¿Quién fue Natalia Goncharova?
Natalia Goncharova fue Pintora, escritora, y diseñadora de vestuario. La obra de esta pintora está ubicada en los movimientos y estilos del rayonismo, futurismo ruso, el arte de la performance, y el foto-feminismo. Seguidamente le presentamos su interesante biografía.
La obra de Natalia Goncharova oscila entre melodías de lo sagrado y lo profano. Goncharova proviene de una familia influyente, rica y musical, los intereses de la artista se relacionan con los trabajadores rurales de Rusia y por la aparente contradicción con un elenco de personajes del otro mundo. En sus pinturas, se reflejan los campesinos en su trabajo, el heno cortado y afeitado por el hielo, el lavado y el tejido, impregnados de gran dignidad. A través de las tareas cotidianas repetitivas, Goncharova observó la misma fuerza celestial más comúnmente asociada con figuras religiosas y en este sentido, se fusionaron los reinos de los cielos y la tierra, en sus cuadros.
Biografías de artistas y sus principales obras
Junto a su amor de toda la vida, el artista Mikhail Larionov, Goncharova era parte de la generación antes guardiana rusa, con una incesante exploración de estilos visuales diferentes y de cambiantes puntos de vista ideológicos, fue pionera del rayonismo. La artista trabajó en estrecha colaboración con su amigo y director de teatro, Sergei Diaghilev, (de los Ballets Rusos), disfraces y escenografía, y fue en este papel que Goncharova fue más conocida en sus últimos años.
¿Cómo se desarrolló la vida y obra de Natalia Goncharova?
En su trabajo temprano, Goncharova combina una pincelada inspirada por Cézanne, con el arte Fauvista del color y ciertos motivos repetidos (en particular la formación de la danza circular), compartiendo con Matisse una cosmovisión similar (lo religioso emparejado con lo secular) a la de Gauguin. Tal asimilación de estas tres poderosas influencias produce un trabajo que es a la vez decorativo impregnado con el significado.
En este sentido, los iconos cristianos ortodoxos que se encuentran comúnmente en casas e iglesias en toda Rusia, fueron conocidos y queridos por Goncharova. Al igual que muchos artesanos y creyentes antes que ella, también pintó escenas religiosas como ‘regalos de arriba’ que materializa siguiendo intuitivamente el diálogo devocional con el Señor. Adicionando subversiones leve a sus ‘iconos’, por ejemplo los pergaminos en blanco de los evangelistas (1911). En ellos reveló intenciones de agitar la tradición nacional y proponer alternativas, con menos enfoques didácticos y más abiertos a la espiritualidad.
Goncharova expresa un interés particular en el trabajo de la mujer. Las mujeres son representadas a menudo en el lavado de la ropa, la recolección de frutas y plantando nuevos cultivos. Los ciudadanos de estatura (hombres y mujeres) están pintados sólidos y fuertes en referencia a su posición como los pilares de la sociedad. Sin embargo, son específicamente las mujeres, las que son esculpidas como cariátides arquitectónicas, que aparecen con más frecuencia en la obra de Goncharova como las portadoras de la carga de la sociedad.
Como pareja, Goncharova y Larinov sentaron un precedente para el arte de la performance que no fue desarrollado hasta la década de 1970. Juntos, los artistas aparecen desnudos en público con sus cuerpos pintados en una colaboración similar a la de Marina Abramovic y Ulay. Sus experimentos también son paralelos a los de Yayoi Kusama. Así Goncharova se va a los límites extremos al aparecer con su cuerpo como lienzo y pinta su piel con manchas.
¿Cuál es la importancia que tiene la vida y obra de Natalia Goncharova?
Goncharova era Rayonista y futurista, trabajó influenciada por muchos de sus contemporáneos rusos, como Kazimir Malevich y Vladimir Tatlin. A su vez, se acuñaron dos importantes nuevos movimientos de arte en Rusia, el suprematismo y el constructivismo. Igualmente, las escenas figuradas que habían sido fragmentadas en pedazos de Goncharova y Larinov se convirtieron cada vez más en abstractos con sólo geométricos espacios reconocibles como formas particulares de la obra de Malevich. De igual manera, el rayonismo y futurismo ruso fueron movimientos influyentes en el desarrollo de la abstracción, con propósitos igualitarios, estos nuevos estilos también empujaron la tendencia hacia el constructivismo, un paso más lejos al rechazo evidente y dramático del arte autónomo a favor de arte utilizado para fines sociales.
Mientras que Goncharova diseñaba trajes, sus compañeros artistas Lyubov Popova y Varvara Stepanova ilustran las telas. Goncharova había hecho diseños para cortinas pero fue Popova y Stepánova imprimieron textiles en masa. Mientras Goncharova pintaba campesinos en el campo, Popova transmitió un mensaje similar diez años más tarde, simplemente repitiendo el símbolo de la hoz y el martillo ruso en la formación geométrica.
En este orden de ideas, el trabajo de Goncharova como pintora recibió poca atención, ella era conocida por sus diseños de escenario y vestuario, que fueron influenciados por los Ballets Rusos de Diaghilev, los más innovadores de las compañías de ballet que tuvo un impacto duradero en producciones de danza, teatro y ópera. En el siglo XXI su trabajo ha sido reconocido nuevamente, a la vanguardia, y hoy es considerada como una importante pintora rusa.
¿Cuáles son las técnicas usadas por Natalia Goncharova?
En 1907 después de explorar el impresionismo, Goncharova quedó muy motivada por la hipermoderna pintura francesa, en particular el trabajo de Paul Cézanne, Paul Gauguin, y otros. Especialmente fue influenciada por el color, utilizado por los adherentes del fauvismo. Se encontró con estos modernos estilos en una de las primeras exposiciones organizadas por el grupo de rosa azul de los pintores rusos (Golubaya Roza), en Moscú en 1908. Por ello, aunque también adoptó las características estilísticas de la pintura europea moderna. Igualmente, Goncharova estaba particularmente interesada por el arte popular ruso. De hecho, utiliza regularmente las actividades cotidianas como fuente de inspiración para sus obras. Por lo que, el trabajo de Goncharova en este estilo fue denominado «neo-primitivismo». Además de la pintura francesa y el arte popular ruso, Goncharova también fue influenciada por el simbolismo ruso según lo practicado por los artistas rosa azul. Así mismo, junto con otros miembros del grupo futurista ruso, también realizó ilustraciones para publicaciones de libros.
¿Cuáles son las obras más importantes de Natalia Goncharova?
Las obras de arte a continuación, son las más importantes creadas por Goncharova, que resumen los principales períodos creativos y destacan los mayores logros de la artista.
-Autorretrato con Lirios Amarillos (1907)
Esta obra es de sencillez garantizada, con la figura portando flores en la mano, y un telón de fondo para dar una visión de existencia Bohemia y el amor de la naturaleza. Así esta pintora se ubica en la geometría áspera, con las pinceladas de los cuadros y las formas orgánicas, además de los colores brillantes de las flores.
-Calle de Moscú (1909)
Esta obra pertenece a una colección privada. Tenga en cuenta la mezcla de primitivismo y los planos, así como los geométricos de las formas cubistas. Por lo que esta pintura se considera una de las mayores pinturas del siglo XX realizada por una artista femenina rusa.
-El ciclista (1913)
Está obra se encuentra en el Museo Ruso, de San Petersburgo. Representa el ejemplo más famoso de Goncharova de la pintura futurista.
-Recoger manzanas (1909)
Goncharova realiza esta pintura, fuertemente influenciada por la exposición Vellocino de oro de 1908. Pintó algunas de sus obras, inspirada en los bañistas de Cezanne (1898) y Le Bonheur de Vivre de Matisse (1905). Como en la obra de Cézanne, un grupo de mujeres se reúnen bajo los árboles, pero aquí están vestidas. Las mujeres disfrutan de la luz y la ligereza del tiempo del aire libre, y hay una pareja amorosa en primer plano, la que está también en la pintura de Matisse.
-Campesinos bailando (danza redonda) (1910-11)
En esta pintura Goncharova muestra dos mujeres y dos hombres, bailando una danza redonda, en la verde tierra con el cielo azul oscuro detrás de ellos. Los campesinos bailan en la cosecha. Igualmente, esta pintura forma parte de una composición de nueve partes que contiene pinturas en la vendimia. Dispuestos juntos, fueron significados para asemejarse a un iconostasio, un telón de fondo de un altar de la iglesia ortodoxa.
Si requiere mayor información, entre al espacio: Tipos de Arte, en Pintores Rusos.