¿Quién fue Jacopo Robusti (Tintoretto)?
Jacopo Robusti, fue uno de los maestros de la pintura veneciana del siglo XVI. Su estilo era espectacular e innovador, y su obra incluye escenas religiosas encargadas por iglesias y edificios cívicos, así como escenas mitológicas y retratos de la élite de Venecia. Conozca un poco más acerca de este pintor italiano en su biografía presentada a continuación.
Jacopo Robusti (Tintoretto) fue uno de los tres gigantes venecianos del Renacimiento, junto con Tiziano y Veronés. Durante el renacimiento artistas italianos desarrollaron la perspectiva para crear una ilusión del espacio tridimensional. Tintoretto extendía esta técnica hasta el límite mediante el uso de largas y enormes perspectivas. Por lo que, el Estilo de Tintoretto era innovador y espectacular y tenía fervor de obras colosales. Su arte es conocido por su extravagancia, la radicalidad y la modernidad.
Biografías de artistas y sus principales obras
¿Cómo se desarrolló Jacopo Robusti (Tintoretto)?
Robusti (Tintoretto) fue un gran pintor italiano manierista de la escuela veneciana y uno de los más importantes artistas del renacimiento tardío. Sus pinturas incluyen la sorprendente Venus y Marte, el Cristo manierista y la mujer adúltera, así como su obra maestra de 1594, la última cena de San Giorgio Maggiore. Así mismo, al estar Tintoretto, cada vez más interesado por el drama, la luz y el espacio, alcanzó la maestría en sus obras con una calidad luminosa y visionaria.
Probablemente, de talento precoz, Robusti (Tintoretto) fue llevado por su padre al taller de un pintor mediocre, pero con una tradición artesanal sólida para que su hijo pudiera aprender los fundamentos de este arte. Así los rastros de un estilo absoluto en sus obras juveniles tienden a corroborar esta hipótesis. Pero pronto se dio cuenta de la variedad de enfoques tratados por pintores trabajando entre 1530 y 1540 en Venecia, reaccionando contra el estilo de Giorgione, que era el primero en combinar formas, subordinado el color local a su tono dominante.
La emigración de artistas romanos a Venecia en 1527 tras el saqueo de Roma por las tropas imperiales, así como los posteriores contactos con pintores de Toscana y Bolonia, Tintoretto fue inducido por los pintores de la escuela veneciana para regresar al neoplasticismo sin alterar la naturaleza cromática fundamental de la tradición veneciana.
¿Cuál es la importancia que tiene la obra de Jacopo Robusti (Tintoretto)?
La primera fase de Tintoretto incluye un grupo de 14 pinturas de techo octagonal con temas mitológicos (originalmente pintados de un palacio veneciano), que exhiben singular refinamiento en perspectiva y claridad narrativa. Entre otras influencias, recuerdan la moda de pinturas en el techo importados a Venecia por Vasari. Así mismo, este fue también el período de colaboración más cercana de Tintoretto con Andrea Meldolla, juntos ellos, realizaron la decoración del Palacio Zen con frescos. La técnica del fresco tuvo una parte importante en la formación de Tintoretto, la que sugiere la rapidez de ejecución, que se convertiría en fundamental para su forma de pintar. Desafortunadamente sólo algunos grabados de sus frescos y algunos fragmentos de las fachadas de los numerosos frescos que adornaban Venecia, sobreviven.
¿Cuáles son las técnicas usadas por Jacopo Robusti (Tintoretto)?
Los ejercicios de dibujo de Tintoretto fueron hechos de la naturaleza, de estatuas y de modelos de cera pequeños presentados de varias maneras y artificialmente iluminados, como en pequeños escenarios. Estos métodos fueron adaptados en concordancia con el interés del pintor por resolver los problemas de forma y luz. Así mismo, siendo un dibujante infatigable adquirió gran fluidez narrativa que le permitía trazar con una pincelada enérgica e inspiración fantasiosa la serie de historias bíblicas, así como los episodios mitológicos para el poeta Pietro Aretino de la casa en Venecia (1545). Igualmente, su técnica le permitió realizar la composición del sagrado Cristo y la Adúltera, en la que se iluminan en vastos espacios en perspectivas caprichosas, figuras en un estilo claramente manierista. Posteriormente, Tintoretto se convirtió en el centro de atención de artistas y literatos con su obra Marco Freeing el esclavo. De igual manera, algunas de sus composiciones fueron realizadas con elementos estructurales del poste-composición del arte romano, por lo que es razonable asumir que Tintoretto había visitado Roma.
¿Cuáles son las obras más importantes de Jacopo Robusti (Tintoretto)?
A continuación se describen brevemente algunas de las obras relevantes de Robusti (Tintoretto)
-La Última Cena de San Marcuola (1547)
Tintoretto volvió a una forma anterior de la composición en esta obra, porque consigue la elección de tipos populares y ásperos apoyando la escena con un retrato de la realidad cotidiana ordinaria pulsado con asombro por la revelación del milagro.
-Cristo y la Adúltera
En esta pintura de Tintoretto, se iluminan vastos espacios en perspectivas y caprichosas figuras en un estilo claramente manierista.
-Marco Freeing el Esclavo
Este cuadro es rico en elementos estructurales de poste-composición del arte romano, por lo que es razonable asumir que Tintoretto visitó Roma.
-Historias del Génesis, Scuola della Trinità (1550-53)
En esta obra, se muestra una nueva atención en el uso de técnicas a la manera de Tiziano, así como un conocimiento palpable de la naturaleza. Tomando también ideas de la obra Susana y los viejos (1555-56), en el aspecto de la claridad cristalina en un contexto evocado, para crear este fresco de sentido poético.
Si usted requiere mayor información, entre al espacio: Tipos de Arte, en Pintores Italianos.
