masacrados.
-Margarete (1981)
Esta obra de Kiefer es una de las más conocidas ya que en su trabajo, Margarete aborda temas relacionados con la memoria, la pérdida y la historia alemana. Como la pieza culminante de una serie, la pintura está inspirada en la obra del poeta rumano Paul Celan «Fuga de muerte», que relata su encarcelamiento en un campo de concentración Nazi.
-Interior, (1981).
Aceite, acrílico y papel sobre lienzo, de 287.5 x 311 cm. Está dentro de la colección del Museo de Stedelijk, Ámsterdam.
-Las Órdenes de la Noche, (1996)
Esta obra fue realizada en emulsión, acrílico y laca sobre lienzo, de 356 x 463 cm. Se encuentra en el Museo de arte de Seattle, siendo un regalo del Sr. y la Sra. Hedreen.
-El Lenguaje de los Pájaros, (2013)
Esta obra está realizada en plomo, metal, madera y yeso, de 325 x 474 x 150 cm. Pertenece a una colección privada.
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