¿Quién fue Georges Pierre Seurat?
Georges Seurat es recordado principalmente como el pionero de la técnica neo impresionista conocida como divisionismo o puntillismo, un enfoque asociado a una superficie suave de pequeños puntos y pinceladas de color. Sus innovaciones derivan de nuevas teorías cuasi-científicas sobre el color y la expresión, sin embargo, la elegante belleza de su obra se explica por la influencia de muy diferentes fuentes. Al principio, se creía que su arte moderno mostraría la vida contemporánea de manera similar al arte clásico, salvo que utilizaría técnicas tecnológicamente informadas. No obstante, su interés creció luego, más hacia el arte gótico en carteles populares, con la influencia de éstos en su trabajo. Así mismo, para el logro de su arte moderno Seurat hace uso de fuentes no convencionales de la expresión. Por lo que, su éxito lo impulsó rápidamente a la vanguardia parisina, porque su triunfo fue breve, de apenas una década. No obstante, sus innovaciones serían muy influyentes en la obra de artistas tan dispares como Vincent Van Gogh y los futuristas italianos, que se convirtieron en iconos muy famosos de la pintura y el arte.
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¿Cómo se desarrolló Georges Pierre Seurat?
Seurat fue inspirado por el deseo de abandonar el impresionismo por el momento fugaz y en su lugar representar lo que él percibió como la esencia invariable en la vida. Sin embargo, tomó muchos de los planteamientos del impresionismo, de la temática moderna y escenas de ocio urbano, en su deseo de evitar que sus cuadros solo representen lo ‘local’, o aparente en el color de los objetos representados y en su lugar tratar de capturar todos los colores que interactúan para resaltar su aparición. Por lo que, Seurat estuvo influenciado por una gama de ideas científicas sobre el color, la forma y la expresión. Puesto que, creía que las líneas tendían en ciertas direcciones y los colores de una particular calidez o frescura, podrían tener efectos expresivos particulares. Seurat también persiguió el descubrimiento del contraste y la óptica puede mezclando colores complementarios para obtener tonos mucho más vivos obtenidos mediante la mezcla de la pintura solamente. Por lo tanto, Seurat llamó a esta técnica desarrollada ‘cromo-luminismo’, aunque más conocida como divisionismo o puntillismo (después de los pequeños trazos de pintura que fueron cruciales para lograr los efectos de parpadeo de sus superficies).
Aunque radical en sus técnicas, los instintos iniciales de Seurat eran conservadores y clásicos en estilo. Por lo tanto, este artista se vio reflejado en la tradición de grandes pintores de salón y de pensamiento, reflejando en sus cuadros relieves clásicos monumentales, del ocio urbano diferente de la burguesía y la clase trabajadora con tendencia moderna y típicamente impresionista.
En este sentido, Seurat dejó atrás el clasicismo tranquilo y señorial de los primeros cuadros como los bañistas en Asnieres y fue pionero en un enfoque más dinámico y estilizado influenciado por fuentes como caricaturas y carteles populares. Estos trajeron una poderosa expresividad nueva a su trabajo y, más tarde, le llevaron a ser aclamado por los surrealistas como un excéntrico y un rebelde.
¿Cuál es la importancia de la obra de Georges Pierre Seurat?
Seurat tenía solamente 31 años cuando murió, pero dejó tras de sí un influyente cuerpo de trabajo, compuesto por siete pinturas monumentales, cientos de dibujos y bocetos y alrededor de 40 pinturas de menor escala. Aunque su obra es relativamente pequeña en cantidad, tuvo un impacto duradero. Fue uno de los primeros artistas en hacer un uso sistemático y dedicado de la teoría del color, y sus innovaciones técnicas influenciaron a muchos de sus compañeros. Cuando el término neoimpresionismo fue acuñado por el crítico de arte Félix Feneon en 1886, lo describió como el nuevo estilo de Seurat, Signac y de Pissarro de la pintura, en rechazo a la espontaneidad del impresionismo.
Siendo un punto intermedio entre el impresionismo en el siglo XIX, el fauvismo y el cubismo del temprano siglo XX, el neoimpresionismo trajo consigo una nueva conciencia de las cualidades superficiales de la pintura y de los efectos decorativos, contribuyendo al desarrollo de la abstracción. Por lo tanto, Seurat es citado a menudo por artistas con interés en los efectos visuales del color, la forma y la luz. Siendo acreditado por el Pintor Bridget Riley como influyente en su particular marca del Pop Art.
¿Cuáles son las técnicas usadas por Georges Pierre Seurat?
El Neoimpresionismo fue liderado por Georges Seurat, que era su teórico original y el artista más importante, que junto con Paul Signac, fungieron como voceros principales del movimiento. De allí que, el Neoimpresionismo, se desarrolló como un movimiento en la pintura francesa de finales del siglo XIX, en reacción contra el realismo empírico del impresionismo, al depender del cálculo sistemático y la teoría científica para lograr determinados efectos visuales. Así, mientras los pintores impresionistas pintaban espontáneamente la naturaleza en términos de los efectos fugaces de luz y color, el Neo-Impresionismo aplica principios científicos ópticos de la luz y el color para crear composiciones terminantemente formalizadas. Igualmente, una de sus técnicas desarrolladas por Seurat fue el ‘cromo-luminismo’, aunque es más conocida como el divisionismo o puntillismo, caracterizada por pequeños trazos de pintura que fueron cruciales para lograr los efectos de parpadeo de sus superficies.
¿Cuáles son las obras más importantes de Georges Pierre Seurat?
Seguidamente se realiza una presentación y descripción de las obras de arte más importantes de Georges Seurat. Igualmente, se resumen los principales períodos creativos y destacan los mayores logros de la artista.
-Los Bañistas de Asnieres (1884)
El primer lienzo importante de Seurat, los bañistas es su intento inicial de reconciliar el clasicismo con enfoques modernos, cuasi-científicos del color y la forma. Representa un área en el Sena cerca de París, cerca de las fábricas de Clichy que se pueden ver en la distancia. No obstante, la paleta de Seurat es algo impresionista en su brillo, pero con su enfoque meticuloso busca alejarse de ese estilo de expresar lo momentáneo. Igualmente, en la escena hay una mezcla de tonos, demostrando el interés de Seurat por las cortinas de una sola tonalidad. Así mismo, en las figuras de la clase obrera que pueblan esta escena marca un fuerte contraste con los tipos burgueses en ocio, representados por artistas como Monet y Renoir en la década de 1870.
-La Tarde de domingo en la Isla de La Grand Jatte (1884-86)
Esta pintura de Seurat fue una de las obras resaltantes en la octava y última exposición impresionista, en 1884, y después fue mostrada más adelante ese año, en la Sociedad de los Artistas Independientes (Société des Artistes Indépendants), alentando al crítico Félix Fénéon a inventar el nombre ‘Neoimpresionismo’. La imagen le tomó a Seurat dos años lograrla y pasó gran parte de ese tiempo bosquejando en el parque en preparación. Por lo que, esta obra llegó a ser el cuadro más famoso de la década de 1880.
-El Siena en un Recipiente Grande (1888)
Esta pintura muestra cómo el artista regresa de nuevo a su pintura más famosa, de la tarde del domingo pintado dos años antes. Esta composición muestra el continuo interés de Seurat en la forma y perspectiva, revelando una técnica mucho más suave y relajada en este cuadro. Igualmente, la atmósfera suave se compone de un sinnúmero de puntos coloreados que se mezclan ópticamente para imitar los efectos de un día luminoso de verano.
-Mujer joven empolvándose ella misma (1888-1890)
Esta pintura es un retrato de la amante de Seurat Madeleine Knoblauch. Es una adorable semejanza que contrasta de manera bromista la monumentalidad clásica de la figura contra la frivolidad rococó endeble de la configuración. En esta pintura se ve también fuertemente marcado el interés creciente de Seurat por la caricatura y el arte popular, que prestó una nueva expresividad a su trabajo que concede el creciente interés contemporáneo por el simbolismo.
-El Espectáculo del Circo (1887-88)
Esta pieza es considerada uno de los cuadros de figura importante de Seurat. Sin embargo, es mucho más condensada de sus otras pinturas de tamaño mural. Esta fue la primera pintura nocturna de Seurat que debutó en 1888 en el Salón de los Independientes de París (Salon des Indépendants en París). Representa un maestro de ceremonias y músicos con luces de gas que abren y cierran atrayendo una multitud de compradores potenciales de entrada. La composición fue extraída de bocetos in situ que hizo en la primavera de 1887, cuando el circo ambulante de Frenand Corvi se presentaba en París.
-El Circo (1890-1)
Esta obra es una de las primeras pinturas de Seurat, quien generalmente plasma en sus pinturas una notable calma, incluso con las composiciones de la figura compleja. Sin embargo, en el circo muestra una escena de movimiento dinámico típica del estilo tardío. Igualmente, la escena de este cuadro fue tomada de un cartel anónimo del Nuevo Circo, impreso en 1888, aunque el caballo y el jinete han sido invertidos.