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Biografía de Nicola Pisano (1220-1278) – técnicas y obras

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¿Quién fue Nicola Pisano?

Este espacio fue creado para usted, con la finalidad de apoyarle en su formación académica y labores escolares. Está realizado en forma de preguntas para facilitarle la búsqueda de información y logro de sus objetivos.

El escultor Pisano, junto con su hijo Giovanni y otros artistas en sus talleres, crearon un nuevo estilo escultórico de los siglos  XIII y XIV en Italia. Igualmente, los orígenes de Pisano no están claros, ya que este escultor fue el primer grabador en 1260 en Pisa. Su formación escultórica, siempre estuvo en consonancia con las prácticas medievales, que probablemente las obtuvo a través del aprendizaje en un taller ya establecido.  

Aquí puedes conocer más sobre los artistas y sus principales obras

Se cree que comenzó su formación en Apulia, probablemente enseñado por un ejército de artesanos de arte quienes el emperador Frederick II de Hohenstaufen había empleado para decorar sus nuevos proyectos de edificio grandes. Estos artistas de Frederick imitaban conscientemente el estilo romano antiguo de la escultura para dar soporte visual a su papel como el emperador romano santo. Por el contrario, Pisano había dejado realmente Apulia antes de recibir su formación escultórica, por lo que pudo haber sido aprendiz de ambos talleres toscanos o lombardos; ya que en su obra aparecen fuertes reflejos de ambos estilos regionales.

¿Cómo se desarrolló el Escultor Nicola Pisano?

Aunque el trabajo no puede ser atribuido definitivamente a Pisano,  su púlpito en el Baptisterio de Pisa (1259/60), contiene el fuerte espíritu clásico que motiva sus formas y sugiere más que la simple experiencia de primera mano y fascinación con la entonces visible escultura romana. Los motivos formales bastante específicos en las figuras del púlpito de Pisa se comparan estrechamente con fragmentos escultóricos que representan a Júpiter y los consejeros imperiales de la entrada triunfal de Frederick sobre la vía Apia en Capua y argumenta persuasivamente para el entrenamiento de Pisano en los talleres artísticos del emperador.

El púlpito de Pisa es uno de los monumentos  extraordinarios en la historia del arte occidental cuando un nuevo estilo, distinto de todos sus predecesores, fue claramente afianzado. Igualmente, este nuevo estilo abre nuevas vías de expresión artística partiendo de la más amplia gama de motivos artísticos, relieves romanos, del cristianismo temprano, decoraciones al fresco y mosaicos de formas localizadas de la Toscana y Lombardo, así como motivos aislados del gótico francés tanto en la escultura como en la arquitectura, que puede haber aprendido Pisano ya fuera visitando los centros de influencia francesa en Apulia o por un viaje real a Francia.

Así, Pisano, esculpió el púlpito del baptisterio de Pisa, inspirándose en el arte bizantino, romano y gótico. Por lo tanto, su composición equilibrada así como su sentido de la luz lo sitúan en el centro del Renacimiento pisano. De la misma manera, Pisano esculpió el púlpito de la catedral de Siena (1265-1268) y también como arquitecto trabajó en varias iglesias y en el campanario de San Nicolás de Pisa.

¿Cuál es la importancia que tiene la vida y el arte de Nicola Pisano?

Pisano también realizó el púlpito de Siena, de  forma muy parecida a la del púlpito de Pisa. Por lo tanto,  Pisano continuó las investigaciones de expresivas figuras humanas que impregnan los relieves de Pisa. Sin embargo, aunque su autoría del diseño es evidente en el púlpito, las disposiciones individuales de los varios escultores, la asistencia hacia formas antiguas de romanos o góticos es igualmente obvia. Por lo que,  las formas separadas de las dos tradiciones en las que Pisano tuvo tanto éxito en el púlpito de Pisa otra vez se reafirman en su púlpito de la independencia en Siena.

Esta relación inquieta entre el antiguo y el gótico se convierte cada vez más claro en el Perugia, donde la fuente  mezcla cuentos de Rómulo y Remo con fábulas de Esopo, clásicas personificaciones de lugares cercanos con representaciones de las artes liberales y los trabajos de los meses y personajes históricos contemporáneos con personajes del Antiguo Testamento y animales heráldicos. Los cambios en el estilo de la escultura en Perugia también fueron influenciados por el hecho de que las figuras solo se emplearon en lugar de complejas narrativas como las que  Pisano trabajó anteriormente.

¿Cuáles son las técnicas usadas por el Escultor Nicola Pisano?

El Estilo de Pisano cambió dramáticamente durante el tallado del púlpito de Pisa, de la amplitud de la forma y la fluidez rítmica del movimiento en el panel de la relevación de la presentación de Cristo en el templo pasó a un tratamiento mucho más agitado del espacio y las formas en que las figuras se hacen más pequeñas en relación a la superficie de la relevación y llenan hacia arriba el uno del otro en una superficie en lugar de una organización espacial.

Las figuras se mueven y se tuercen para enfatizar más plenamente su potencial dramático. Más que un rechazo del primer estilo conocido de Pisano, este estilo más adelante de hecho creció directamente fuera de la preocupación por presentar el contenido emocional humano de su tema. De este cambio estilístico, sobre todo los dos últimos relieves del púlpito de Pisa, también puede ser atribuible a aprendices y los miembros de su taller, como a Giovanni Pisano, su hijo.

¿Cuáles son las principales obras del Escultor Nicola Pisano?

Este eminente escultor realizó trascendentes obras. A continuación se presentan las más emblemáticas.

-Púlpito del Baptisterio de la Catedral de Pisa (mármol de Carrara, 1260)

La primera obra reconocida de Nicola Pisano para la que se inspira en los Púlpitos que se realizaban en el sur de Italia, pero él añade la realización de relieves plenamente clásicos. En este púlpito se consigue mucho más que la simple narración de escenas que ayudan al desarrollo de la liturgia, ya que se encuentra la primera muestra de arquitectura escultórica en la que el arte supera a la mera finalidad educativa. La estructura es hexagonal y se sitúa junto a la pila bautismal que es anterior y de forma octogonal y se armoniza con el conjunto de construcción circular.

-La Anunciación, el nacimiento de Jesús y la adoración de los pastores

Esta escultura se unifica en un solo panel de tres escenas. Por lo que, la imagen de la Virgen está claramente inspirada en la imagen de la Phaedra del Sarcófago encontrado en el Camposanto de Pisa. Sin embargo, Pisano, le imprime un toque personal, volviéndola de su auditoría. Igualmente, esta figura fue realizada a la manera de las matronas romanas, la cual es plenamente clásica, tanto en su peinado como en el tratamiento de los ropajes y el rostro.

-La Adoración de los Magos

En esta obra, se toma ventaja de la realización de las figuras de los Magos para hacer un estudio de las tres edades del hombre.

-La Presentación en el Templo

Esta escultura de Pisano, en forma de relieve, es uno de los paneles  inspirado en los relieves del sarcófago Phaedra encontrado en el Camposanto de Pisa. Así,  las representaciones de la Profetisa Ana y de Santa Isabel pareciera como si hubieran sido sacadas directamente de este  sarcófago.

-La Fortaleza

Esta figura, es una de las que mejor representa la evolución hacia el Clasicismo de Nicola Pisano. Igualmente refleja las virtudes que emergen de la obra de Platón sobre la República. Sin embargo, no utiliza la figura femenina como era tradicional, más bien utiliza la figura de un hombre portando una piel de león y los atributos de la fuerza.

-El Púlpito de la Catedral de Siena (Mármol, 1265-1268)

El hecho de que Pisano, fuera muy exitoso con la realización del Púlpito de la Catedral de Pisa, permitió que se le encargara la realización del púlpito de la Catedral de Siena. Esta obra fue realizada en mármol de Carrara y resalta las variaciones con respecto al púlpito de Pisa. Este púlpito tiene forma octogonal, conteniendo siete relieves históricos. Igualmente, en cada panel se tienen figuras a diferencia de Pisa en el que se colocaron columnas, haciendo una sobrecarga en la decoración por agregar una cornisa volada y decorada con figuras.

Si requiere mayor información entre al espacio: Tipos de Arte, en Escultura.

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