¿Quién fue el artista Francisco de Goya?
Francisco de Goya ocupa una posición única dentro de la historia del arte occidental y es citado a menudo como un gran maestro y el primer artista verdaderamente moderno. Su arte encarna el énfasis del romanticismo en la subjetividad, la imaginación y la emoción, características que se reflejaban especialmente en sus grabados y posteriormente en sus pinturas privadas. Te invitamos a leer a continuación la vida y obra de este genio de la pintura.
El período artístico y cultural europeo del Romanticismo conoció muchas obras en las que el centro de todo era la incapacidad de la ciencia para encasillar al individuo, pues a diferencia de las plantas, rocas y demás objetos de estudio los seres humanos son un conjunto de fragmentos irregulares que componen (de algún modo que la ciencia realmente no puede explicar) un solo individuo.
En la pintura hubo grandes genios que expresaron desde su paleta de colores la imagen que luego llegaría a ser la personalidad misma del Romanticismo, uno de los artistas pioneros en este nuevo modo de ver la vida, fue Francisco de Goya.
Aquí puedes conocer más sobre los artistas y sus principales obras
Francisco de Goya nació en Fuendetodos, un pueblecito de la provincia de Zaragoza en 1746. Goya era hijo de un dorador de origen vasco, José, y de una labriega hidalga llamada Gracia Lucientes. La familia se estableció en la capital zaragozana, donde el joven Francisco empieza su formación en el taller de José Luzán para aprender el oficio de pintor. En este taller Goya estuvo cuatro años copiando estampas hasta que decidió establecerse por su cuenta y, según escribió más tarde él mismo, describió su arte como el “pintar de mi invención”.
¿Cómo se desarrolló la vida y obra de Francisco de Goya?
En 1763 Francisco de Goya, partió hacia Madrid con el fin de acceder a un premio en la Academia de San Fernando, pero no lo consiguió y fracasó estrepitosamente en los dos concursos convocados por la Academia de San Fernando en 1763 y 1769. Sin embargo, gracias a esto conoció al artista aragonés, Francisco Bayeu, que sería su cuñado porque se casó con Josefa Bayeu en el 1773, que era hermana de Francisco y Ramón Bayeu. Este hecho le facilitó a Goya su instalación en la Corte, donde bajo la dirección de Mengs comienza a pintar cartones para la Real Fábrica de Tapices, en la que realizó sesenta y tres cartones en su mayor parte con escenas idílicas y de la vida diaria, plasmadas con colores claros y vivos e impregnadas de alegría y romanticismo.
En este sentido, la instalación de Goya en la corte, influyó notablemente en su formación, participando en la creación de los frescos en la iglesia de la Virgen del Pilar en Zaragoza. Estos cartones fueron los que forjaron a Goya como pintor y los que le introdujeron en los caminos de la libertad formal. Los primeros cartones para tapiz revelan la influencia de Francisco Bayeu, Tiépolo, Mengs y Velázquez. Igualmente, los cartones, representan temas populares, costumbristas, ofreciendo una visión fresca y amable de la vida madrileña, ferias, fiestas, romerías, verbenas y juegos como La pradera de San Isidro o La gallina ciega.
Francisco de Goya vivió entre dos épocas históricas, el antiguo régimen, con las monarquías absolutas y los estamentos privilegiados y el régimen liberal, nacido de los principios revolucionarios franceses, con la exaltación de las clases medias y la soberanía popular. La Guerra de la Independencia en 1808, intensificó su veta pesimista y crítica. La relación entre artista y sociedad en Goya será evidente. Lo que ve en la guerra no es la lucha entre dos frentes, sino la violencia y la crueldad, la miseria humana, el aplastamiento del inocente, la desolación y el exterminio. El cual, es enormemente realista en cuanto a los hechos y se sitúa al lado del pueblo que es quien padece los acontecimientos.
Para 1772, ya de regreso en España, Francisco de Goya es encomendado a realizar un mural para la Basílica del Pilar. Hasta 1774 se dedica a la pintura religiosa en Zaragoza. Desde 1774 se traslada a Madrid, en donde se involucra con la confección de pintura sobre tapices, y gracias a este arte se relaciona con los círculos culturales más importantes de la capital española. Durante su estadía en la ciudad el joven artista aprovecha el acceso que se le da a las colecciones de arte de la corte para aprender sobre el estilo del gran pintor Velázquez, sobre cuya obra comienza a realizar reproducciones en cuanto a estilo, que son muy valoradas por el pueblo llano, que no tenía acceso a las grandes colecciones de la corte.
Durante su estadía en la capital española Francisco de Goya realiza gran cantidad de retratos, por lo que adquiere fama entre la corte española. Para 1792 la búsqueda de nuevas propuestas artísticas diferentes a los preceptos Neoclásicos que regían en el arte español de la época, y propone la necesidad de buscar nuevos caminos en la expresión artística. En estas declaraciones los historiadores ubican las bases del Romanticismo.
En 1789 Carlos IV le nombra pintor de cámara y al año siguiente pasó a ser el primer pintor de cámara, convirtiéndose en el pintor oficial de Palacio, hecho que le dio posición especial en la corte, lo que hizo que el Museo del Prado de Madrid heredara una parte muy importante de sus obras. Los cartones para tapices que realizó a finales de la década de 1780 y comienzos de la de 1790 fueron muy apreciados por la visión fresca y amable que ofrecen de la vida cotidiana española, revolucionando la industria del tapiz.
¿Cuál es la importancia que tiene la vida y obra de Francisco de Goya?
Debido a la pérdida de audición y a las secuelas de la grave enfermedad que había padecido se abrió una nueva etapa para Goya, tuvo que adaptarse a un nuevo tipo de vida, pero su capacidad productiva y su genio creativo no disminuyó. Siguió pintando y realizando grandes obras maestras de la historia del arte. La pérdida de la capacidad auditiva le abriría, sin lugar a dudas, las puertas de un nuevo universo pictórico. Los serios problemas de comunicación y relación que la sordera ocasiona, harían también que Goya iniciase un proceso de introversión y aislamiento.
Por lo tanto, el pesimismo, la representación de una realidad deformada y el matiz grotesco de algunas de sus posteriores pinturas son en realidad, una manifestación de su aislada y singular interpretación de la época que le tocó vivir, tal como se verá plasmada en su obra Los Caprichos. Los cuales constituyeron ochenta y cuatro grabados en los que destacan claramente cuatro temas principales: la corrupción de las costumbres, en las que tienen un gran papel la prostitución y el celestinaje; la superstición y la brujería, así como, el anticlericalismo apoyado en los vicios de los clérigos y su poder sobre las personas y la ignorancia.
Nueve años más tarde, en 1799, pintó para el soberano el famoso retrato de la familia de Carlos IV, una creación considerada una de sus obras maestras. Es un retrato oficial, con una apariencia formal, pero en el que Goya se permite cierta ironía al plasmar a los personajes con un realismo crítico. La búsqueda de nuevos caminos, y la conciencia de finitud del artista como mortal se convirtieron en el aporte fundamental de Francisco de Goya para ese movimiento artístico que luego sería llamado Romanticismo.
En 1808, la invasión de España por las tropas napoleónicas colocó al artista en una situación delicada, ya que mantuvo su puesto de pintor de corte con José Bonaparte. Esto intensificó su veta pesimista y crítica. Pese a todo, no se privó de plasmar los horrores de la guerra en obras como El 2 de mayo y Los fusilamientos del 3 de mayo, que reflejan los dramáticos acontecimientos de aquellas fechas en Madrid. Creando unos sesenta y seis grabados de los desastres de la guerra, entre el 1810 y el 1814. Con los que dio testimonio de las atrocidades cometidas por los dos bandos y acentuó visualmente la crueldad de la guerra como protesta contra ella, lanzada a la posteridad desde la impotencia.
Por otra parte, debido a sus problemas de salud, Goya tuvo que dimitir como director de pintura de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, en 1797. Un año más tarde él mismo confesaba que no le era posible ocuparse de los menesteres de su profesión en la Real Fábrica de Tapices por hallarse tan sordo que tenía que comunicarse gesticulando. En 1812 muere su esposa Josefa, pero antes de su fallecimiento, ya mantenía relaciones con Leocadia Zorrilla de Weiss, hija del ama de llaves y criada del artista, 35 años más joven, que dará a luz a una pequeña un año después de estar al servicio del maestro.
Goya muere en Burdeos en 1828, en presencia de su nuera y de su nieto Mariano. El funeral se celebró en la iglesia de Notre Dame. Fue enterrado en el cementerio de la Cartuja, donde reposan sus restos hasta que en 1899 que fueron exhumados y en 1919 hallaron definitivo reposo en la ermita de San Antonio de la Florida.
¿Cuáles fueron las principales técnicas y estilos desarrollados por Francisco de Goya?
En el Museo del Prado de Madrid se conserva La joven de Burdeos o La lechera de Burdeos creada en el 1825-1827, una de sus últimas obras. No obstante, en su auténtico testamento que se encontró en su quinta de Madrid algunos años antes, Saturno devorando a un hijo, siendo sin duda una de las pinturas más inquietantes de todos los tiempos, creación donde plasmó su inimitable estilo, que reúne extrañamente lo trágico y lo grotesco, y el espejo de un Goya, visionario, sutil, penetrante, lúcido y descarnado.
A continuación te colocamos los diferentes estilos que desarrolló Goya a lo largo de su genial y artística carrera.
Estilos diferentes en sus obras
Francisco de Goya representó seis estilos diferentes en sus obras:
El estilo Costumbrista
En este estilo, destacan sobre todo los cartones para tapices, se ve reflejada la vida de Madrid en ferias, romerías, y juegos. Sus composiciones están llenas de la gracia del rococó, aunque toma sus elementos de luz y paisajes de los maestros barrocos españoles. En este estilo destaca La pradera de San Isidro, un pequeño cuadro en el que introdujo centenares de figuras y docenas de grupos.
El Retrato
En este estilo, Goya tuvo una actividad más constante como consecuencia de la exigencia de su clientela. No solo se limitó a pintar los rasgos físicos, sino que también mostraba la simpatía o antipatía que le inspiraba el personaje. Destaca en este estilo los numerosos retratos de la familia real de Carlos IV. Entre los retratos masculinos destacan el de Jovellanos y el del Conde de Fernan Nuñez, entre los retratos femeninos, La maja desnuda y La maja vestida y entre los retratos de niños tenemos los que aparecen en La familia Osorio.
La Pintura Religiosa
Goya no destacó como pintor religioso, sino más en escenas populares, no obstante pintó temas como el dramático Prendimiento de la Catedral de Toledo y La última comunión de San José de Calasanz.
Pintura de Temas Patrióticos
Destacan entre este tipo de cuadros, y que representan el inicio de la Guerra de la Independencia, las dos gigantescas composiciones del Museo del Prado. Como ejemplo tenemos La carga de los mamelucos y Los fusilamientos del tres de mayo.
Las Pinturas Negras
En este estilo predomina el negro que fue descubierto por Goya en sus últimos temas costumbristas. El oscurecimiento de tonos le servía para crear una atmósfera en los cuadros de crítica social, como obra representativa de este estilo tenemos El coloso.
Los Grabados y Dibujos
En sus grabados, Goya se inspiró en Durero y Rembrandt. Todas las posibilidades de expresión en los rostros o de la luz en las atmósferas se consiguen con las manchas negras y los rayados. Como ejemplo en este estilo tenemos Los caprichos donde nos encontramos un mundo similar al representado en las pinturas negras, representando el sufrimiento por los excesos provocados por una contienda, también tenemos Los desastres de la guerra y la fuerza y el movimiento de la serie de estampas de la tauromaquia.
¿Cuáles son las obras más importantes de Francisco de Goya?
Las obras que te presentamos a continuación son las más importantes de Francisco de Goya, que resumen los principales períodos creativos y destacan los mayores logros del artista.
-Carlos IV de España y su familia (1800)
Goya hizo este retrato de la familia real española como pintor de corte. A diferencia de muchos de su sociedad anterior y de retratos de corte, que excavaron más de cerca las convenciones del género de adulación, este cuadro indica una nueva dirección para el artista en representaciones realistas de sus retratados. El artista basó este retrato, en la composición de Las Meninas de Velázquez, que también incluye un autorretrato del artista en el acto de la pintura de la familia real. Aquí, Goya se representa a sí mismo en las sombras, en el fondo izquierdo de pie delante de un lienzo grande.
-La Duquesa Negra (1797)
Goya fue objeto de escándalo y de rumores sobre todo cuando se trata de sus relaciones con los miembros de la élite social de España. Por ejemplo, se sospechó que Goya vivió una historia de amor con la aristocrática María Cayetana de Silva, la 13ª Duquesa de Alba, una de las mujeres más famosas en España. Su enlace probablemente comenzó después de la muerte del duque de Alba en 1796. Goya sin duda fue tomado por la belleza altiva de la duquesa, con su curvilínea figura, tez de alabastro y voluminosos rizos negros.
-El sueño de la Razón produce Monstruos (c. 1797-1799)
Goya fu tan famoso por sus grabados como lo fue por sus pinturas y es conocido como uno de los grandes maestros de las técnicas de aguafuerte y aguatinta. La primera de sus cuatro grandes series de impresión fue Los Caprichos, que consta de 80 impresiones numeradas y tituladas. El propósito declarado del artista en la fabricación de la serie fue ilustrar «las innumerables debilidades y locuras encontradas en cualquier sociedad civilizada y los prejuicios comunes y engañosos que la costumbre, ignorancia o interés propio han hecho habituales.
-La Maja Desnuda (c. 1797-1800)
La Maja Desnuda fue una de las primeras pinturas que Goya hizo del primer ministro Manuel de Godoy, uno de sus principales clientes. Las características de la pintura de una modelo desconocida, se cree que fue de la amante de Godoy Pepita Tudo, o la duquesa de Alba, que era la supuesta amante de Goya. La mujer desnuda aparece reclinada en un sillón de terciopelo verde con los brazos cruzados detrás de su cabeza.
-Una Hazaña Heroica, con los muertos ante de Goya (1810)
Las atrocidades de la invasión napoleónica de España y el conflicto de seis años que siguieron le inspiraron a Goya para crear una serie de 82 grabados. Titulada los desastres de la guerra. Las obras presentan una acusación del tiempo de la guerra y se dividen en tres secciones: la primera muestra escenas de la guerra de la independencia, la segunda la trágica hambruna que asoló Madrid en 1811-12, y la tercera una serie de impresiones alegóricas del represivo gobierno de Ferdinand VII. La cartera incluye escenas conmovedoras de violación, tortura, violencia y sufrimiento y es igualmente crítica de las facciones tanto en francés como en español. Goya había sido testigo presencial de la guerra en sus inicios, pero muchas de las escenas que describía fueron basadas en cuentos de segunda mano o en la imaginación del artista.
-El tres de mayo de 1808 (1814)
Los ejércitos de Napoleón (1814) invadieron España en 1808, poniendo fin al reinado de Carlos IV (y la época de la ilustración en España) y señalan el comienzo de la guerra de la independencia. Goya pintó el tres de mayo de 1808 y su compañero, el dos de mayo de 1808 para el gobierno español, que encargó las obras para celebrar la expulsión del ejército francés en 1814. En estos cuadros se ven a soldados franceses ejecutando españoles desarmados en represalia por su rebelión del día anterior. El punto focal de la composición es el hombre sin armas en el centro iluminado, de pie con sus brazos levantados en señal de rendición.
-Las Brujas de Sabbath (1821-23)
Goya pasó sus últimos años de vida en gran parte como un recluso, un hombre de edad solo, sordo completamente desilusionado por la sociedad. Su casa fuera de Madrid, llamada La Quinta del Sordo, fue donde completó sus catorce pinturas negras, aplicadas en aceite directamente sobre paredes de yeso de la casa. Poco se sabe sobre la intención de Goya o los pensamientos en la creación de estas imágenes; él no escribió sobre ellas, ni presentó títulos de las obras. La pieza es ampliamente considerada como una crítica de la campaña de la Inquisición de intimidación y persecución, que ganó fuerza renovada después de la restauración de la monarquía de Borbón en 1814 y la ascensión del rey de la ilustración, Ferdinand VII.
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