¿Quién fue Miguel Ángel?
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Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni, conocido como Miguel Ángel, fue un escultor italiano, pintor, arquitecto, poeta e ingeniero del alto renacimiento que ejerció una influencia sin precedentes en el desarrollo del arte occidental. Considerado el artista más grande en su vida, desde entonces se desempeñó como uno de los más versados artistas de todos los tiempos.
Biografías de autores y sus principales obras
Miguel Ángel nació en Caprese cerca de Arezzo, Toscana, (conocido hoy como Caprese Michelangelo). Por varias generaciones, su familia habían sido pequeños banqueros en Florencia; pero el Banco no prosperó, y su padre, Ludovico di Leonardo Buonarroti Simoni, asumió brevemente un puesto de gobierno en el pequeño pueblo de Caprese, donde nació Miguel Ángel.
A pesar de hacer algunas incursiones más allá de las artes, su versatilidad artística era de alto orden, por lo que es a menudo considerado el hombre arquetipo del renacimiento, junto con sus rivales y compañeros Medici florentino, y Leonardo da Vinci.
¿Cómo se desarrolló la vida y obra de Miguel Ángel?
Una serie de obras de Miguel Ángel de la pintura, escultura y arquitectura se alinean entre las más famosas en existencia. Su producción en estos campos era prodigiosa; dado el enorme volumen de bocetos y recuerdos, por lo que, es el artista mejor documentado del siglo XVI. Así, dos de sus obras más conocidas, son la piedad y el David, quien los había esculpido antes de los treinta años.
A pesar de no tener el mismo prestigio con la pintura, también creó dos de los frescos más influyentes en la historia del arte occidental: las escenas del Génesis en el techo de la Capilla Sixtina en Roma y el juicio final en la pared del altar. Igualmente, su diseño de la biblioteca Laurenciana que lo hace pionero en la arquitectura manierista. A los 74 años, sucedió a Antonio da Sangallo el joven arquitecto de la Basílica de San Pedro. Miguel Ángel transformó el plan para que el extremo occidental de la Basílica fuera terminado con su diseño, como también la cúpula, con alguna modificación, después de su muerte.
Miguel Ángel fue el primer artista occidental cuya biografía fue publicada mientras él estaba vivo. De hecho, dos biografías fueron publicadas durante su vida. Una de ellos, por Giorgio Vasari. Igualmente, en su vida, Miguel Ángel fue llamado a menudo Il Divino («el divino»). Sus contemporáneos a menudo admiraban su capacidad para generar un sentido de asombro con sus obras. Así también hubo innumerables intentos de artistas posteriores por imitar el estilo de Miguel Ángel apasionado y muy personal que dio como resultado el manierismo, el gran movimiento del arte occidental después del alto renacimiento.
De 1490 a 1492, Miguel Ángel asistió a la Academia humanista que los Medici habían fundado a lo largo de líneas neoplatónicas. Allí su trabajo y las perspectivas fueron influenciados por muchos de los más destacados filósofos y escritores de la época. En este momento, Miguel Ángel esculpió los relieves de la Madonna de los pasos (1490-1492) y la batalla de los centauros (1491-1492). Esta última basada en un tema sugerido por Poliziano y encargada por Lorenzo de Medici. Miguel Ángel trabajó durante un tiempo con el escultor Bertoldo di Giovanni. Cuando tenía diecisiete años, otro alumno, Pietro Torrigiano, lo golpeó en la nariz, provocando la desfiguración que es visible en los retratos de Miguel Ángel.
Miguel Ángel llegó Roma en 1496, a la edad de 21 años. Ese mismo año, él comenzó a trabajar en una Comisión para el cardenal Raffaele Riario, una estatua del tamaño de sobre vida del dios romano del vino Bacchus. Al finalizar, la obra fue rechazada por el cardenal y posteriormente entró en la colección del banquero Jacopo Galli, para su jardín.
En noviembre de 1497, el embajador francés ante la Santa Sede, cardenal Jean de Bilhères-Lagraulas, le encargó esculpir la piedad, una escultura que muestra la Virgen doliente con el cuerpo de Jesús en su regazo. El tema, que no es parte de la narrativa bíblica de la crucifixión, era común en la escultura religiosa Medieval de Europa del norte y habría sido muy familiar para el cardenal. El contrato fue convenido en agosto del año siguiente. Miguel Ángel tenía 24 años cuando la terminó. Estaba pronto a ser considerada como una de las grandes obras maestras del mundo de la escultura, «una revelación de las potencialidades» y la fuerza del arte de la escultura. En opinión de Vasari, ciertamente consideró un milagro que un bloque amorfo de piedra pudiera haber sido llevado a una perfección de esta naturaleza. Esta hermosa escultura se encuentra ahora se encuentra en la Basílica de San Pedro.
Miguel Ángel regresó a Florencia en 1499, para completar un proyecto inconcluso iniciado 40 años antes por Agostino di Duccio: una colosal estatua de mármol de Carrara que la denominó el David como un símbolo de la libertad florentina, colocada en el frente de la catedral de Florencia. Habiendo completado su trabajo más famoso, la magistral estatua de David, en 1504. Con esta obra maestra estableció definitivamente su prominencia como escultor de extraordinaria habilidad técnica y la fuerza de la imaginación simbólica. Un equipo de consultores, incluyendo Botticelli y Leonardo da Vinci, fue convocado para decidir sobre su ubicación, colocándola en última instancia, en la Piazza de lla Signoria, frente al Palazzo Vecchio.
En 1505 Miguel Ángel fue invitado a Roma por el Papa Julius II recién elegido como encargado de construir la tumba del Papa, que incluye cuarenta estatuas y se consumará en cinco años. Bajo el patrocinio del Papa, Miguel Ángel experimentó constantes interrupciones a su trabajo en la tumba para llevar a cabo muchas otras tareas. Aunque Miguel Ángel trabajó en la tumba de 40 años, nunca fue completada a su satisfacción. Esta obra, se encuentra en la iglesia de San Pietro in Vincoli en Roma y es famosa por la figura central de Moisés, en 1516. De las otras estatuas para la tumba, dos, son conocidas como el esclavo rebelde y el Esclavo moribundo, y están ahora en el Museo de Louvre, en París Francia.
En 1513, el Papa Julius II murió y fue sucedido por el Papa Leo X, el segundo hijo de Lorenzo dei Medici. El papa Leo encargó a Miguel Ángel reconstruir la fachada de la Basílica de San Lorenzo en Florencia y para adornarla con esculturas. Por lo tanto, pasó tres años creando dibujos y modelos para la fachada, así como tratando de abrir una nueva cantera de mármol en Pietra santa específicamente para el proyecto.
En 1520 la obra fue cancelada abruptamente por sus clientes financieramente atados antes de que se hiciera algún progreso real. La Basílica carece de una fachada a este día. En 1520 los Medici vinieron a Miguel Ángel con otra gran propuesta, esta vez para una capilla funeraria de la familia, en la Basílica de San Lorenzo. Afortunadamente para la posteridad, este proyecto, ocupó gran parte de los años del 1520s al 1530s, cuando el artista la realizó plenamente.
En su vejez, Miguel Ángel creó figuras que aparentemente reflejan la mortalidad. Tal vez creados para la tumba del Papa Julius II, sin embargo, quedaron inconclusas. En este grupo, esculpe una figura encapuchada mayor, con las características de Miguel Ángel. Realizó igualmente algunos dibujos en tiza, descritos como «dibujos de presentación», ya que pudieron haber sido dados como un regalo del artista. En esta imagen, María alza los brazos y las manos levantadas como indicativo de su papel profético. El aspecto frontal es una reminiscencia del fresco de Masaccio de la Santísima Trinidad en la Basílica de Santa María Novella, Florencia.
La última escultura que Miguel Ángel trabajó en (seis días antes de su muerte), nunca se pudo completar la Rondanini Pietà, porque Miguel Ángel talló hasta que hubo suficiente piedra. Las piernas y un brazo siguen siendo de una etapa anterior del trabajo. Como sigue siendo, la escultura. Tiene una calidad abstracta, en consonancia con los conceptos del siglo XX de la escultura.
¿Cuál es la importancia que tiene la vida y obra de Miguel Angel?
Miguel Ángel, Leonardo da Vinci y Rafael, son los tres gigantes del Renacimiento Florentino alto. Aunque sus nombres se citan a menudo juntos, Miguel Ángel era el más joven de los tres. Miguel Ángel tomó pocos estudiantes de escultura. Él empleó a Francesco Granacci, quien fue su compañero discípulo en la Academia de Medici y se convirtió en uno de sus varios asistentes en el techo de la Capilla Sixtina. Por lo que, Miguel Ángel parece haber utilizado asistentes principalmente para las tareas más manuales de preparación de superficies y pulido. A pesar de esto, sus obras debían tener una gran influencia en pintores, escultores y arquitectos en muchas generaciones por venir.
Mientras que el David de Miguel Ángel es el hombre más famoso desnudo de todos los tiempos y destinado a ser reproducido con el fin de la gracia de ciudades alrededor del mundo, algunas de sus obras han tenido tal vez mayor impacto en el curso de arte. Las formas y las tensiones de la victoria, la Madonna de Brujas y la Madonna Medici torsión hacen los heraldos del arte manierista. Los gigantes inacabados de la tumba del Papa Julius II tenían un efecto profundo sobre finales del siglo XIX y del siglo 20 escultores como Rodin y Henry Moore.
La entrada de la biblioteca Laurenciana de Miguel Ángel fue uno de los primeros edificios en utilizar las formas clásicas de una manera plástica y expresiva. Esta cualidad dinámica encontró más adelante su principal expresión en la catedral planificada de San Pedro, en la que Miguel Ángel, realiza la cornisa ondulada y la cúpula puntiaguda hacia arriba. La cúpula de St Peter influyó en la construcción de iglesias durante siglos, incluyendo la de Santa Andrea del Valle, della Valle en Roma y la Catedral de St Paul, en Londres, así como las cúpulas cívicas de muchos edificios públicos y las capitales de estado a través de América.
Los artistas que fueron directamente influenciados por Miguel Ángel incluyen a Rafael, que imitó a los profetas de Miguel Ángel en dos de sus obras, incluyendo su representación del gran maestro en la escuela de Atenas. Otros artistas, como Pontormo, recurrió a las formas retorcidas del juicio final y los frescos de la Capella Paolina.
El techo de la Capilla Sixtina fue una obra de esplendor sin precedentes, tanto por sus formas arquitectónicas, siendo imitado por muchos pintores de techo barroco, como también por la riqueza de su inventiva en el estudio de las figuras.
El trabajo de Miguel Ángel ha demostrado ser un verdadero faro guía para el arte, de incalculable beneficio para todos los pintores, devolviéndole la luz a un mundo que durante siglos había sido sumido en la oscuridad. De hecho, los pintores poco necesitan buscar de nuevas invenciones, nuevas actitudes, figuras vestidas, nuevas formas de expresión, diversos arreglos o los temas sublimes, porque el arte del trabajo de Miguel Ángel, contiene cada perfección posible bajo esos epígrafes.
¿Cuáles fueron las técnicas más utilizadas por Miguel Ángel?
El relieve de Miguel Ángel de la batalla de los centauros, creado cuando todavía era un joven asociado de la Academia de Medici, es inusualmente complejo ya que muestra un gran número de personajes involucrados en una lucha vigorosa. Tal complejo desorden de figuras es raro en el arte florentino, donde generalmente sólo se encuentran imágenes que muestran la masacre de los inocentes o los tormentos del infierno.
El tratamiento del relieve, en el que algunas de las figuras están proyectando con denuedo, puede indicar la familiaridad de Miguel Ángel con los relieves de los sarcófagos romanos de la colección de Lorenzo Medici y paneles de mármol similares creados por Nicola y Giovanni Pisano y las composiciones figurativas en las puertas del Baptisterio de Ghiberti. Igualmente, la composición de la batalla de Cascina, se conoce en su totalidad solamente de copias, como la historieta original, según Vasari, fue tan admirada que se deterioró y fue finalmente se cayó en pedazos. Por lo que, el relieve anteriormente mencionado, refleja la energía y la diversidad de las figuras, con muchas posturas diferentes y varios siendo vistos desde la parte posterior, como el enemigo que se acerca preparándose para la batalla.
¿Cuáles fueron las principales obras de Miguel Ángel?
La obra de Miguel Ángel, es inconmensurable, hermosa, dotada de una belleza ingeniosa. A continuación se describen algunas de las más relevantes.
-El ángel arrodillado
Es un trabajo temprano, una de las tantas obras que Miguel Ángel creó como parte de un esquema decorativo grande para el Arca di San Domenico en la iglesia dedicada a ese Santo en Bolonia.
Varios otros artistas han trabajado en el esquema, comenzando por Nicola Pisano en el siglo XIII. A finales del siglo XV, el proyecto fue dirigido por Niccolò dell’Arca. Se trata de un ángel sosteniendo un candelabro. Aunque los dos ángeles forman un par, hay un gran contraste entre las dos obras, una representa a un niño delicado del que fluyen vestidos góticos, batas con pliegues profundos, y el ángel de Miguel Ángel que representa a un joven robusto y muscular con alas de águila, revestido de una ropa de estilo clásico. Por lo que, el Ángel de Miguel Ángel es dinámico.
-El Baco de Miguel Ángel
Fue una Comisión con un tema específico, el joven Dios del vino. La escultura tiene todos los atributos tradicionales, una corona de vid, una copa de vino y un cervatillo, pero Miguel Ángel coloca un aire de realidad al tema, realizándolo con los ojos legañosos, una vejiga hinchada y una postura que sugiere que es inestable en sus pies. Mientras que la obra está claramente inspirada en la escultura clásica, es innovadora por su movimiento de rotación y calidad fuertemente tridimensional, que anima al espectador a mirarla desde todos los ángulos.
-El esclavo muerto
Miguel Ángel otra vez utiliza la figura con marcado contrapuesto para sugerir un estado humano particular, en este caso despertar del sueño.
-El esclavo rebelde
Es una de las dos anteriores figuras para la tumba del Papa Julius II, ahora en el Louvre, que el escultor llevó a un estado casi terminado. Estos dos trabajos debían tener una profunda influencia en la escultura posterior, a través de Rodin que estudió en el Louvre.
-El esclavo Dependiente
Es una de las figuras realizadas más adelante para la tumba de papa Julius. Las obras, conocidas colectivamente como los prisioneros, cada uno muestra la figura luchando por liberarse. Por lo tanto, las obras dan una visión única de los métodos escultóricos que Miguel Ángel y su manera de revelar lo que percibe dentro de la roca.
-La Piedad (1498)
Luego que Miguel Ángel se trasladó a Roma en 1498, el cardenal Jean Bilhères de Lagraulas, un representante del rey francés Charles VIII ante el Papa, le encargó la “Piedad”. Una escultura de María con Jesús muerto en su regazo. Miguel Ángel, tenía solo 25 años en ese tiempo, terminó su trabajo en menos de un año, y la estatua fue erigida en la iglesia de la tumba del cardenal. Esta hermosa pieza tiene 6 pies de ancho y casi igual de alto, la estatua se ha movido cinco veces ya por lo que, su actual lugar de prominencia es la Basílica de San Pedro en la ciudad del Vaticano.
Tallada en una sola pieza de mármol de Carrara, la fluidez de la tela, las posiciones de los sujetos y el movimiento, el significado de la «compasión», creó asombro para sus primeros espectadores. Es la única obra de Miguel Ángel que lleva su nombre. Cuenta la leyenda que escuchó a peregrinos atribuir la obra a otro escultor, por lo que audazmente talló su firma en la hoja a través del pecho de María. Hoy en día, la «piedad» sigue siendo un trabajo muy venerado.
-El David (1501-1504)
Miguel Ángel asumió la comisión para la estatua del «David”, que dos escultores anteriores habían previamente intentado y abandonado y se convirtió en una pieza de 17 pies de mármol, en una figura dominante. La fuerza de los tendones de la estatua, la vulnerabilidad de su desnudez, la expresión y el valor total de la humanidad hizo del «David» un preciado representante de la ciudad de Florencia. Originalmente encargado para la Catedral de Florencia, el gobierno florentino en su lugar instala la estatua delante del Palazzo Vecchio. Se encuentra ahora en la Galería de la Academia de Florencia.
-El Techo de la Capilla Sixtina
El Papa Julius II pidió a Miguel Ángel pasar de la escultura a la pintura para decorar el techo de la Capilla Sixtina, el artista reveló un proyecto alimentado por la imaginación de Miguel Ángel. El plan original era de los 12 apóstoles, pero luego se transformó en más de 300 figuras en el techo del espacio sagrado. El trabajo más tarde tuvo que retirarse completamente debido a un hongo infeccioso en la escayola, y luego fue recreado. Miguel Ángel despidió a todos sus asistentes, a quienes considera ineptos y completó los 65 pies de techo el solo, pasando interminables horas de espalda y guardando celosamente el proyecto hasta la finalización.
-El Juicio Final
Miguel Ángel dio a conocer el altísimo «Juicio final» en la pared de la Capilla Sixtina en 1541. Sin embargo, hubo una protesta inmediata por las figuras desnudas consideradas inapropiadas para un lugar tan santo, y una carta llama para la destrucción de fresco más grande del renacimiento. El pintor respondió con retaliación, introduciendo en las representaciones un nuevo trabajo, en forma de retrato de su principal crítico como un demonio y él mismo como San Bartolomé.
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