¿Quién fue Michelangelo Merisi Da Caravaggio?
Caravaggio, fue considerado uno de los padres de la pintura moderna. Por lo que, su trabajo llegó a ser popular por la técnica del tenebrismo en la que utiliza la sombra para acentuar áreas más claras. Puede leer su interesante biografía presentada a continuación.
El nombre completo de este pintor es Michelangelo Merisi Da Caravaggio quien nació en Milán, el 29 de septiembre de 1571 y murió en Porto Ércole, el 18 de julio de 1610, muy joven a los cuarenta años. Fue un pintor italiano bastante activo en Roma, Nápoles, Malta y Sicilia entre los años de 1593 y 1610. Es considerado como el primer y gran exponente de la pintura del Barroco. Su trabajo se fundamentó en la producción de pinturas religiosas. Sin embargo, muchas veces fue rechazado por sus clientes debido al realismo de sus figuras religiosas casi del naturalismo temprano. Por lo general, escogía sus modelos entre la gente de muy baja condición, por lo que, Michelangelo Merisi Da Caravaggio prefería para posar en sus trabajos, prostitutas, mendigos quienes posaban los personajes de sus cuadros.
Biografías de artistas y sus principales obras
¿Cómo fue el desarrollo cultural de Michelangelo Merisi Da Caravaggio?
Michelangelo Merisi Da Caravaggio tomó su nombre del lugar donde trabajaba su padre Fermo Merisi, en Milán, como administrador y arquitecto decorador del Marqués de Caravaggio. Así mismo se sabe que su madre fue Lucía Aratori quien era descendiente de una familia adinerada del mismo lugar. Por lo que, estaba emparentado con las familias Colonna y Sforza hecho que le ayudó más tarde en su carrera.
En 1584 Michelangelo Merisi Da Caravaggio comenzó a trabajar como aprendiz del pintor lombardo Simone Peterzano, discípulo de Tiziano. Tras concluir su formación se cree que visitó Venecia, y fue acusado de copiar las obras del pintor Giorgione y Tiziano. El conocimiento del patrimonio artístico y cultural de Milán se lo debió a su familia en su ciudad natal, ello también le permitió familiarizarse con la obra de La última cena de Leonardo da Vinci. Así del arte milanés llegó a valorar la simplicidad y la atención al detalle naturalista. Por lo que se consideró que estaba más próximo al naturalismo de Alemania que a la formalidad y la grandeza del manierismo romano.
¿Cómo fue el Desarrollo de la obra de Michelangelo Merisi Da Caravaggio?
La pintura de Michelangelo Merisi Da Caravaggio se caracteriza por su naturalismo y tenebrismo. Pintaba mayormente bodegones, temas mitológicos y con más frecuencia temas religiosos, para lo que siempre tomaba como modelos a gentes sencillas y humildes del pueblo, por lo que sustrae a sus personajes el carácter sagrado. Como consecuencia de su estilo y técnica la obra de Caravaggio no gustó demasiado a la Iglesia del momento. En sus obras se puede observar una evolución estilística que en su fase inicial el pintor la plasma con fondos claros y luminosos, empleando el naturalismo en las naturalezas muertas y las personas. Algunas de las obras de Caravaggio de esta primera etapa son El cesto de frutas y Bacco.
En este sentido, la etapa de madurez de Michelangelo Merisi Da Caravaggio destaca por ser en la que más utiliza el recurso del tenebrismo y el naturalismo. Igualmente, en los diferentes planos, introduce la luz por uno de los ángulos superiores dejándola caer diagonalmente. Este contraste luminoso se usa también para exagerar los gestos y hacerlos más teatrales, en el caso del Tenebrismo en Italia. Se sabe entonces que, en España, este sistema lumínico se empleó para destacar la sobriedad del tema o del gesto. Así, el pintor representa las divinidades humanizadas, tomando modelos de la vida cotidiana.
¿Porqué es Importante el trabajo Michelangelo Merisi Da Caravaggio?
En su insistencia por hacerse una carrera en Roma, Michelangelo Merisi Da Caravaggio conoció el fracaso y la enfermedad, se contagió de malaria, sin embargo es en esta época cuando entra en contacto con Prospero Orsi, también pintor, quien le ayudó a salir de la miseria, introduciendo a este artista en la clase alta de la ciudad. Así pudo pintar algo más que parras y frutas, como lo fueron cuadros, llenos de luz y jovialidad, de temática tanto profana como religiosa, que atrajeron la atención de grandes ilustres.
¿Cómo fue el Desarrollo y la técnica de Michelangelo Merisi Da Caravaggio?
Michelangelo Merisi Da Caravaggio encontró en sus avances una forma totalmente nueva de crear imágenes, manejando a sus modelos como actores sobre un escenario y explotando los efectos de los espejos parabólicos. Por lo tanto, sus logros no se basan en la tradición renacentista de la perspectiva ni en un entendimiento intuitivo de la forma, más bien se ubican en una visión puramente óptica del mundo. Así, él ignora la sofisticada geometría de Alberti o Leonardo, las técnicas de la perspectiva desarrolladas a partir de los descubrimientos iniciales de Cimabue o Duccio, técnicas que permitían al pintor representar lo que había concebido antes en su mente, por lo que se consolidó más bien, con las imágenes copiadas de los espejos.
En este sentido, Michelangelo Merisi Da Caravaggio omitió por completo los preceptos sobre la preparación y ejecución de imágenes sin bocetos ni dibujos preparatorios, llevando a cabo un innovador cambio de percepción basado en una interpretación óptica de las imágenes, en lugar de un vocabulario de formas previas pacientemente aprendido.
¿Cuales fueron las Obras más importantes de Michelangelo Merisi Da Caravaggio?
Michelangelo Merisi Da Caravaggio, trabaja el claroscuro con marcados contrastes entre las sombras y la luz con gran destreza. Marcando a la perfección los volúmenes de las figuras y objetos representados. Trata así de dar a sus figuras el máximo realismo posible, evitando lo más posible la idealización, lo que le obligó a trabajar directamente de lo natural. Entre sus obras emblemáticas se destacan:
La decoración de la Capilla Contarelli en 1599
Esta obra fue un encargo e influencia del cardenal del Monte. En esta capilla de la iglesia barroca de San Luis de los Franceses, cerca de Plaza Navona, Michelangelo Merisi Da Caravaggio desarrolló un ciclo de tres cuadros dedicados a la figura de San Mateo: la Vocación de San Mateo, el Martirio de San Mateo y San Mateo y el Ángel. Estas pinturas tuvieron gran impacto y convirtieron el caravaggismo en una tendencia entre los jóvenes artistas. Igualmente, debido a que uno de sus cuadros fue rechazado, el artista fue obligado a realizar otro, que es el que hoy se encuentra en la capilla, se trata de San Mateo y el Ángel, en el cual muestra al santo como un hombre calvo con las piernas sucias, representado en una actitud de notable esfuerzo por escribir y asistido por el ángel que le lleva la mano. Tuvo de nuevo que modificarla haciendo una versión más idealizada que sí fue aceptada por los clientes y conservada. La primera versión fue desafortunadamente destruida durante la Segunda Guerra Mundial, quedando solo algunas reproducciones como testimonio de la obra original.
La conversión de San Pablo y la Crucifixión de San Pedro
En la Plaza de Santa María del Popolo, cuya iglesia lleva su nombre, se pueden apreciar estas dos obras maestras del artista. Estas dos versiones originales de Caravaggio de ambas pinturas fueron rechazadas en principio y las obras que hoy se encuentran en la capilla Cerasi fueron pintadas en una segunda versión en 1601. En la primera de ellas, la obra original mostraba una compleja composición en la que el santo aparecía empequeñecido ante el caballo, fue rechazada y Michelangelo Merisi Da Caravaggio realizó la que aparece actualmente en la capilla Cerasi (La Conversión de San Pablo en el camino de Damasco). La primera versión, se conserva en la colección privada de la familia Odescalchi Balbi. De igual manera, la primera versión de la Crucifixión de Pedro fue muy desafortunada y desapareció. Esta obra de la crucifixión se ha identificado con una pintura que se encuentra en el Museo del Hermitage en San Petersburgo.
Cristo atado a la columna (1606)
Esta obra sirvió de modelo para innumerables pinturas, en ella, muestra la temática de la pasión de Cristo, concretamente, el momento de la tortura antes de la crucifixión. Así destaca la imagen de un Cristo sufriente, semidesnudo y afligido, que resalta por su conmovedora belleza. Igualmente, se enfatiza los contrastes, tema muy utilizado por Michelangelo Merisi Da Caravaggio, lo cual se aprecia en los dos lacayos que lastiman al mártir. Así mismo, lo destacable de sus obras se observa ampliamente en este cuadro, como lo es el uso de la luz que acentúa el dramatismo en la imagen.
David con la cabeza de Goliath (1609)
Michelangelo Merisi Da Caravaggio completó esta impresionante obra, semanas antes de morir en soledad y afligido por la enfermedad, en ella él busca plasmar el sufrimiento que experimentó en los últimos años de su vida, ya que, fue acusado de homicidio, lo que lo llevó a una vida en fuga de las autoridades. Así la escena develada en el cuadro muestra el desenlace de la desigual pelea entre David y Goliat. De igual manera, como inspiración en la búsqueda del perdón por parte del papa, este pintor deja la inscripción en la espada y el gesto del joven vencedor que simbolizan la humildad, mientras que su batido adversario que muestra una similitud a su propio ser, representa la soberbia.
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