¿Quién fue el artista Marc Chagall?
Marc Chagall fue un artista francés nacido en Bielorrusia, cuyo trabajo se basa generalmente en una asociación emocional más que en fundamentos pictóricos tradicionales. Le invitamos a conocer un poco más acerca de este pintor en la biografía presentada seguidamente.
El estilo poético, figurado de Marc Chagall le hizo uno de los artistas modernos más populares, mientras que su larga vida y variada producción hicieron de él uno de los más reconocidos. Igualmente, muchos de sus compañeros persiguieron ambiciosos experimentos que condujeron a menudo a la abstracción. Sin embargo, la distinción de Chagall se encuentra en su constante fe en el poder del arte figurativo, que mantuvo a pesar de las absorbentes ideas del fauvismo y el cubismo. Nacido en Rusia, Chagall se trasladó a Francia en 1910 y se convirtió en una figura prominente en la Escuela de París. Más tarde pasó un tiempo en los Estados Unidos y Oriente Medio, viajes que reafirmaron su imagen como un arquetipo «judío errante».
Biografías de artistas y sus principales obras
¿Cómo se desarrolló la vida y obra de Marc Chagall?
Chagall trabajó en muchos estilos modernistas radicales en varios puntos a lo largo de su carrera, incluyendo cubismo, Suprematismo y el surrealismo, que posiblemente le animó a trabajar en un estilo completamente abstracto. Sin embargo cada uno de ellos, le llevó a rechazar seguir comprometido con el arte figurativo y narrativo, convirtiéndose en uno de los exponentes más destacados de la edad moderna de un enfoque más tradicional.
La identidad judía de Chagall era importante para él durante toda su vida, y mucho de su trabajo puede ser descrito como un intento de reconciliar las tradiciones judías antiguas con estilos de arte modernista. No obstante, ocasionalmente también dibujó sobre temas cristianos, que apelaron a su gusto por la narrativa y la alegoría.
En la década de 1920, Chagall fue reivindicado como un alma gemela por los surrealistas emergentes, y aunque él pidió prestado de ellos, en última instancia rechaza su tema más conceptual. No obstante, la calidad de su trabajo característico estuvo basada en lo que el poeta y crítico Guillaume Apollinaire determinó como «sobrenatural».
¿Cuál es la importancia que tiene la vida y obra de Marc Chagall?
La influencia de Marc Chagall es tan vasta como el número de estilos que asimila para crear su obra. Aunque nunca se alineó totalmente con ningún movimiento, él combinó muchos de los elementos visuales del cubismo, fauvismo, simbolismo y surrealismo en su lírica emocional estética del folclore judío, y la vida rusa. En este sentido, el legado de Chagall revela un estilo artístico que es enteramente suyo, es decir, es su propio estilo. Además, Chagall logró un rico amalgama de disciplinas del arte moderno que prevalece en el tiempo. Igualmente, Chagall es también, al igual que Picasso, un ejemplo de un artista moderno que domina múltiples medios, incluyendo la pintura en aceite y gouache, acuarela, murales, cerámica, grabado, dibujo, teatro, diseño de vestuario y trabajo de cristal manchado.
¿Cuáles son las técnicas más utilizadas por el pintor Marc Chagall?
La introducción del color trajo un cambio enorme en el arte de la pintura de Marc Chagall. Los colores estaban viviendo, y parecen ser una parte integral de los cuadros pintados. Marc Chagall hacían de los colores ayuda a esculpir las formas del elemento de imagen. Además, usó el color de una manera que lo hizo de ninguna manera imitar el concepto de la naturaleza pero demostró movimiento y ritmos en los elementos de la imagen. Marc Chagall, no sin embargo, abusa de los colores y las pinturas sin razón. En su mayoría, sólo utilizaba dos o tres colores que él profesionalmente mezclado para crear una pintura magnífica.
¿Cuáles son las obras más relevantes de Marc Chagall?
Las obras de arte a continuación son los más importantes de Marc Chagall, que resumen los principales períodos creativos y destacan los mayores logros del artista.
-La Aldea y Yo (1911)
Esta obra temprana muestra claramente influencias de los cubistas y fauvistas en su reproducción en lienzo. Sin embargo, a diferencia de las obras de Picasso o Matisse, Chagall es mucho más divertido y liberal con los elementos decorativos, creando un paraíso pastoral del campo ruso. Es una muestra temprana de lo que haría el artista famoso e influyente, es decir, una mezcla de lo moderno y lo figurativo, con un tono ligero y caprichoso. Chagall ilustra un cuento de hadas con la vaca, los sueños de una doncella de leche, un hombre y una mujer (uno en posición vertical, y el otro al revés) retozando en los campos de trabajo. La abstracción está en el corazón de este trabajo, pero existe la imagen en lugar de invitar al análisis de las mismas.
-París a través de la Ventana (1913)
El sentimiento de Chagall está dividido en lealtades, su amor por el París moderno y por los más viejos patrones de vida en Rusia. Por lo tanto, la figura en la parte inferior derecha de esta obra, muestra ambas maneras, y la pareja debajo de la Torre Eiffel parece dividirse aparte. A primera vista, el cuadro puede recordar a uno de Robert Delaunay muchos retratos fracturados de la Torre Eiffel, en un estilo conocido como el cubismo órfico. No obstante, Chagall no hace aquí ningún intento para diseccionar el tema o verlo desde múltiples ángulos. En su lugar busca la belleza en los detalles, con elementos tales como, una cabeza bifronte y una figura humana flotante.
-Bella con Cuello Blanco (1917)
Este retrato de la primera esposa de Chagall, Bella, quien se casó en el verano de 1915, también se dobla como una carta de amor de las clases. Su cara y figura sobria, están parados sobre un paisaje pastoral, que puede haber sido inspirado por el tema tradicional, la asunción de la Virgen María. Igualmente, Bella con cuello blanco, es ciertamente expresiva y vibrante, y se erige como un ejemplo permanente de la maestría de Chagall en temas y formas más tradicionales, manteniendo la mínima de sobre naturalista a través de los elementos.
-Violinista Verde (1923-24)
La nostalgia del pueblo rústico del artista está en el corazón de esta pintura. Igualmente, los violinistas en los tejados fueron un motivo popular de Chagall, de sus recuerdos de Vítebsk y del campo ruso. Este motivo también refleja la profunda devoción del artista por sus raíces culturales judías. Así el violinista verde (que puede representar al Profeta Elías) es una extensión de los tejados, indicado por las ventanas y las formas geométricas en sus pantalones, es literalmente un hombre colorido, un pilar de la comunidad, en la posición rítmica.
Si requieres mayor información, entra al espacio: Tipos de Arte, en Pintores Rusos.
