¿Quién fue José Luís Cuevas?
José Luís Cuevas es un pintor, dibujante, escritor, grabador, escultor e ilustrador nacido en la Ciudad de México. Este pintor es el único de una lista de pintores famosos mexicanos que más ha vivido. Se trata de un pintor controversial, pero siempre firme y congruente con su estilo.
Biografías de artistas y sus principales obras
Fue una de las principales figuras de la llamada generación de la ruptura con el muralismo mexicano y uno de los más destacados representantes de la corriente neofigurativa. Parte de su obra se encuentra en el Museo que lleva su nombre, en la explanada del espejo de agua, en México así como en el edificio de la Rectoría en la Ciudad Universitaria, de la prestigiosa Universidad Autónoma de México (UNAM).
¿Cómo se desarrolló José Luis Cuevas?
Cuevas declaró que tal vez por haber nacido en una fábrica de lápiz y molino de papel, éste siempre fue de una gran fascinación para él. Asistió a la escuela primaria en la Colonia Roma, donde su familia se trasladó a vivir después de muerto su abuelo. Él pasó su niñez observando la gente en las calles y lugares como el mercado público, que luego comenzaría a recrear con pedacitos de papel de colores en la fábrica de su abuelo.
Igualmente, su talento se manifiesta temprano, ganando un primer lugar en un concurso infantil de pintura, con el autorretrato titulado «Niño Obrero». El premio le ganó el apodo de «el güerito pintor». Igualmente, cuando tenía diez años de edad, inicia estudios en la Escuela Nacional de pintura y escultura «La Esmeralda», y también comenzó a ilustrar libros y periódicos. Sin embargo, él se vio obligado a abandonar sus estudios en 1946 cuando contrajo la fiebre reumática. Por lo que, esta enfermedad lo dejó postrado en cama durante dos años. En este tiempo, él aprendió el arte del grabado impartido por Lola Cueto de la Universidad de la ciudad de México.
Así mismo, a los catorce, alquiló un espacio en la calle de Donceles para utilizarlo como estudio en lugar de regresar a la escuela ya que por sus problemas de salud él no sabía cuánto tiempo podía vivir. Decidió que sería mejor dedicarse a su arte. Cuevas aprendió a montar el caballo de paseo y el tejido de cestas para ganar dinero. Trabajó en ilustraciones para las noticias y a pesar de su falta de entrenamiento formal, él enseñó arte y dio clases de historia en el instituto Coronet Hall.
Un elemento de su formación fue la oportunidad de visitar el manicomio de La Castañeda donde su hermano trabajaba, para dibujar a los pacientes. Cuevas fue descrito a veces como inútil, mentiroso patológico y un hipocondríaco, obsesionado con la enfermedad y la muerte. Su propio maestro el escritor René Avilés Fabila dijo una vez que el amor más grande de José Luis Cuevas era por el mismo, porque Cuevas era un artista que tenía más amor por él que por su trabajo. La razón de esta cita es que él se había hecho muchos autorretratos que eran como tener un gran número de espejos. Sin embargo, Cuevas afirmó que no creía que fuera inútil y que esta idea comenzó en 1955 cuando decidió tomar y dibujar una imagen de sí mismo todos los días, lo que continuó hasta el final de su vida. Así mismo, Cuevas era uno de los artistas contemporáneos más fotografiados de México. Por lo que, existe una historia anecdótica en la que se dice que Cuevas visitó a un burdel de vampiros donde rayaban y pateaban a los clientes.
Otra historia lo relaciona con una mujer de 70 años de edad llamada Gloria a la que trató de seducir y otra que dice que Marlene Dietrich se le echó encima. Por lo que, Cuevas durante un tiempo, admitió ser un poco paranoico y defensivo, preocupado por tener una imagen negativa, declaró a Julio Scherer García como su enemigo por interferir en su carrera como escritor. Él también tuvo peleas con el pintor Rufino Tamayo. Igualmente, Cuevas afirmó que José Chávez Morado, Guillermo González Camarena y el «Frente Popular de Artes Plásticas» estaban envidiosos de él y los acusó de trabajar con la CIA en la década de 1950. Incluso en sus últimos años, tuvo diferencias con la apertura de su Museo, a la que fueron todos sus amigos, pero aquellos que se consideraban sus enemigos no fueron permitidos estar en ella.
Por otra parte, Cuevas, fue uno de los primeros en desafiar el movimiento del muralismo mexicano dominante de entonces como miembro prominente de la Generación de la Ruptura. Fue un artista autodidacta, cuyos estilos e influencias están muy enlazadas en sus pinturas, al lado más oscuro de la vida, ya que a menudo representa figuras distorsionadas y la degradación de la humanidad. Este pintor continuó siendo siempre una figura polémica durante toda su carrera, no sólo por sus imágenes a menudo espeluznantes, pero también por su oposición a los escritores y artistas que este pintor señalaba de ser partícipes en actos de corrupción o que según él creaban sólo por el dinero. No obstante, en 1992, el Museo José Luis Cuevas abrió sus puertas en el histórico centro de ciudad de México con la mayor parte de su obra y su colección de arte personal.
¿Por qué es importante el trabajo artístico de José Luis Cuevas?
En la década de 1960, fue a Marruecos para estudiar arte islámico, el pintor Francis Bacon en Tánger de la reunión. Cuevas, se hizo un ateo después de la muerte de su madre en la década de 1970.
A partir la 1976 a 1979, se autoexilió yéndose a Francia para trabajar en varios libros, serigrafías y litografías para la publicación. Cuando regresó a México, presentó la exposición «José Luis Cuevas, el regreso de otro hijo pródigo.
En el año 2000, Berta Riestra, su esposa y, al tiempo, directora del Museo José Luis Cuevas, murió debido a cáncer de mama y leucemia. Al año siguiente, conoció a Beatriz del Carmen Bazán, con quien se casó en el 2003.
Cuevas y su esposa ambos vivieron en el barrio de San Ángel de la ciudad de México. La casa fue construida para Cuevas en la década de 1970 por los arquitectos Abraham Zabludovsky y Teodoro González de León en un estilo que recuerda a Luis Barragán. Las paredes son en tonos de gris, con líneas muy rectas. El interior es minimalista con pinturas del artista en las paredes y muebles de madera con los textiles mexicanos. Mientras la casa estaba limpia y ordenada, el espacio dedicado a su estudio era desordenado, lleno de libros, maquinaria antigua, un telescopio, espejos, muchas fotografías y más. A pesar de sus predicciones de que él viviría por más de un centenar ya varias lecturas del tarot le habían dicho esto, Cuevas murió el 03 de julio de 2017, en la ciudad de México a los 83 años de edad.
¿Cuáles fueron las técnicas pictóricas utilizadas por José Luis Cuevas?
Dentro de una carrera que abarcó más de setenta años, Cuevas fue un pintor, escritor, dibujante, grabador, ilustrador. Por lo que, el trabajo de Cuevas se ha presentado tanto en exposiciones individuales como generales, en museos y galerías en todo el mundo. Su primera exposición fue cuando él tenía solo catorce años en el Seminario Axiológico, pero nadie vino, la obra salió de las paredes. Su primera exposición individual exitosa fue en la Galería Prisse en la ciudad de México en 1953, cuando tenía diecinueve años. En 1954, expone en Mérida y en la Unión Panamericana en Washington, DC. Su primera exposición de los Estados Unidos dio lugar a entrevistas con el tiempo y el Washington Post, lo llamó el «Golden boy» lo que le ayudó a abrir puertas y a vender sus pinturas. En 1955, participó en el primer Salón Libre de Arte organizado por la Galería Proteo, donde conoció a David Alfaro Siqueiros. Durante el resto de la década de 1950, expuso en la Habana, Caracas, Lima y Buenos Aires, donde conoció a Jorge Luis Borges.
En 1960 expone en la David Herbert Gallery, comparados con el NY Times lo Picasso. En 1961, dos de sus obras en el Galería del L’Oblisco en Roma, Los Funerales de un Dictador y La Caída de Franco causaron un conflicto diplomático con España que solicitó las imágenes a ser eliminado. En 1962, expuso una serie de obras basadas en una escultura por Tilman Riemenschneider que vio en Munich. Otras exposiciones cuevas de tbis período incluyen uno en la galería de Silvan Simone en 1967.
Durante la década de 1970, él exhibió 72 autorretratos en el Centro Cultural Universitario de la UNAM y exhibieron otras obras en el Museo de arte de San Francisco, Museo de Arte Contemporáneo en Caracas, Phoenix Art Museum, el Musée d’Art Moderne de París y el Museo de Arte Moderno en la ciudad de México. En 1976, tuvo cuatro mujeres tatuadas con diseños originales de su propio hacer esto a pesar de que, los tatuajes eran ilegales en México en ese tiempo.
¿Cuáles son las principales obras pictóricas de José Luis Cuevas?
A continuación se describen brevemente algunas de las obras más importantes de este pintor.
-Autorretrato durante la relectura de “La metamorfosis de Kafka” (1982)
Esta pintura está realizada en plumilla, pincel, acuarela y crayón sobre papel.
-Homenaje de amor a Beatriz del Carmen con tambor (2007).
Esta pintura está realizada en Tinta y acuarela sobre papel.
-Mi estudio en Sevilla (2007)
Esta pintura fue realizada en Tinta y acuarela sobre papel.
-Figura obscena (1996)
Esta obra es una escultura en bronce.
-Acapulco, 27 – XII – 1972
Esta pintura fue realizada en Pincel, aguada y tinta china sobre papel.
-Autorretrato, (1990)
Pintura realizada en Tinta y aguada de tinta sobre papel.
-Autorretrato (Lo que hace el arte), 1991
Pintura en Tinta y aguada de tinta sobre papel de 70 x 100 cm.
-Autorretrato caminando, (1976)
Pintura en Tinta china y acuarela de 55 x 38 cm.
-Autorretrato, (1980)
Pintura en Aguada de tinta china, acuarela y pluma de 23.7 x 16.9 cm.
-La Giganta, 1983 N.Y.
Pintura en Plumilla, aguada, tinta china y acuarela sobre papel 38 x 28.7 cm
-Autorretrato en el Motel Las Delicias, (1984)
(Serie Diarios Eróticos). Pinturas en Pincel, plumilla, tinta china, acuarela azul y bermellón sobre papel de 18.5 x 28 cm.
-Diálogo, (1988)
Pintura en Aguada de tinta y tinta de 70 x 99.3 cm
-Pareja violenta, (1992)
Pintura en Técnica mixta sobre papel, de 159.5 x 120 cm.
-Celestina, (1969)
Pintura en Tinta china, acuarela y aguada sobre papel, 66 x 101 cm.
-Orgía, (2004).
Una pintura al parecer dedicada a Carmen Cuevas, en Acrílico sobre tela 200 x 160 cm.
Retrato de Beatriz del Carmen, (2005)
Pintura en Acrílico sobre tela de 150 x 100 cm.