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Todo Sobre Tipos de Arte, Historia, Literatura, Museos y Más

Cuando se hace referencia al  arte, se está hablando de una serie muy diversa de actividades humanas dedicadas a la creación de artefactos visuales, auditivos y ejecutados como obras de arte, que expresan la habilidad imaginativa, la inspiración, la técnica del autor, y que están destinadas a ser apreciadas por su belleza y su poder emocional. Conozca más sobre la definición de arte en este espacio.

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Entendiendo el arte desde cero

A la hora de hablar sobre qué es el arte podemos hacerlo de dos formas distintas, una de ellas es hablar sobre la definición de arte y la otra es hablar de forma general sobre lo que es el arte. Definición de arte, resumidamente, diremos que la definición de arte es todo aquel concepto que engloba a una representación o incluso una creación que está realizada por los seres humanos. Como objetivo principal el arte pretende mostrar y expresar una visión sensible y sentimental del mundo. Dependiendo sobre todo de punto de vista del artista dicho mundo puede ser real o imaginario. La representación del arte suele realizarse mediante varios materiales como pueden ser la pintura, el sonido, el mármol, la piedra, entre diversos materiales más. Estos materiales van apareciendo y evolucionando con el tiempo y con los distintas clases de arte que van apareciendo y por ello, también va evolucionando la manera de representarlo y la forma de mostrar dicho arte, es decir, la forma de representar las diferentes ideas, sentimientos, sensaciones y sentimientos.

Que es el arte

arte real hoy

Sin embargo, cuando hablamos de definición de arte hablamos del arte de forma específica pero en cambio cuando hablamos sobre qué es el arte es una manera más general de hablar sobre este término. Para poder comprender mejor lo que es el arte se ha de destacar las distintas expresiones que existen, es decir, las diferentes disciplinas que están dentro del concepto de arte. Hoy en día podemos encontrar varias disciplinas que comprenden el arte, pero en la antigua Grecia estas categorías se resumían en seis disciplinas que eran: la poesía, la danza, la pintura, la literatura, la música, la arquitectura y la escultura.

Definición de arte

El Origen e Historia del Arte

Cuando habla del origen e historia del  arte, se busca especificar cómo y dónde surgió éste como tal. Por ello, el más antiguo arte conocido es el prehistórico que proviene de tres épocas de la prehistoria, como lo fueron el Paleolítico, Mesolítico y Neolítico.  Aquí podemos leer un articulo completo sobre la historia del arte y sus períodos

Historia del arte

arquitectura actual

El primer arte registrado son los petroglifos de Bhimbetka, un conjunto de cúpulas,  grabados y ranuras, encontrados en un refugio de roca de cuarcita conocido como la cueva Auditorium en Bhimbetka en la India central, que datan de al menos 290.000 a.C. Seguidamente puede conocer más del origen e historia del arte en este espacio.

La Función del Arte

El arte, lleva implícito en la mayoría de las disciplinas artísticas la intención subyacente de apelar y conectar con la emoción humana. Sin embargo, el término arte es muy amplio y se divide en numerosas subcategorías que conducen a fines utilitarios, decorativos, terapéuticos, comunicativos e intelectuales. En su forma más amplia, el arte puede ser considerado una exploración de la condición humana, y un producto de la inspiración y la experiencia. Podrá conocer más de la función del arte en este espacio.

Modelos y Tipos de Arte

El arte es un medio de expresión desde tiempos antiguos. En muchas oportunidades los espectadores deben haber leído sobre dibujos y pinturas que fueron descubiertos en cuevas. Por ello, los humanos han usado el arte para expresarse desde que el hombre primitivo aprendió que podía usar diferentes sustancias para marcar árboles y paredes de cuevas. Conozca más de los tipos de arte en este espacio.

Pintura

Se define como la creación de ciertas cualidades estéticas, en un lenguaje visual bidimensional. Los elementos de este lenguaje, sus formas, líneas, colores, tonos y texturas, se utilizan de diversas maneras para producir sensaciones de volumen, espacio, movimiento y luz en una superficie plana. En este espacio podrá conocer más la información completa sobre la pintura

Definición de Pintura y sus tipos

todo sobre pintura

Teatro

Aunque la palabra teatro deriva del griego theaomai, que significa ver, la actuación en sí misma puede apelar al oído y al ojo, tal como sugiere la integración de los términos en el espectador. A veces el atractivo del teatro es muy intelectual, como en Hamlet de William Shakespeare, pero el elemento intelectual en sí mismo no es una garantía de buen teatro. Conozca más información del teatro

Definición de Teatro y etapas

Arquitectura

Se define como el arte y la técnica de diseñar y construir que se distingue de las habilidades asociadas a la construcción. La práctica de la arquitectura se emplea para diseñar y construir de acuerdo a los requisitos prácticos como también se asocia con el arte de lo expresivo, y por lo tanto sirve tanto a los fines utilitarios como a los estéticos. En este espacio podrá conocer más sobre la arquitectura.

Definición de Arquitectura

Escultura

Hace mucho tiempo que las formas de objetos tridimensionales funcionales como muebles, macetas y edificios pueden ser expresivas y bellas sin ser de ninguna manera representativas como esculturas, puesto que más adelante en el tiempo, se empezaron a producir obras de arte tridimensionales no funcionales y también obras no representativas. Seguidamente se podrá leer más sobre el arte de la escultura en este espacio.

Definición de escultura y sus Etapas

Música

Este hermoso arte, puede tocar a cualquiera emocionalmente y a todo el mundo. Dos personas que no pueden comunicarse entre sí pueden disfrutar escuchando la misma canción. Por ello, la música, es definitivamente uno de los mayores beneficios y de los mayores logros de la humanidad, este hecho, la convierte en la forma de arte más importante. Conozca más de la música en este espacio.

Literatura

La literatura es parte principal del arte, en el encontramos una gran abanico de opciones que nos sorprenderían y nos llevarían a un mundo mágico. Para poder ver todas las etapas de la literatura hemos creado una sección donde comprenderemos y veremos cada una de las opciones.

Definición de Literatura

Danza

El movimiento común como el de caminar se realiza en la danza de una manera determinada, tal vez en círculos o a un ritmo particular, y ocurre en un contexto especial. La danza es un lenguaje de movimientos que tienen significado en sí mismos, de expresión, como en gran parte del ballet y la danza popular europea, pero también, pueden utilizarse gestos pantomimas y simbólicos, como en muchas formas de danza asiática que pueden revelar mucho sobre la forma de vida de estas culturas. Conozca más de este extraordinario arte en este espacio.

todo sobre cine

Cine

Esta forma de arte utiliza elementos de todas las demás artes. Por lo que,  si se considera la literatura, la fotografía, la música como artes, entonces se tiene que considerar la cinematografía como un arte también porque todas están integradas. Fue creado a finales del siglo XIX, y  es la forma de arte más reciente del mundo. También es, con mucho, la expresión artística más compleja, colaborativa y costosa. Conozca más del cine en este aparte.

Las Disciplinas Artísticas

Las disciplinas artísticas celebran y contribuyen al bienestar personal y comunitario. Son poderosas formas de expresión personal, social y cultural. Por lo que, cada una de las disciplinas tiene lenguajes y prácticas distintas que utilizan tanto convenciones verbales como no verbales. Las disciplinas se interrelacionan y conectan a través de historias, tecnologías, convenciones y prácticas creativas. Se puede conocer más de estas disciplinas entrando a este espacio.

La Importancia del Arte

El arte es importante porque  une a las personas, provoca diferentes reacciones y emociones, con el arte el ser humano puede recordar siempre, los valores que defiende y practica. El arte hace que la gente se de cuenta de que todos pueden venir de diferentes caminos de la vida, pero hay algunos sentimientos que son innegablemente comunes a todos, como el amor, la amistad y la libertad. Conozca más de la importancia del arte, en este apartado.

La Introducción al Arte

El arte ha tenido un gran número de funciones diferentes a lo largo de su historia, lo que hace que su propósito sea difícil de cuantificar a un solo concepto. Esto no implica que el propósito del arte sea ambiguo, sino que ha tenido muchas razones únicas y diferentes para ser creado. El arte es  comunicación porque en su forma más simple, es una forma de expresar sentimientos, emociones, pensamientos, ideas, posturas. La mayoría de las formas de comunicación tienen una intención o un objetivo dirigido a otras personas. Las artes ilustrativas, como la ilustración científica, son una forma de arte como comunicación. En este espacio se puede conocer más del arte.

arte antiguo

Las Biografías de Artistas y Pintores Famosos

Como hemos comentado anteriormente, existen diferentes tipos de arte y con ellos se destacaron varios artistas muy famosos como pudieron ser Leonardo Da Vinci, Rembrandt van RijnPablo Picasso, Giotto Di Bondone, entre otros artistas destacados. Lo que llama más la atención de los tipos de arte es que fueron surgiendo durante toda la historia del arte y muchos de ellos se fueron desarrollando y evolucionando hasta los tipos de arte que existen hoy en día. Además las obras de los diferentes estilos de arte que a lo largo de la historia se han ido representando por distintos artistas, hoy en día todavía pueden observarse la gran mayoría de estas obras de arte y sobre todo pueden admirarse.

Sin embargo, a la hora de hablar sobre los tipos de arte que existen y que están presentes en la historia del arte, se pueden destacar algunos como son: Arte Abstracto, Arte Sacro, Arte RupestreArte ContemporáneoArte Urbano, Arte SurrealistaArte ÓpticoArte ModernoArte Bizantino, Arte RococóArtes Visuales, Arte AztecaArte Barroco, entre otros estilos de arte más. Dentro de estos tipos de arte podemos encontrar algunos estilos más “destacados” o por decirlo de otra manera más “famosos” dentro de la historia de arte. Estos tipos de arte son:

  • Arte Abstracto: el origen de este estilo de arte comienza en 1910 y se crea como una contrariedad al arte figurativo, es por ello que el arte abstracto no necesitará ni representar ni mostrar cualquier objeto o persona ya que intentará usar la lengua visual para crear obras de arte abstractas. El arte abstracto se puede observar en varias disciplinas como pueden ser la Pintura, escultura o lo que hoy en día conocemos como artes gráficas.
  • Artes Visuales: las artes visuales son una disciplina del arte en la cual podemos observar e introducir varias técnicas del arte plástico tradicional y también se incluyen nuevas formas de representación y expresión. El origen de las artes visuales comienza en el siglo XX.
  • Arte Contemporáneo: aunque el arte contemporáneo como concepto fue originado en el siglo XX este estilo de arte es el resultado de la evolución de diversas técnicas usadas siglos atrás. Este tipo de arte se caracteriza por intentar hallar nuevas formas de expresión que no se hayan visto hasta ahora.
  • Arte Barroco: este tipo de arte es una continuidad de otro estilo artístico llamado manierismo italiano. Es por ello, que el estilo barroco intenta dejar atrás toda aquella influencia de serenidad clásica (que tenían otros estilos de arte en esa época) y empieza a crear y representar obras que contienen una gran agitación de los sentidos ya que al arte barroco destacaba por tener una tendencia a la exageración y la ostentación.

Ya sea a través de la pintura, la fotografía,  la danza, o la escultura, los artistas ven el mundo de una manera única y reveladora. Para hacerse una  visión del universo, en las vidas interiores de las mayores figuras de la escena artística, se puede encontrar esta visión leyendo las  biografías, memorias y colecciones de ensayos en este espacio a continuación.

Museos de Arte

Algunos de los museos de arte,  tienen responsabilidades particulares para una zona geográfica definida, como una ciudad o una región. Otros museos especialmente aquellos en los que el espíritu principal es nacionalista, religioso o político, pueden ofrecer perspectivas inusuales, lo que da lugar a interpretaciones alternativas de las colecciones artísticas, históricas o científicas.

Hemos creado una lista con los principales museos de arte más importantes y populares por países y ciudades así que si vives o piensas visitar algunos de estos países quizás te interese leer este este artículo con los 500 museos de arte más importante.

500 museos de arte más importante

Galerías de Arte

También se denominan pinacotecas, que pueden ser griegas,  latinas, una pinacoteca en la antigua Grecia o en la antigua Roma. La pinacoteca original, que albergaba las tablillas o cuadros en honor a los dioses, formaba el ala izquierda de las propíleas de la Acrópolis de Atenas.

La evidencia de los antiguos manuscritos indica que los cuadros eran trabajos de caballete separados en lugar de frescos. Otras galerías o  pinacotecas griegas estaban en Efeso y Samos. Seguidamente puede conocer más  sobre las ¿Qué son?, funciones y lista de las principales galerías de arte.

Galerías de Arte más Famosas

Ejemplos de Arte

En los ejemplos de arte se pueden apreciar los  elementos del arte y los principios del diseño que son las piezas fundamentales que componen una obra de arte. La mayoría de las obras de arte hacen uso de muchos o todos los elementos y principios del arte. A menudo se  juzga el arte por la eficacia con la que el artista utiliza estos fundamentos del diseño incluso antes de aprender sobre ellos. A continuación se puede saber más de los ejemplos de arte, entrando a este espacio.

¿Cómo puede valorarse el Arte?

Una vez que el arte sale de las manos del primer comprador, su valor comercial está determinado en gran medida por el principio de la oferta y la demanda, pero puede ser manejado por el comerciante principal del artista. De esta manera, los marchantes pueden participar en la fijación del precio de las obras del mercado secundario de los artistas que representan.

El concepto de valor en el arte,  es objeto de numerosas contradicciones en esta materia, a menudo para calcular la medida de los daños y perjuicios de las obras de arte perdidas, robadas o dañadas, se necesita comprender la forma en que se determina el valor en el mercado del arte que, es también esencial para evaluar la importancia relativa de las divulgaciones de información y las representaciones en las transacciones de arte.

La Valoración del Arte por los expertos

Al igual que la moneda, el valor comercial del arte se basa en la intencionalidad colectiva. No hay un valor intrínseco y objetivo (no más que el de un billete). La estipulación y la declaración humanas crean y sostienen el valor comercial.

La razón por la que muchas personas siguen asombrándose cuando escuchan que una obra de arte en particular ha sido vendida por una gran suma de dinero es que creen que el arte no cumple ninguna función necesaria. No es ni utilitario, ni parece estar vinculado a ninguna actividad esencial. 

Igualmente, para mucha gente el arte da la idea de que no se puede vivir con el mismo, conducirlo, comer, beber o llevarlo. Incluso Platón consideró dudoso el valor del arte porque era una mímesis, una imitación de la realidad. 

Por ello, si se le diera a mucha gente millones de dólares y la opción de gastarlos en una casa o un cuadro de Mark Rothko de dos rectángulos de color rojo oscuro neblinoso, la gran mayoría elegiría la casa. 

Por lo tanto, la mayoría de la gente no tiene criterios (confianza en los criterios) para juzgar el precio de una obra de arte. En ocasiones se paga  por cosas que pueden ser vividas, conducidas, consumidas y usadas, y se cree en una capacidad empírica para juzgar su calidad relativa y valor comercial. No importa cuán lujosas sean, tales cosas también sostienen las funciones humanas básicas de refugio, alimento, ropa y transporte.

Un cuerpo de trabajo nuevo de cualquier artista es generalmente consistente en el tema, pero no necesariamente en la escala. Lo que hace que una pintura o escultura sea más o menos costosa que otra en este mercado primario es generalmente el tamaño. 

Aunque el público del artista aún no ha dado una opinión sobre qué tipo de obra es mejor o más deseable que cualquier otra, y el artista puede sentir que algunas obras más pequeñas son mejores que otras más grandes, normalmente el tamaño gana, y las obras más pequeñas suelen ser las más baratas. 

Cuanto más grande es la obra, más alto es el precio, con la excepción de las pinturas y esculturas que pueden ser demasiado grandes para una instalación doméstica y requieren el tipo de espacio que normalmente sólo se encuentra en instituciones, edificios de oficinas, centros comerciales y casinos. Tales obras pueden ser proporcionalmente menos costosas porque son más difíciles de vender.

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