¿Quién fue el artista Jan Van Goyen?
La biografía de este notable pintor Jan Van Goyen, le será de gran utilidad para su enriquecimiento personal. Igualmente, esta información presentada en forma de preguntas con respuestas muy precisas, le orientan de manera amena en la lectura.
Aquí puedes conocer más sobre los artistas y sus principales obras
Este pintor nació en 1596, en Leiden, de los Países Bajos, muriendo en 1656, en La Haya. Fue un notable pintor y grabador, siendo uno de los paisajistas más dotados en los países bajos durante el siglo XVII. Aprendió pintura con varios maestros en Leiden y Haarlem, y se instaló en La Haya en 1632. Para mantener a su familia, él trabajó como martillero, tasador de arte y un inversionista de bienes raíces. Van Goyen también hizo inversiones en bulbos de tulipán, que en aquel momento era un elemento exótico importado de Turquía. Sin embargo, sufrió graves pérdidas con el mercado del tulipán en 1637, de la cual, nunca se recuperó muriendo insolvente.
¿Cómo se desarrolló la vida y obra de Jan Van Goyen?
Muchos de sus cuadros de 1620 a 1630, muestran la influencia de Isaías Van Der Velde, su maestro del 1616. Estos paisajes son altamente detallados, con fuerte color local y sirven a menudo, como un escenario para pinturas de género. Igualmente, su característico estilo desarrollado en la década de 1620, cuando sus composiciones se convirtieron en más simplificadas, le dio un amplio sentido a su técnica. Así mismo, el uso de bajo horizontes dio a sus paisajes un sentido barroco de expansión espacial. Por lo que, su interés por la representación de la luz natural y el plasmado de los efectos atmosféricos sutiles, son la principal identificación de los rasgos del paisaje tonal de Van Goyen.
Aunque visitó una o dos veces a Francia, van Goyen se limita principalmente a los paisajes de Holanda. Así, sus paisajes pintados sobre todo, en óleo sobre paneles de madera, son en gran parte ocupados en la captura de los humores apagados del cielo y el agua. Representan a menudo los tramos de los ríos Rin, Waals y Maas y a veces, realizó pinturas de las dunas de Scheveningen o el mar en la desembocadura del Rin y del Escalda. Igualmente, a este pintor le gustaba la tranquilidad de la vida del río y la costa calma, por lo que, raramente realizaba pintura de mares perturbados por algo más que una ligera brisa. Sus dunas (1629) muestran un día típico en las tierras bajas ganadas al mar, con varios campesinos deteniéndose para charlar.
En este sentido, el cielo nublado, las dunas y las maltratadas casas antiguas se arreglan pintorescamente, unificadas por la manipulación hábil de Van Goyen de variaciones tonales en marrones, azules, verdes y grises. Por lo tanto, Van Goyen también destacó en panoramas de ciudades holandesas, en las vistas de Leiden y el Hague (1643) y en la representación de escenas de invierno de las tierras bajas, paisajes de invierno (1650), entre otros. Siendo un prolífico dibujante, también ejecutó un número considerable de grabados del paisaje.
¿Cuál es la importancia que tiene la vida y obra de Jan Van Goyen?
Jan van Goyen fue un famoso influyente en la pintura de paisaje de su siglo. Su calidad tonal era una característica que muchos imitaron. Según el Instituto de los países bajos para la Historia del Arte, influyó en varios pintores, entre ellos en Cornelis de Bie, Jan Coelenbier, Cornelis Van Noorden entre otros.
¿Cuáles son las técnicas más importantes usadas por Jan Van Goyen?
Jan van Goyen comenzaría una pintura utilizando un soporte de madera fina de roble. A este panel, se friega en varias capas de un pegamento de fina piel de animal. Con una hoja, él sería raspar luego sobre toda la superficie una fina capa de tintado blanco de plomo para actuar como un suelo y para rellenar las zonas bajas del panel. El suelo estaba teñido de luz marrón, a veces rojizo o color ocre.
A continuación, van Goyen libremente y rápidamente bosquejar hacia fuera de la escena a pintar con pluma y tinta sin entrar en los pequeños detalles de su tema. Este dibujo a tinta nogal puede verse claramente en algunas de las áreas finas pintadas de la obra. Para una guía, él habría dado vuelta a un dibujo detallado.
La escena habría sido extraída de la vida al aire libre y mantenerse luego en el estudio como material de referencia. Dibujos de artistas de la época rara vez eran obras de arte en la su propia derecha como ven hoy. En su paleta de que él sería moler hacia fuera una colección de color de grises neutros, umbers, verdes ocres y tierra que parecían que fueran tirados en el suelo muy pinta. Un medio de aceite de barniz fue utilizado como vehículo para moler sus potenciales pigmentos en pintura y utilizarlas para ayudar a aplicar capas delgadas de pintura que él fácilmente podría mezclar.
Las áreas oscuras de la pintura se mantuvieron muy fino y transparente con una cantidad generosa de la medio del aceite. La luz llama la atención la pintura en estas secciones se perdió y absorbida por el terreno de la pintura. Las áreas más claras de la imagen fueron tratadas más pesado y opaco con una generosa cantidad de blanco de plomo en la pintura. Luz que incide sobre la pintura en una sección de luz se refleja en el espectador. El efecto es de un realismo sorprendente y una calidad tridimensional. La superficie de una pintura acabada se asemeja a un líquido mousse suave, magistralmente montada y modelados con el cepillo.
¿Cuáles son las obras más emblemáticas de Jan Van Goyen?
Las obras a continuación, representan algunas de las pinturas más emblemáticas de este pintor, describiendo brevemente sus características.
-Paisaje fluvial con transbordador (1648)
Esta obra fue realizada en óleo sobre tabla, de colección particular. Los paisajes fluviales eran abundantes en el Barroco Holandés. Jan van Goyen ejecutó su primer paisaje de este tipo en 1627, tomando apuntes directamente de lo natural en sus frecuentes viajes y elaborandolos en el estudio. En esta ocasión se encuentra en un primer plano un transbordador cargado de pasajeros y caballos que pretende cruzar a la otra orilla, donde se vislumbra una reunión de campesinos en algo similar a una fiesta o una boda. El colorido empleado por Van Goyen se limita casi exclusivamente a tonalidades marrón-amarillentas junto a azules y blancos en el cielo, cargado de nubes, aplicando el color con una pincelada segura y matizada. El deseo de presentar historias con cierto verismo hace de Van Goyen uno de los mejores paisajistas del siglo XVII en Holanda.
-Escena de un Rio (1652)
En sus escenas, el pintor se limita casi exclusivamente a tonalidades marrón-amarillentas junto a azules y blancos en el cielo, cargado de nubes, aplicando el color con una pincelada segura y matizada.
-Escena de Invierno (1641)
En esta pintura de oleo en panel. Igualmente, se muestran las tonalidades casi siempre usadas de marrones-amarillentos, azules y blancos. Se encuentra en el Museo de Hallwy.
-Botes de Pesca (1644)
Esta pintura se realizó en una escena de un estuario en Dusk. Usando las típicas tonalidades de marrones amarillentos y azules en diferentes tonalidades.
-La Tormenta en el Mar
Esta obra realizada en las tonalidades azules y amarillentas, se encuentra en el Museo de la Memoria Joven, San Francisco.
-Paisaje con dos Robles
Esta obra se encuentra en el Museo Rijks, Ámsterdam.
-Vista de Emmerich (1645)
Esta obra se encuentra en el Museo de Arte de Cleveland.
Si usted requiere mayor información, entrar al espacio: Tipos de Arte, en Pintores Holandeses.
