¿Quién fue el artista André Breton?
André Breton nació en un pequeño pueblo, aunque su familia se trasladó a un suburbio de París poco después. Se destacó en la escuela y desarrolló tempranamente sus intereses literarios. Breton lee a los decadentes franceses, tales como Charles Baudelaire, J.K. Huysmans, Stéphane Mallarmé y los escritores románticos alemanes, todos los cuales formaron sus primeros pensamientos sobre vanguardismo. En 1912, Bretón tenía un conocimiento cultivado del arte contemporáneo y había comenzado a estudiar el anarquismo como un movimiento político. Mientras que él amó a los artistas decadentes franceses, como Gustave Moreau, comenzó a separarse de sus creencias en el arte por el arte mismo, a favor del arte que hizo un llamamiento a las masas.
Aquí puedes conocer más sobre los artistas y sus principales obras
André Bretón fue miembro original del grupo Dada que llegó luego a dirigir el movimiento surrealista en 1924. En Nueva York, Breton y sus exposiciones surrealistas del comisariado de colegas introdujo ideas de automatismo y arte intuitivo a los primeros expresionistas abstractos. Trabajó en diversos medios de comunicación creativas, centrándose en el collage y el grabado, así como varios libros de creación. Creó formas innovadoras bretonas en la que el texto y la imagen podrían estar unidos a través de la oportunidad de la asociación para crear nuevas combinaciones de palabras-imagen poéticas. Sus ideas sobre el inconsciente de acceso y uso de símbolos de expresión sirvieron como un elemento conceptual fundamental para los artistas de Nueva York en la década de 1940.
¿Cómo se desarrolló André Breton?
Mientras que Breton forjó su esteticismo temprano, estudió medicina, terminó el entrenamiento militar básico y, en 1915, fue asignado a trabajar en un hospital militar en Nantes. Sus primeros poemas, de diciembre y la edad, fueron escritos mientras trabajaba allí como enfermero. Fue durante este tiempo que conoció a su mentor, Guillaume Apollinaire y Jacques Vache, que ambos ingresaron al hospital por heridas de guerra. El rechazo de Bretón por la guerra lo llevó a una intensa investigación de las prácticas psicoterapéuticas de Sigmund Freud. Él desarrolló una pasión por el arte psiquiátrico que golpeado ligeramente en el subconsciente, informó su interés en el dada y más tarde, surrealismo. En 1919, Breton comenzó una correspondencia con Tristán Tzara, para formular las primeras teorías de Dada en Zúrich. Los dos finalmente unieron fuerzas en París en 1920.
Cuando Bretón llegó a París, estaba en sus veinte años ya un autor establecido y editor de una revista de vanguardia, de literatura. Mientras que Tzara escribió su manifestación Dada, Bretón promovió el periodismo y vive los acontecimientos hasta el último estamento contra la burguesía. No se registraron actuaciones del dada, por lo que sólo existe la mayor parte de sus obras, hoy en versión impresa, como folletos, carteles, manifiestos, prospectos, revistas. Durante este tiempo, Breton organizó muchos eventos y lecturas. Junto con otros artistas, publicó cartas abiertas, entrevistas de prensa, comunicados de prensa y anuncios. Aprovecharon los medios de comunicación para difundir sus teorías y atacar la idea del arte como una práctica elitista.
Debido a que el arte Dada fue originalmente asociado con el expresionismo alemán, a muchos críticos franceses no les gustaba, así que Bretón trabajó para consolidar este nuevo movimiento con las comunidades literarias francesas. Por lo que, el Dadaísmo desapareció en 1924 debido a diferencias personales entre Breton y Tzara. Esto allanó el camino para el surrealismo de Breton. Interpretado del manifiesto surrealista Breton realizó experimentos con el automatismo psíquico, que se hizo popular en América cuando él trajo exposiciones con artistas surrealistas a Nueva York.
¿Por qué es importante el trabajo artístico de André Breton?
El legado de André Breton es amplio y continúo hasta este día. Después de venir a Nueva York durante la II Guerra Mundial, sus ideas sobre el surrealismo fueron esenciales para crear los principios expresionistas abstractos, representados en Arshile Gorky, Roberto Matta y Yves Tanguy, así como la segunda generación de surrealistas, como Joseph Cornell. Fue pionero en el concepto de fusión del arte y la cultura, que se convirtió en un principio básico en el arte Pop. Igualmente, el uso de los medios de comunicación como una herramienta de la práctica del arte también ayudó a muchos artistas contemporáneos a crear personajes como parte de su trabajo, basados en la forma de Bretón. De esta manera, él previó la actuación y el flujo del conceptualismo, y lo ha seguido desde aquellos movimientos. Tal vez sobre todo, de Bretón se rescata su pasión por el humor absurdo que continúa inspirando a artistas hasta el presente.
Durante la década de 1930, el movimiento surrealista se polarizó y los artistas dentro del movimiento surrealista, comenzaron a hacer activismo político por el que tuvieron más éxito que en lo comercial. Artistas como Max Ernst, Rene Magritte y Salvador Dalí persiguen las conexiones entre el sueño y la práctica del arte. Bretón, que rechazaba el fascismo, abogaba por la responsabilidad política y, en consecuencia, muchos surrealistas siguieron sus ideas. Curiosamente, varias mujeres artistas afiliadas al surrealismo, como Lee Miller y Meret Oppenheim, siguieron a Breton, para la exploración de temas de identidad sexual en el momento.
Breton viajó a Europa durante el inicio de la guerra mundial, para dar conferencias contra la represión de la libertad intelectual. En particular, él pasó el verano de 1939 con Roberto Matta en su casa de campo, donde Matta pintó las piezas que introducirán visualmente el automatismo a América. Igualmente, Bretón trabajó otra vez como médico cuando estalló la guerra, huyendo finalmente a Nueva York en 1941. Para los próximos años, Bretón impartió clases en la Universidad de Yale y otras universidades sobre el automatismo, la política y el surrealismo.
Su influencia en la escuela de Nueva York llegó a estar muy clara en pintores como Pollock y Motherwell quienes aplicaron sus teorías y prácticas en su arte. Cuando terminó la guerra, Bretón continuó escribiendo y viajó por el mundo, finalmente volvió a París. En la década de 1940 y 50s, Bretón trabajó principalmente en prosa mitológica en ensayos y poemas, incluyendo el arcano 17 (1945), en Canadá. También publicó las constelaciones (1959), un conjunto de poemas inspirados por pinturas de gouache de Joan Miró del mismo nombre. También coleccionaba arte, especialmente la de los pueblos indígenas. Su colección permaneció intacta hasta el 2003, cuando el Atelier de Bretón fue desmontado y vendido en una subasta. Algunos de sus restos de colección se encuentran en el centro Pompidou. El expediente Dada, un archivo bretón construido de recortes de prensa y publicaciones relacionadas con los diferentes movimientos de arte, puede encontrarse en el Kunsthaus de Zurich.
¿Cuáles fueron las técnicas pictóricas utilizadas por el Pintor André Breton?
El Surrealismo comenzó en la década de 1920 como una rama o una extensión del movimiento Dada. Fundado por André Breton, dadaísta y devoto del trabajo de Sigmund Freud, con el psicoanálisis.
André Breton fue quien escribió el Manifiesto surrealista en el año 1924, ya que según este escritor en la posguerra se desarrolló este nuevo arte, que representaba las fantasías y los sueños de los artistas para alejarse de la cruel realidad que en esos momentos se tenía debido a la guerra, aunque este movimiento tenía principios políticos y por eso se asoció al Partido Comunista Francés. Por esta razón, se crearon ideas contradictorias y el estilo de arte empezó a decaer.
Estas ideas, llevaron a unas nuevas técnicas en el mundo del arte, como por ejemplo el dibujo automático y el arte colaborativo (donde la aleatoriedad de cada miembro ayuda a limitar la lógica o la planificación). Además, una vez que la obra de arte era creada estaba totalmente abierta a la interpretación por cualquier persona, sin un juicio de valor previo.
¿Cuáles son las principales obras de Pintura de André Breton?
A continuación se describen brevemente algunas de las más importantes obras de Breton
El Huevo en la iglesia o descripción de la serpiente (fecha desconocida)
Es un ejemplo de collage fotográfico que fue popularizado por el surrealista Breton y Man Ray. Al ser típico de Bretón, el título es simbólico y enigmático y su temática es críptica y de ensueño. Ejemplifica el interés surrealista por el cuerpo femenino como forma, así como un interés en temas relacionados con la sexualidad y la religión. Por lo tanto, Breton y sus compañeros aspiraban reducir toda represión sexual a símbolos y lenguaje que serviría a la libertad de expresión.
Collage sobre papel – Descripción de un Poema (1924), Museo de Ixelles
Este es un ejemplo temprano de un collage surrealista que fusiona el texto y la imagen. Breton escribió este poema el mismo año que publicó el manifiesto surrealista. Más que una expresión poética, revela bretón una creciente creencia en el periodismo como forma artística potente, dado que, la pieza utiliza materiales de recortes de revistas y periódicos como su fuente. El texto es absurdo y construye su propia lógica que no tendría sentido para un lector tratando de entender como lenguaje tradicional.
La descripción de la máscara africana (1947-48)
La máscara africana es un buen ejemplo de Breton en sus estudios del arte primitivo y su potencia chamánica. Bretón fue reconocido por su colección de máscaras. La primera máscara que compró era de la isla de Pascua. Mientras que en los Estados Unidos, Bretón viajó alrededor del país, visitando varios sitios indígenas y recogiendo máscaras a lo largo de su recorrido. Estaba interesado en ellas como objetos visuales, así como el concepto metafórico de una ventana en la mente de lo interno.
Cadáver Exquisito de André Breton, Max Morise, Jeannette Tanguy, Pierre Naville, Benjamin Peret, Yves Tanguy y Jacques Prevert (1928)
Este es un ejemplo de una obra de arte como un juego surrealista desarrollado para liberar la mente y aprovechar las fuerzas del subconsciente, similares a garabatos. En este juego, el artista dobla la página en secciones y oculta las contribuciones anteriores al construir sobre los esfuerzos de colaboración para crear una obra que está inspirada por movimientos artísticos consecutivos. Así, Bretón con el desarrollo temprano de las teorías sobre el automatismo, él y sus colegas hicieron muchos de estos collages. También destaca el acto de colaboración, que era un ideal fundamental del dadaísmo y el surrealismo.
