¿Quién fue Frida Kahlo?
La artista Frida Kahlo es considerada una de las más grandes pintoras de México, que empezó a realizar autorretratos sobre todo, después que resultó gravemente herida en un accidente de autobús. Por lo que, en 1929, Kahlo se convirtió en activista política por haber estado casada con el artista comunista Diego Rivera.
Biografía de artistas y sus principales obras
Expuso sus pinturas en París y México, las cuales obtuvieron mayor reconocimiento luego de su muerte en 1954. Igualmente, esta pintora mexicana fue mejor conocida por sus autorretratos intransigentes y colores brillantes que se ocupan de temas tales como la identidad, el cuerpo humano y la muerte. Aunque ella negara la conexión, es a menudo identificada como surrealista.
¿Cómo se desarrolló Frida Kahlo?
Kahlo nació de un padre alemán de origen húngaro y una madre mexicana de origen español y nativo americano. Más tarde, durante su carrera artística, Kahlo explora su identidad que con frecuencia representa su ascendencia como opuesta binaria: el lado europeo colonial y lo indígenas del lado mexicano. Cuando niña, ella sufrió un ataque de poliomielitis que la dejó con una cojera leve, una enfermedad crónica que perduraría a lo largo de su vida. Kahlo fue especialmente cercana con su padre, que era un fotógrafo profesional, y con frecuencia le ayudó en su estudio, donde adquirió un ojo agudo para el detalle. Aunque Kahlo tomó algunas clases de dibujo, ella estaba más interesada en la ciencia, y en 1922 ingresa a la Escuela Nacional Preparatoria en la ciudad de México con el interés de eventualmente estudiar medicina. Allí conoció a Rivera, quien estaba trabajando en un mural para el Auditorio de la escuela.
A los dieciocho años Frida Kahlo, producto de un gravísimo accidente que la obligó a una larga convalecencia, aprendió a pintar, lo que influyó poderosamente en la formación de un complejo mundo psicológico que se ve reflejado en sus obras. Igualmente, esta pintora contrajo matrimonio con el muralista Diego Rivera, con quien vivió experiencias que exacerbaron su ya resentida salud y vida. Por lo que en 1932, tuvo un aborto que le produjo fuertes depresiones, debido a que la pintora era de una muy delicada sensibilidad. Sin embargo, este episodio en su vida la inspiró para crear dos de sus obras más valoradas tituladas: Hospital Henry Ford y Frida y el aborto, en las que se destaca la compleja simbología que solo se conoce por las explicaciones de la propia pintora. De igual manera, Frida realizó magistrales autorretratos, en los que se plasma su versatilidad y habilidad en el uso del color así como también, la simbología que se evidencia en los mismos, también de compleja interpretación, siendo dos de los más notables, los titulados: Autorretrato con monos, y Las dos Fridas.
¿Por qué es importante el trabajo artístico de Frida Kahlo?
Frida pintó varios autorretratos con diferentes peinados, ropa e iconografía personal, mostrándose siempre a sí misma con una mirada impasible, firme, por lo cual se hizo famosa. Kahlo sufrió varias cirugías en la última década de 1940-50, a menudo con hospitalizaciones prolongadas. Hacia el final de su vida, ella requirió ayuda para caminar. Por lo que, aparece en un Autorretrato con el retrato del Dr. Farill (1951) sentado en una silla de ruedas. Su mala salud la hizo asistir a su primera exposición individual en México en 1953 acostada en una cama.
Aunque Kahlo había logrado éxito como artista en su vida, su reputación póstuma creció a partir de la década de 1970 y alcanzó lo que algunos críticos llaman «Fridamanía» en el siglo XXI. Es quizás una de las artistas más conocidas del siglo XX. Así, los episodios dramáticos de su vida, la lesión debilitante desde el accidente de autobús, el matrimonio turbulento, los amoríos sensacionales, inspiraron su obra y también, muchos libros y películas en las décadas después de su muerte.
¿Cuáles fueron las técnicas pictóricas utilizadas por Frida Kahlo?
Kahlo usó el realismo y el surrealismo combinado con elementos tradicionales mexicanos. Aunque la artista se opone a que se le califique de realista, su trabajo parece enmarcarse dentro del realismo académico, ya que era fuertemente realista, con un gran énfasis en los detalles. En sus temas se incluye retratos y autorretratos, así como representaciones de acontecimientos personales, combinados con las tradiciones de la cultura mexicana, que era su cultura de origen.
El artista y pintor Breton, que visitó México entre 1938 y 1940 por ser amigo de Rivera y Kahlo, la considera una surrealista instintiva. Ya que, en sus compulsivas representaciones de sí misma en diferentes formas, ella habría superpuesto su imaginación en escenas con una manera muy personal de ver su mundo. De igual manera, se incorporó en su obra imágenes del arte popular mexicano y las artes de la aldea precolombina del México occidental, que ella y su esposo, Diego Rivera, habrían recogido de sus experiencias. Kahlo recibió mayor valoración de los críticos desde su muerte en 1954 que cuando estaba viva, un cambio que quizás tuvo lugar porque se trataba de un arte personalizado e individualizado. Así mismo, sus desafiantes autorretratos tuvieron un significado importante para los críticos feministas de finales del siglo XX.
¿Cuáles son las principales obras pictóricas de Frida Kahlo?
Frida realizó una novela de su vida con sus pinturas, cada una de ellas representa escenas dramáticas y específicas que marcaron su vida como ser humano y como artista. A continuación se presentan algunas de ellas.
-Diego y Yo (1931)
Kahlo mostró este cuadro en la sexta exhibición anual de la sociedad de San Francisco de mujeres artistas, la ciudad donde ella vivía con Rivera en el momento. En el trabajo, pintado dos años después la pareja casada, Kahlo ligeramente tiene la mano de Rivera quien tiene agarrada una paleta y pinceles con la otra, una actitud rígidamente formal haciendo alusión a una futura relación tumultuosa de la pareja. La obra se encuentra en el Museo de arte moderno de San Francisco.
-Hospital Henry Ford (1932)
En esta obra Kahlo incorpora elementos gráficos y surrealistas. Por lo que, en este cuadro, de un desnudo de Kahlo, aparece en una cama de hospital con varios elementos: un feto, un caracol, una flor, una pelvis y otros, flotando a su alrededor y conectado con ella por cuerdas rojas, semejando venas. Como en sus autorretratos anteriores, el trabajo es profundamente personal, contando la historia de su segundo aborto espontáneo.
-El Suicidio de Dorothy Hale (1939)
A Kahlo se le pidió pintar un retrato de una amiga mutua de Luce y ella, la actriz Dorothy Hale, que se había suicidado ese año saltando de un edificio. La pintura fue pensada como un regalo para la madre afligida de Hale. Sin embargo, en lugar de un retrato tradicional, Kahlo pintó la historia del salto trágico de Hale. Mientras que el trabajo fue elogiado por los críticos, patrón de la pintura terminada era horrífico por la escena.
-Las dos Fridas (1939)
Esta pintura de Kahlo, es una de sus obras más famosas, muestra dos versiones de la artista sentadas una al lado de la otra, con ambos de sus corazones expuestos. En una Frida se viste casi toda de blanco y tiene un corazón dañado y manchas de sangre en su ropa. La otra viste ropa colorida y tiene un corazón intacto. Estas figuras se cree que representan las versiones de amor y desamor hacia ella por Rivera.
La Columna Rota (1944)
Kahlo compartió sus desafíos físicos a través de su arte otra vez con este cuadro, que representa a Frida desnuda con una fractura por la mitad, revelando su columna destrozada. Ella también usa un apoyo quirúrgico y su piel está salpicada de tachuelas y clavos. Alrededor de este tiempo, Kahlo tuvo varias cirugías y usaba corsés especiales para tratar de arreglar su espalda. Ella continuaría a buscando una variedad de tratamientos para su dolor físico crónico con poco éxito.