¿Quién fue el artista Paul Cézanne?
Paul Cézanne fue un artista francés preeminente de la era post impresionista, muy apreciado hacia el final de su vida por insistir en una técnica de la pintura en contacto con su origen material, casi escultórica. También conocido como el maestro de Aix, teniendo su hogar ancestral en el sur de Francia, a Cézanne se le atribuye el haber facilitado el camino para la aparición del modernismo del siglo XX, visual y conceptualmente. En retrospectiva, su obra constituye el enlace entre los aspectos efímeros del impresionismo y los movimientos más materialistas artísticos del fauvismo, cubismo, expresionismo y abstraccionismo poderosos y esenciales.
Aquí puedes conocer más sobre los artistas y sus principales obras
¿Cómo se desarrolló Paul Cézanne?
Insatisfecho con el dictamen impresionista la pintura es sobre todo un reflejo de la percepción visual, por lo que, Cézanne trató de hacer de su práctica artística un nuevo tipo de disciplina analítica. En sus manos, la tela asume el papel de una pantalla donde se registran sensaciones visuales intensas, de una materia determinada.
Cézanne aplicó sus pigmentos a la lona en una serie de pinceladas discretas, metódicas construyendo una imagen en lugar de una pintura. Así, su trabajo sigue siendo fiel a un ideal arquitectónico subyacente, en la que cada porción de la tela debe contribuir a su integridad estructural general. Por lo que, las imágenes de Cézanne, incluso una simple manzana podían mostrar una dimensión claramente escultórica. Es como si cada elemento de la naturaleza muerta, paisaje o retrato hubiera sido examinado en uno o varios ángulos, lo que Cézanne llaman una armonía con la naturaleza. Este aspecto de la práctica analítica, basada en tiempos de Cézanne llevaron a los futuros cubistas a considerarlo un verdadero mentor.
¿Cuál es la importancia del Arte de Paul Cézanne?
Cézanne era en gran parte autodidacta. En 1859, asistió a clases de dibujo en su ciudad natal de Aix de la noche. Después de mudarse a París, Cézanne dos veces intentó entrar en la Escuela de Bellas Artes (École des Beaux-Arts), pero fue rechazada por el jurado. En lugar de adquirir formación profesional, Cézanne hizo frecuentes visitas al Museo de Louvre, donde copiaba obras de Tiziano, Rubens y Miguel Ángel. También visitó el Academia Suiza, donde los estudiantes del arte joven podrían dibujar con modelos vivos por una cuota de membresía mensual muy modesta. Mientras que en la Academia, Cézanne se reunió con sus compañeros pintores Camille Pissarro, Claude Monet y Auguste Renoir, que en aquel momento también luchaban como artistas, pero que pronto se convertirían en los miembros fundadores del movimiento impresionista incipiente.
¿Cuál son las técnicas más utilizadas de Paul Cézanne?
En el último trabajo de Cézanne, es imposible dejar pasar la aparición de un enfoque artístico único. Cézanne ofrece una nueva manera de comprender el mundo a través del arte. Con su reputación evolucionando constantemente en los últimos años de su vida, un número creciente de artistas jóvenes cayó bajo la influencia de su visión innovadora. Entre ellos estaba el joven Pablo Picasso, que pronto llevaría la tradición occidental de la pintura en otra dirección nueva y absolutamente sin precedentes. Fue Cézanne quien enseñó a la nueva generación de artistas a liberar la forma del color en su arte, creando así una realidad pictórica nueva y subjetiva.
¿Cuáles son las obras más importantes de Paul Cézanne?
Seguidamente se presentan algunas obras de arte importantes de Cézanne que resumen los principales períodos creativos y destacan los mayores logros del artista.
-El Advenimiento (1866)
Este retrato es uno de los más renombrados trabajos tempranos por Cézanne. La composición rígida está dominada por tonos sombríos en un empaste grueso. La premisa expresiva de esta pieza sugiere la inclusión del artista de su propia naturaleza muerta en el fondo, para solicitar el reconocimiento de su talento.
-Una Olympia moderna (1869-1870)
Esta composición es una adaptación de Cézanne del tema de la prostituta de clase alta que sugirió en Olympia Édouard Manet en 1863. Sin embargo, a diferencia del tratamiento de Manet, Cézanne retrata a la prostituta como una figura torpe desnuda y en retroceso. De igual manera, en esta obra las figuras son representadas con un tono expresivo y abreviadas, casi desgarbadas, con rasgos faciales vagamente descritas, como máscaras, con cuerpos carnosos, corpulentos, que visualmente se articulan por la dinámica de las curvas y contornos.
-La bahía de Marsella, visto desde el Estaque (1885)
En este cuadro se visualizan las ráfagas de paleta del artista con un vibrante ramo de colores nunca antes vistos en su trabajo. Las rígidas formas arquitectónicas de las casas definen el primero plano, mientras que en el resto de la imagen se observa firmemente el azul del mar y el cielo. Los colores son hábilmente empleados por el artista para crear una ilusión de profundidad pictórica. Toda la composición recuerda el declarado deseo del artista de hacer del impresionismo algo sólido y duradero. Cézanne pintó numerosas vistas del estanque, que era uno de sus destinos favoritos en el sur de Francia.
-Madame Cézanne en un vestido rojo (1888-1890)
Este es un ejemplo de los muchos retratos que Cézanne pintó de su amante y su eventual esposa, Hortense Fiquet. Cézanne no idealiza su forma, la figura de la modelo es rígidamente imponente, casi como un soldado, su cara sin rodeos, llana y asimétrica. Así mismo, los acentos geométricos marcados diseccionan el lienzo en las direcciones horizontales y verticales, creando así la impresión de una vida cuidadosamente arreglada, monumental, frente a un retrato de un compañero de por vida o un ser querido.
-Los Jugadores de cartas (1890-1892)
Cézanne produjo una serie de pinturas del jugador de cartas, dibujos y estudios relacionados con su hogar ancestral en el sur de Francia, donde encontró la imagen de hombres jugando a las cartas como algo atemporal, con las montañas acunando a un antiguo pueblo.