Saltar al contenido

Biografía de Camille Pissarro – Obras mas importantes

Ver índice

¿Quién fue Camille Pissarro?

Camille Pissarro es considerado el único pintor que participó en todas las ocho exposiciones impresionistas organizadas entre 1874 y 1886. Igualmente, Pissarro se convirtió en un artista fundamental y mentor dentro del movimiento impresionista. Así, mientras que los impresionistas son conocidos por sus representaciones de calles de la ciudad y el país de ocio, Pissarro cubrió sus lienzos con imágenes de la vida cotidiana de los campesinos franceses.

En este sentido, la mayor parte de su obra destaca por la temática rural con el estudio empírico de la naturaleza bajo diferentes condiciones de luz y atmósfera, derivadas de una indagación intensa acerca del realismo francés. Tal como lo reflejan en sus obras, sus compañeros  impresionistas, las pinturas de Pissarro  son delicados estudios del efecto de la luz y el color en la naturaleza. No obstante, continuamente buscaba a artistas más jóvenes, progresistas como sus colegas, para desarrollar una articulación de la teoría científica del color en su obra posterior, lo que resultaría indispensable para la siguiente generación de pintores de vanguardia.

Aquí puedes conocer más sobre los artistas y sus principales obras

¿Cómo se desarrolló Camille Pissarro?

Los primeros estudios artísticos de Pissarro se llevaron a cabo en París, Francia y en Caracas, Venezuela. En París, su formación artística destacó por un realismo empírico el cual practicó a lo largo de toda su carrera. En Caracas, estudió la vida, la naturaleza y el diario vivir campesino en condiciones tropicales, centrándose en los efectos de la luz y en el color, que le ayudaría a teorizar como clave del tema impresionista. Por lo tanto, el arte de Pissarro no puede desvincularse de su política. Influenciado artísticamente por el pintor realista Gustave Courbet, las pinturas de Pissarro dignifican el trabajo de los campesinos en las aldeas comunales, que reflejan las inclinaciones políticas socialistas anarquistas que compartían los dos artistas.

Pissarro, trabajó estrechamente con el joven Neo-impresionistas Georges Seurat y Paul Signac, siendo uno de los primeros artistas en experimentar con armonías del color. En sus lienzos, los colores se complementan en pinceladas quebradas, con puntos tejidos juntos para aumentar la vitalidad de sus composiciones. De esta manera, estos puntos visualmente se incrustan en sus figuras campesinas armoniosamente articuladas con los paisajes a los que pertenecen, comunicando un enlace simbólico a sus terrenos en gran parte ausente de la pintura impresionista.

A diferencia de los impresionistas que vivieron en París, Pissarro eligió vivir parte de su vida en la campiña francesa, donde recibió a artistas más jóvenes interesados en el estudio de sus técnicas. Más que cualquier otro miembro del movimiento, es conocido por la gentil actitud y pasión por la experimentación que lo convirtió en un mentor artístico. Su larga colaboración con el joven Cézanne, por ejemplo, lo hizo una influencia indispensable en el modernismo del siglo XX.

¿Cuál es la importancia de la obra de Camille Pissarro?

Pissarro fue influenciado grandemente por los paisajistas realistas tales como Corot, Courbet y Millet y enormemente influyentes a una serie de pintores más jóvenes. Como resultado, su cuerpo de trabajo creó un puente vital entre los siglos XIX y XX realismo y la abstracción, especialmente en el legado de la pintura modernista francesa. Su inversión personal en la evolución de la técnica estética contribuyó a importantes desarrollos en las vanguardias del siglo XX.

En particular, Cézanne aprendió famoso el estilo impresionista en el 1870s temprano por copiar una obra de Pissarro, cuando los dos estuvieran pintando juntos en Louveciennes. No es un tramo que decir que esta relación fue un paso fundamental en el largo camino que culminó con el Cézanne convirtiéndose en el padre del modernismo del siglo XX. Su intercambio artístico duró décadas, y Cézanne, tres años después de la muerte de Pissarro, se identificó en una retrospectiva como «Paul Cézanne, alumno de Pissarro.»

Específicamente, el trabajo de Cézanne demuestra una voluntad para construir una pintura no sólo mediante el intenso estudio de la naturaleza, sino también a través de la manipulación del color para llegar a una imagen visual «más verdadera». Gauguin se refirió cariñosamente a la naturaleza «intuitiva» del arte de Pissarro y de Gauguin Frank e ingenua representación de campesinos franceses en su carrera temprana y Tahitiana aldeanos en su obra madura se debe a la representación en directo, sin adornos de Pissarro del espacio rural.

¿Cuáles son las técnicas más importantes que utilizó Camille Pissarro?

Pissarro pintaba con la paleta de colores suaves de la escuela de Barbizon, el grupo de francés de pintores que primero destacó la necesidad de pintar paisajes al aire libre. Construyendo su composición mediante el uso de toques rápidos de color. Igualmente, el énfasis de la pintura en la armonía del color es un antecedente importante de la técnica neo impresionista.

¿Cuáles son las obras más resaltantes del pintor Camille Pissarro?

Algunas de las obras más resaltantes de Pissarro se describen a continuación:

-Dos Mujeres hablando junto al mar,  St. Thomas (1856)

Este cuadro fue terminado el año después que Pissarro se trasladó permanentemente a Francia. El tema representa a dos mujeres caminando por un sendero junto al mar en St. Thomas, la isla del Caribe donde nació. Las colinas púrpura se extienden desde el marco medio izquierdo hacia abajo hacia el océano como una línea divisoria en el fondo, demostrando la habilidad de Pissarro para combinar el color local del Caribe con la paleta de colores suaves de la escuela de Barbizon, el grupo de Francés pintores que primero destacó la necesidad de pintar paisajes al aire libre. Aquí, la tutela Pissarro obtenida en la observación directa en sus primeros estudios en París le permitieron captar los efectos de la luz tropical, local en una escena al aire libre, prefigurando su futuro como miembro fundamental del círculo impresionista.

-Colina de JALAIS, Pointoise  (1867)

Fue la casa de Pissarro al noroeste de París de 1866 a 1883, donde recibió a sus mentores Cézanne y Gauguin, entre otros. La Colina de JALAIS, Pontoise fue alabado por el escritor francés y crítico cultural Emile Zola como un paisaje moderno ejemplar que representa a un «poema raro de la vida y fuerza» tras su exposición en el salón de 1868. De hecho, la recepción positiva de la pintura de críticos y escritores colocó a Pissarro como un pintor vanguardista en la segunda mitad del siglo XIX, aunque él pronto daría la espalda al salón, eligiendo exponer junto a los «independientes» Impresionistas.

-Camino a Versalles en Louveciennes (1869)

Por una vez en 1869, Pissarro se instaló en Louveciennes, un suburbio rural al oeste de París. Fue durante este período que Pissarro desarrolló su estilo impresionista maduro, que alcanzó su altura en mediados de la década de 1870. En este esfuerzo temprano impresionista, Pissarro capta una sensación fugaz de la temporada de invierno, construyendo su composición mediante el uso de toques rápidos de color. Las largas sombras en la nieve nuevo-caída por transeúntes explorarán los efectos atmosféricos de luz fría de invierno.

-Autorretrato (1873)

Más que un simple compañero de ruta del movimiento impresionista, Pissarro era conocido por sus colegas artísticos como colaborador y mentor. Debido a su buena disposición para permitir que artistas más jóvenes vivieran con él durante largos períodos de tiempo para estudiar y pintar, y quizás también debido a su papel como un hombre de familia y padre de su propia cría de ocho niños, fue cariñosamente conocido como «Pere Pissarro.» En este autorretrato icónico, se representa a sí mismo como una figura paternal sabia y respetada con su famosa barba y los ojos animados, observadores, mirando como un abuelo o viejo sabio, a pesar de tener sólo 43 años en el momento.

-Escarcha, la carretera vieja de Ennery, Pointoise (1867)

Considerada una de las obras maestras de Pissarro, escarcha es uno de los cinco cuadros que expuso en la primera exposición impresionista en 1874. Aquí, un trabajador campesino atraviesa un campo en la ciudad natal de Pissarro, Pointoise. El énfasis de la pintura en la armonía de color es un antecedente importante a técnicas neo impresionista, pero su verdadero logro trae un enfoque en la composición al lienzo impresionista. Pissarro, sin embargo, utiliza la labranza de los campos cruzados con senderos pisoteados por el pie y los árboles regularmente espaciados en un horizonte, para crear una composición equilibrada.

Leer