Biografía de José de Francisco de Goya y Lucientes (1746-1828) junio 2018

Biografía de José de Francisco de Goya y Lucientes (1746-1828)

¿Quién fue Francisco  de Goya?

José de Francisco de Goya y Lucientes, fue un artista  español, cuyas pinturas dibujos y grabados reflejan trastornos históricos contemporáneos e influencias importantes en otros pintores del siglo XIX y XX.  Así mismo, la serie de grabados de los desastres de la guerra (1810-14) registran los horrores de la invasión napoleónica. Además, las obras maestras de la pintura de Goya  fueron: La Maja desnuda, la Maja Vestida (1800-05) y la Ejecución de los Defensores de Madrid (1814). A continuación te presentamos la biografía en extenso de José de Francisco de Goya y Lucientes.

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En la pintura hubo  grandes genios que expresaron desde su paleta de colores la imagen que luego llegaría a ser la personalidad misma del Romanticismo, uno de los artistas pioneros en este nuevo modo de ver la vida fue José de Francisco de Goya y Lucientes.

Francisco de Goya nació en Fuendetodos, un pueblecito de la provincia de Zaragoza en 1746,  hijo de un dorador de origen vasco, José, y de una labriega hidalga llamada Gracia Lucientes. La familia se estableció en la capital zaragozana,  donde el joven José de Francisco de Goya y Lucientes empieza su formación en el taller de José Luzán para aprender el oficio de pintor, donde estuvo cuatro años copiando estampas hasta que decidió establecerse por su cuenta y, según escribió más tarde él mismo, pintar era su invención.

¿Cómo se desarrolló la vida y obra de José de Francisco de Goya?

En 1763 partió hacia Madrid, con el fin de acceder a un premio en la Academia de San Fernando, pero no lo consiguió y  fracasó estrepitosamente en los dos concursos convocados por esta Academia en 1763 y 1769. Sin embargo, gracias a este hecho  conoció al artista aragonés, Francisco Bayeu, que sería su cuñado porque se casó con Josefa Bayeu en el 1773, que era hermana de Francisco y Ramón Bayeu.  Esto facilitó su instalación en la corte, donde bajo la dirección de Mengs comienza a pintar cartones para la Real Fábrica de Tapices. En su mayor parte Francisco de Goya pintó estos cartones con escenas idílicas y de la vida diaria, plasmadas con colores claros y vivos e impregnadas de alegría y romanticismo. Este hecho influyó notablemente en su formación, participando en la creación de los frescos de la iglesia de la Virgen del Pilar en Zaragoza. Estos cartones fueron los que forjaron a José de Francisco de Goya y Lucientes  como pintor y los que le introdujeron en los caminos de la libertad formal. Igualmente, los primeros cartones para tapiz revelan la influencia de pintores tales como Francisco Bayeu, Tiépolo, Mengs y Velázquez. En ellos, Francisco de Goya representa temas populares, costumbristas, ofreciendo una visión fresca y amable de la vida madrileña, ferias, fiestas, romerías, verbenas y juegos como La pradera de San Isidro o La gallina ciega.

El desarrollo artístico de José de Francisco de Goya y Lucientes como pintor,  fue en un comienzo bastante lento y a primera vista poco prometedor. Pues en la academia no demostraba poseer ningún talento extraordinario en la pintura y pasaba muchas veces por mediocre. Es por ello que, buscando nuevos horizontes Francisco de Goya parte a Itália para aprender de los grandes maestros en 1770.  A medida que fueron transcurriendo los años de su longeva vida, este pintor de invención como le llamaba a su estilo, se hizo más verdadero y más acentuado. Pues sin desatender los bien remunerados encargos que le permitieron una existencia desahogada, Francisco de Goya dibujó e hizo imprimir series de imágenes insólitas y caprichosas, cuyo sentido último, a menudo ambiguo, correspondió a una fantasía personalísima y a un compromiso ideológico, afín a los principios de la Ilustración, que fueron motores de una incansable sátira de las costumbres de su tiempo.

José de Francisco de Goya y Lucientes,  vivió entre dos épocas históricas, el Antiguo Régimen, con las monarquías absolutas y los estamentos privilegiados y el Régimen Liberal, nacido de los principios revolucionarios franceses, con la exaltación de las clases medias y la soberanía popular. La Guerra de la Independencia en 1808, intensificó su veta pesimista y crítica. La relación entre el artista y la sociedad en Francisco de Goya fue evidente.  Por lo tanto, lo que Francisco de Goya ve en la guerra no es la lucha entre dos frentes, sino la violencia y la crueldad, la miseria humana, el aplastamiento del inocente, la desolación y el exterminio. Por lo que, Francisco de Goya y Lucientes fue enormemente realista en cuanto a los hechos y se sitúa al lado del pueblo que es quien padece los acontecimientos.

En 1772, de regreso en España, se le encomendó a Francisco de Goya realizar un mural para la Basílica del Pilar. Hasta 1774 se dedica a la pintura religiosa en Zaragoza. Desde 1774 Francisco de Goya y Lucientes se traslada a Madrid, donde se involucra con la confección de pinturas sobre tapices, y gracias a este arte se relaciona con los círculos culturales más importantes de la capital española. Durante su estadía en la ciudad el joven artista aprovecha el acceso que se le da a las colecciones de arte de la corte para aprender sobre el estilo del gran pintor Velázquez, sobre cuya obra comienza a realizar reproducciones de su estilo, que son muy valoradas por el pueblo, que no tenían acceso a las grandes colecciones de la corte.

¿Cuál fue la importancia que tuvo la vida y obra de Goya?

Durante su estadía en la capital española Francisco de Goya realiza gran cantidad de retratos, por lo que adquiere fama entre la corte española. Para 1792 la búsqueda de nuevas propuestas artísticas diferentes a los preceptos Neoclásicos que regían en el arte español de la época, le proponen la necesidad de buscar nuevos caminos en la expresión artística de su pintura. En estas declaraciones los historiadores ubican las bases del Romanticismo en la pintura de Francisco de Goya.

En 1789 Carlos IV le nombra  pintor de cámara y al año siguiente pasó a ser el primer pintor de cámara,  oficial de Palacio. Hecho que le concedió una posición especial en la corte, lo que hizo que el Museo del Prado de Madrid heredara una parte muy importante de sus obras. En la pintura de Francisco de Goya, destacaron los cartones para tapices que realizó a finales de la década de 1780 y comienzos de la de 1790 que fueron muy apreciados por la visión fresca y amable que ofrecen de la vida cotidiana española, revolucionando  la industria del tapiz.

Debido a la pérdida de la audición y a las secuelas de la grave enfermedad que había padecido se abrió una nueva etapa para José de Francisco de Goya y Lucientes,  ya que tuvo que adaptarse a un nuevo estilo de vida. Sin embargo, su capacidad productiva y su genio creativo no disminuyó. Francisco de Goya siguió pintando y realizando grandes obras maestras de la historia del arte.

En este sentido, la pérdida de la capacidad auditiva le abriría, a Francisco de Goya, sin lugar a dudas, las puertas de un nuevo universo pictórico. Los graves problemas de comunicación y relación que la sordera le ocasiona, harían también que Francisco de Goya iniciase un proceso de introversión y aislamiento. El pesimismo, la representación de una realidad deformada y el matiz grotesco de algunas de sus posteriores pinturas son en realidad, una manifestación de su aislada y singular  interpretación de la época que le tocó vivir, como se verá plasmada en su obra Los Caprichos. Así, en los ochenta y cuatro grabados de la pintura de Francisco de Goya, destaca claramente cuatro temas principales: la corrupción de las costumbres, en las que tienen un gran papel la prostitución y el celestinaje; la superstición y la brujería; el anticlericalismo, apoyado en los vicios de los clérigos y en su poder sobre las personas y la ignorancia.

Se ha especulado en múltiples ocasiones sobre cuál fue la enfermedad de Francisco de Goya. Los médicos no coincidieron en cuanto al diagnóstico. Algunos achacaron el mal a una enfermedad venérea, otros a una trombosis, otros al síndrome de Menière, que está relacionado con problemas del equilibrio y del oído. También, más recientemente, se ha creído que podía haberse intoxicado con algunos de los componentes de las pinturas que usaba.

Por otra parte, Nueve años más tarde, en 1799, Francisco de Goya pintó para el soberano, el famoso retrato de La familia de Carlos IV, una creación  considerada una de sus obras maestras. Es un retrato oficial, con una apariencia formal, pero en el que el autor se permite cierta ironía al plasmar a los personajes con un realismo crítico.  Igualmente, la búsqueda de nuevos caminos, y la conciencia de finitud del artista como mortal, se convirtieron en el aporte fundamental de Francisco de Goya para ese movimiento artístico que luego sería llamado Romanticismo.

¿Cuáles fueron las técnicas y estilos desarrollados por  Goya?

José de Francisco de Goya y Lucientes vivió entre dos épocas históricas, el Antiguo Régimen, con las monarquías absolutas, los estamentos privilegiados y el Régimen Liberal, nacido de los principios revolucionarios franceses, con la exaltación de las clases medias y la soberanía popular. En 1808, la invasión de España por las tropas napoleónicas colocó al artista en una situación delicada, ya que mantuvo su puesto de pintor de corte con José Bonaparte. Esto intensificó su veta pesimista y crítica. Pese a todo, Francisco de Goya no se privó de plasmar los horrores de la guerra en obras como El 2 de mayo y Los fusilamientos del 3 de mayo, que reflejan los dramáticos acontecimientos de aquellas fechas en Madrid.  Creando unos sesenta y seis grabados de los desastres de la guerra, entre el 1810 y el 1814, que dio testimonio de las atrocidades cometidas por los dos bandos y acentuó visualmente la crueldad de la guerra como protesta, lanzada a la posteridad desde la impotencia.

Debido a los problemas de salud Francisco de Goya tuvo que dimitir como director de pintura de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, en 1797. Un año más tarde él mismo confesaba que no le era posible ocuparse  de su profesión en la Real Fábrica de Tapices por hallarse tan sordo que tenía que comunicarse gesticulando. En 1812 muere su esposa Josefa, pero antes de su fallecimiento, ya mantenía relaciones con Leocadia Zorrilla de Weiss, hija del ama de llaves y criada del artista, 35 años más joven, que dará a luz a una pequeña un año después de estar al servicio del maestro.

Goya muere en Burdeos en 1828, en presencia de su nuera y de su nieto Mariano. El funeral se celebró en la iglesia de Nôtre Dame. Fue enterrado en el cementerio de la Cartuja, donde reposan sus restos hasta que en 1899 que fueron exhumados y en 1919 hallaron definitivo reposo en la ermita de San Antonio de la Florida.  En el Museo del Prado de Madrid se conserva La joven de Burdeos o La lechera de Burdeos creada en el 1825-1827, una de sus últimas obras. Igualmente, su testamento auténtico se encontró en su quinta de Madrid algunos años antes. Así mismo, Saturno devorando a un hijo, fue sin duda una de las pinturas más inquietantes de todos los tiempos, de Francisco de Goya, en cuya creación plasmó su inimitable estilo, que reúne extrañamente lo trágico y lo grotesco, así como el espejo de un Francisco de Goya visionario, sutil, penetrante, lúcido y descarnado.

¿Cuáles fueron los Estilos de las  diferentes obras de José de Francisco de Goya?

Francisco de Goya representó seis estilos diferentes en sus obras:

El Costumbrista

En este estilo, destacaron sobre todo los cartones para tapices, en los que se ve reflejada la vida de Madrid en ferias, romerías, y juegos. Sus composiciones están llenas de la gracia del rococó, aunque tomó los elementos de la luz y el paisaje de los maestros barrocos españoles. En este estilo Francisco de Goya destaca La pradera de San Isidro, un  pequeño cuadro en el que introdujo centenares de figuras y docenas de grupos.

Los Retratos

En este estilo, Francisco de Goya tuvo una actividad más constante como consecuencia de la exigencia de su clientela. No solo se  limitó a pintar los rasgos físicos, sino que también mostraba la simpatía o antipatía que le inspiraba el personaje. Destaca en este estilo los numerosos retratos de la familia real de Carlos IV. Entre los retratos masculinos destacan el de Jovellanos y el del Conde de Fernán Núñez.  Entre los retratos femeninos, los más importantes fueron: La maja desnuda y La maja vestida y entre los retratos de niños tenemos los que aparecen en La familia Osorio.

La pintura Religiosa

José de Francisco de Goya y Lucientes, no destacó como pintor religioso, sino más por la pintura de escenas populares, no obstante pintó temas como el dramático Prendimiento de la Catedral de Toledo y La última comunión de San José de Calasanz.

La Pintura de Temas Patrióticos

En los temas patrióticos, Francisco de Goya destaca en este tipo de cuadros, la representación del inicio de la Guerra de la Independencia. Las dos obras más importantes fueron las dos gigantescas composiciones del Museo del Prado. Tales como: La carga de los mamelucos y  Los fusilamientos del tres de mayo.

Las Pinturas negras

En este estilo predomina el negro que  fue descubierto por Francisco de Goya en sus últimos temas costumbristas. El oscurecimiento de tonos le servía para crear una atmósfera en los cuadros de crítica social.  Como obra representativa de este estilo tenemos El coloso.

Los Grabados y dibujos

En sus grabados, Francisco de Goya se inspiró en Durero y Rembrandt. Todas las posibilidades de expresión en los rostros o de la luz en las atmósferas, se consiguen con las manchas negras y los rayados. Como ejemplo en este estilo tenemos Los caprichos donde nos encontramos un mundo similar al representado en las pinturas negras, plasmando el sufrimiento de los excesos provocados por una contienda.  También tenemos los desastres de la guerra, la fuerza y el movimiento de la serie de estampas de la tauromaquia.

¿Cuáles son las obras más importantes de este famoso pintor ?

A continuación te presentamos con cada uno de los estilos desarrollados por este notable pintor Español, José de Francisco de Goya y Lucientes,  en un resumen de sus obras más importantes.

-La Pradera de San Isidro (1788)

Esta pintura es un boceto de Francisco de Goya, pintado para una serie de cartones para tapices destinados a la decoración del dormitorio de las infantas del Palacio del Pardo. al morir Carlos III el conjunto del proyecto quedó sin concluir, y el cuadro, previsto para medir siete metros y medio de longitud, quedó solo en  un minucioso apunte. El boceto fue adquirido por los Duques de Osuna, hasta 1896, y luego fue adquirido por el Museo del Prado.

-La Maja Desnuda (1800)

Esta pintura de Francisco de Goya despertó la ira de los censores de la Inquisición. Era una pieza inusual para Francisco de Goya que presenta a una mujer tumbada en una cama desnuda. Lo especialmente escandaloso a los inquisidores era vello púbico visible. Esta pintura fue  censurada y enfureció a la corte real al igual que lo hizo la pintura de Goya, denominada Los Caprichos (1799), que era un retrato satírico, favorecedor de la familia de Carlos IV.

-La Maja Vestida (1808)

La maja vestida es una de las obras más conocidas del pintor español Francisco de Goya. Está realizada en óleo sobre lienzo, mide 95 cm de alto y 188 cm de ancho. Esta pintura de Francisco de Goya fue pintada toda a mano por el talentoso artista. Igualmente, la pinturas fue realizada en óleo sobre  lienzo de lino.

-Don Manuel Osorio Manrique de Zúñiga(1787)

La pintura es del niño Manuel Osorio,  conservado en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos). Se trata de un retrato al óleo que mide 110 centímetros de alto por 80 cm de ancho.

-El Prendimiento de la Catedral de Toledo

En la pintura de Francisco de Goya, el artista hace un genial retrato de la mansedumbre de Jesús, utilizando un recurso de luces, que muestra  también en su obra “Los fusilamientos del tres de mayo”. La luz proviene del brazo que está oculto en el personaje en primer plano, como si fuera de un farol o candil no visible, Por lo tanto, Francisco de Goya, pone de manifiesto la imagen de la paciencia y el dolor de Jesús triste y maniatado.  Así mismo, Francisco de Goya enfatiza la fealdad de los rostros, especialmente la de Judas, que besa la mejilla del cristo, quien no ofrece resistencia, cerrando sus ojos en gesto de acatamiento.

-El Cristo crucificado “Cristo expiratorio” (1780)

Esta pintura de Francisco de Goya, es un óleo sobre lienzo, que formó parte de su presentación,  con motivo de su ingreso como académico en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Igualmente, la pintura de Goya, forma parte de la colección permanente del Museo del Prado.

-La última comunión de San José de Calasanz (1819)

La pintura de Francisco de Goya, fue un óleo sobre lienzo,  realizado para las Escuelas Pías de la iglesia del Colegio de San Antonio Abad de Madrid.

 

Si requieres mayor información, entra al espacio: Tipos de Arte, en Pintores Españoles.

Biografía de Francisco de Goya
Titulo
Biografía de Francisco de Goya
Descripción
Uno de los artistas pioneros en este nuevo modo de ver la vida, el romanticismo, fue Francisco de Goya, conoce la Biografía de Francisco de Goya sus obras y su vida
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Editor
tiposdearte.com