¿Quién fue Gerhard Richter?
La vida y obra de Gerhard Richter fue muy interesante e intensa. Le invito a conocer un poco más acerca de este notable pintor, con una biografía realizada en forma de preguntas para facilitarle una lectura rápida y amena.
Gerhard Richter es un pintor alemán que originalmente se ha formado en un estilo realista y se convirtió más adelante un pintor muy reconocido por una labor más progresiva que sus contemporáneos americanos y europeos. De allí que Richter ha empleado cada vez más su pintura como un medio para explorar probando imágenes que parecen captar la «verdad» a menudo, en una visión extendida, mucho menos objetiva, y segura en significado de lo que originalmente se cree.
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Los otros temas comunes en su trabajo son los elementos del azar y el juego entre el realismo y la abstracción. Así mismo, Richter ha trabajado junto a varios movimientos de finales del siglo XX, tales como el expresionismo abstracto americano/británico, el Pop art, el minimalismo y conceptualismo. Por lo tanto, Richter ha absorbido muchas de sus ideas sin dejar de ser escéptico de todos estos grandes credos artísticos y filosóficos.
¿Cómo se desarrolló Gerhard Richter?
Comenzando en 1951, Gerhard Richter estudió en la Kunstakademie, Dresden, donde pintó murales y banners políticos encargados por empresas estatales. Durante este tiempo, el régimen comunista de Alemania Oriental impone un estilo realista Social en todos los artistas practicantes. Esta política efectivamente había convertido el arte al servicio de la propaganda política.
En consonancia con este desarrollo, el gobierno prohibió las exposiciones del arte Pop americano y Fluxus. Estas circunstancias severamente limitadas afectan el incipiente estilo artístico de Richter, llevándolo a pintar sólo paisajes adoptando una manera muy influenciada por el romanticismo pastoral.
Por otra parte, Richter ha mantenido una permanente fascinación por el poder de las imágenes y una relación larga y difícil de la pintura con la fotografía. De allí que Richter considera que mientras cualquier medio puede pretender reflejar o expresar la realidad con la verdad, en última instancia, sugiere sólo una visión parcial o incompleta del sujeto.
Así, Richter toma prestadas muchas de sus imágenes pintadas de los periódicos, o incluso sus propios álbumes familiares y comienza mecánicamente a proyectar esta imagen sobre el lienzo, una técnica que utilizó para pensar cómo las imágenes parecen tener vida propia, o también cómo las mismas pueden ser fantasmas misteriosos de la psique. Este acto de comprensión visual, de la proyección fotográfica, en combinación con la pintura le permite hacer una obra de arte acabada, sugiriendo que, toda visión es una especie de conversión de lo «real» en el «imaginario».
A menudo, Gerhard Richter difumina sus temas y aprovecha la oportunidad de los efectos en su propio proceso de pintura para demostrar la imposibilidad de cualquier artista de transmitir toda la verdad de un sujeto en su condición original. Tales medios los utiliza para sugerir que algo es esencialmente un modelo que se ha «perdido en la traducción» llevando a menudo al espectador a prestar mayor atención al pigmento del óleo y a la naturaleza densa de los materiales, demostrando su fuerza expresiva y deficiencias.
En sus lienzos totalmente abstractos, la emoción personal y todos los rastros de la autobiografía del pintor parecen hacer falta. En tanto que, la pintura de muchas capas, movimientos, y raspaduras de color pueden parecer tan «bellos» como algo encontrado en la naturaleza que entró en existencia en parte, según una estructura predeterminada, así como a través de ocasiones impredecibles de puro azar y la acción de fuerzas exteriores.
¿Cuál es la importancia que tiene la obra de Gerhard Richter?
Gerhard Richter comenzó a pintar a una edad y etapa en la que fue, un momento muy difícil en la historia para el artista, incluso cuando el arte moderno y la política global llegaron a históricos alcances en su respectivo desarrollo. Richter encontró un medio viable para la conciliación de la pintura realista Social con sus expresiones desafiantes, de la vanguardia que se había puesto en marcha en Europa y los Estados Unidos.
Por otra parte, en el tiempo en el que se había decretado la muerte de la pintura, debido a que una nueva generación estaba más interesada en el potencial del arte conceptual, más que en masterizar la larga tradición de lo material artesanal, Richter demostró que la pintura podía cuestionar de manera poderosa las imágenes con un verdadero potencial, no importando si se originaban en los medios de prensa, noticias, cine, internet, el dominio omnipresente de la publicidad comercial, o aún en un álbum de fotos familiares.
Por lo tanto, Richter revigorizó la idea de que la belleza deseada en el trabajo pictórico es una ambición perfectamente aceptable, especialmente en la época en que muchos de su generación presumen que cualquier deseo por el placer estético es algo de lo cual se tiene que estar avergonzado o que en efecto, es aplicable sólo en la distancia, por gente presuntamente menos sofisticada.
¿Cuáles son las técnicas más relevantes usadas por Gerhard Richter?
Gerhard Richter trabajó en sus pinturas con la deconstrucción de la imagen real de fotografías, imágenes pintadas de los periódicos, o incluso de sus propios álbumes familiares, realizando una proyección mecánica de esta imagen sobre el lienzo, una técnica, con la que busca demostrar que las imágenes parecen tener vida propia, y que también las mismas pueden ser fantasmas misteriosos de la psique.
Por lo que, a través de la compresión visual, de la proyección fotográfica, en combinación con la pintura se permite hacer una obra de arte acabada, en la que toda visión es una conversión de lo real en imaginario.
¿Cuáles son las obras más relevantes de Gerhard Richter?
A continuación se presentan las obras de arte más importantes de este pintor, que resumen los principales períodos creativos y destacan los mayores logros del artista.
-La boca y los labios de Brigitte Bardot (1963)
Esta obra, es uno de los primeros cuadros de Richter de una fotografía. La pintura es sexualmente sugestiva, y representa la boca abierta de Bardot con lápiz labial rojo. La sugerencia de tonos carne borrosa en el proceso de la pintura de Richter, a partir de una realista representación, e incorpora la técnicas de pincel seco para enmascarar la superficie. La obra sugiere al artista ver la realidad desde una perspectiva individual, haciendo énfasis en el enfoque de la imagen global.
-Color rayas (1968)
Este cuadro es un ejemplo de uno de sus primeros cuadros del gris, en el que Richter explora la estructura y el color para componer la imagen. La pintura es de figuración y de imágenes reconocibles. Richter emplea pinceladas gruesas y color monocromático, barriendo así el lienzo en un líquido, totalmente fusionado con el movimiento.
Este gesto de gran alcance sugiere una consideración de que las formas abstractas así como cualquier escena fotográfica o «realista» derivada de la naturaleza, o el «mundo cotidiano» que le rodea, sirven de temas para una obra, por su interés visual u óptico.
-1024 Colores (1973)
Richter emplea un enfoque sistemático en el lienzo, usando el color gráfico Superficial neo-Dadaísta, de una abstracción de la década de 1950 denominada “Duro Borde” de Ellsworth Kelly. Richter elige aquí sistemáticamente pintar cuadrados de colores basados en la estructura predeterminada de la rueda del color. La única intervención del artista es un proceso mecánico contrario que parece ser su control de la escala del lienzo, pareciendo haber arreglado las combinaciones del color mediante una referencia al parecer lógica, esquemática.
-Pintura Abstracta (1976)
En 1976, Richter fue el primero en emplear el término «Pintura abstracta» como título formal para muchas de sus obras, como en este ejemplo. Los tonos púrpura fríos y el azul crean una perspectiva atmosférica nublada y poco profunda.
La composición está estructurada con formas geométricas y líneas que primero aparecen como fracturadas lanzas emergiendo de la superficie pintada, sólo para instalarse, por así decirlo, en la pura abstracción. Richter no quiso ofrecer una explicación definitiva de su obra abstracta. Así, en la relación permanente del espectador con la obra, comienza a cuestionar si lo que él o ella perciben es realidad o ficción, real o artificial, como si poco a poco estuviera formando una nueva escuela de la filosofía visual.
-Nubes (1982)
Es un ejemplo de cómo Richter con frecuencia, alterna entre lo realista y los estilos abstractos en varias series de trabajo, así como en un solo lienzo. En este caso, incluso el título lleva a una relación ambigua con toda la composición. En la región inferior del lienzo por ejemplo, Richter sugiere que el espectador tiene una experiencia en perceptiva al mirar a través de una ventana. Sin embargo, las audaces pistas, arañazos, manchas y capa de pintura hacen una juguetona cancelación a la ilusión óptica.
Si requiere mayor información, entre al espacio: Tipos de Arte. En Pintores Alemanes.
