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¿Cómo comprar y vender obras de arte en una galería?

Las galerías de arte tienen múltiples funciones, tanto visibles como invisibles, las mismas permiten incubar y apoyar a sus artistas.  A menudo van más allá de la labor normal de poner espectáculos, promocionar sus artistas y venta de las obras, a la prestación de servicios tales como administración financiera o editorial del libro, con el fin de ayudar a su foco de artistas de una manera más completa,  en su trabajo.

Palabras clave: Galerías de Arte, compra y venta de obras

Cosas que interesan de una Galería de Arte

Si un artista está bien establecido o dando sus primeros pasos para poner su trabajo en una galería de arte, debe tener en cuenta que una buena galería física pone su trabajo al frente de nuevos compradores, genera interés y ventas, educa a los compradores sobre su trabajo, pone al descubierto sus obras y trae oportunidades a su camino. Lo más importante, en este sentido, es  el manejo de la negociación, pago, envío, administración y evitarle contratiempos al artista para permitirle pasar su tiempo creando.

Aspectos que se deben considerar cuando se va a vender Arte

En la venta de arte existen varias características que son importantes tener en cuenta al momento de ofrecer las obras de arte. 

  1. Poner al cliente en primer lugar 

Desde la perspectiva del artista el proceso de creación y presentación del arte contemporáneo a un público no necesariamente siempre se trata de hacer una venta, pero eso no significa que no debería estar claro acerca de esta oportunidad, si es que existe.

  1. Hágalo divertido

El proceso de descubrimiento de una obra, licitación, compra y llevarla a casa por primera vez es emocionante y una experiencia algo adictiva. Es la emoción del coleccionista, no importa en lo que usted está interesado o que tan grande sea el presupuesto.

  1. Dejar de perseguir ‘coleccionistas’ 

Demasiado a menudo tanto los artistas como las galerías se concentran en ese colector duro, serio esquivo y mítico que descuida totalmente la oportunidad de fomentar el interés potencial de las personas normales. Incluso los serios coleccionistas fueron compradores por primera vez. No nos olvidemos de eso.

  1. Muéstralo todo.  

En el negocio del arte, todos necesitamos trabajar juntos para ayudar a los clientes a desarrollar un entendimiento y apreciación de la forma en que el arte es creado y producido, para que sean capaces de mirar la forma en que el trabajo es valorado y puedan saber la razón del precio de la obra.

  1. Abrir una ventana

Algunas veces las galerías trasladan  los espacios de la tienda a la calle durante cortos períodos de tiempo. Estas experiencias son una gran manera que tienen las galerías para sumergirse dentro de la vida cotidiana de una zona y animar a un público totalmente diferente, para que mire, se anime y adquiera las obras de arte.

  1. Hacer conexiones con otras organizaciones de venta de arte

Tratar de encontrar maneras de trabajar juntos es algo que han hecho las organizaciones de arte público.  En términos de desarrollo de marketing y la captación del público durante años.

  1. Compre Arte usted mismo

Comprar arte como negociante de arte, es una buena manera de entender las cosas desde la perspectiva del cliente.

¿Cómo hacer una exposición en una Galería de Arte?

Los artistas emergentes con pocas ventas y cierta experiencia en exposición a menudo luchan por encontrar puertas que se les abran. Es difícil entrar en el negocio del arte. Por lo general, los artistas buscan determinadas galerías de arte para exponer y ofertar sus obras de arte. Muchos van con sus portafolios convenciendo a los dueños de galerías para exponer sus trabajos. Hacer estos intentos muchas veces desmotivan a los artistas. Por lo tanto a continuación le damos algunas ideas si quiere exponer y ofertar sus obras de arte.

  1. Hacer su investigación para conseguir la galería que sea la más adecuada para exponer su trabajo

Es importante mirar el  enfoque de la galería de arte, para saber si le interesa el tipo de obra del artista. Esto depende de la técnica, el mensaje que quiere transmitir el artista, las tendencias, los temas, entre otros aspectos que promueva la galería.

Los galeristas son agentes creativos propios, tienen fuertes intereses y estética. Creer que su trabajo es tan bueno y tan importante que cambiará el curso de toda la empresa del galerista es egoísta y hasta un poco desconsiderado.

Una galería representa la visión de personas creativas. Tómese el tiempo para averiguar a lo que se dedica una galería y sus tendencias a mostrar antes de pensar siquiera en su trabajo. 

  1. Desarrolle un vínculo con la galería

La manera principal que tienen las galerías de conocer a los  artistas es a través de las relaciones que establecen con ellos.  Eso significa que alguien introdujo a la obra del artista o se reunió con el artista primero y luego introdujo la obra. Si ha identificado una galería de arte con un buen ajuste para su trabajo, desarrolle una relación con ellos. Vaya  a sus eventos. Regístrese en su lista de correo. Pase tiempo en su página web al igual que con su página de Facebook. Dese a conocer dentro de su comunidad como seguidor. Se trata de estar de la mejor manera en el radar de la galería.

  1. No se enfoque en  una galería antes de haber indagado sus políticas de presentación

Es fácil encontrar la política de presentación de la galería. Compruebe su sitio web y vea si se encuentra en el espacio que dice estar. Si no, llámeles o solicite al galerista mientras usted está visitando para recorrer la galería en persona. Si le dicen que no aceptan presentaciones, no presente sus trabajos. Si las aceptan, trate de seguir sus directrices. Si piden 12 imágenes, no envíe 50. Se sabe que es un artista y está  propenso a romper las reglas, pero las políticas de presentación es mejor seguirlas al pie de la letra.

  1. No pregunte lo que la Galería puede hacer por usted, sino  lo que usted puede hacer por la galería.

Los artistas están deseando siempre tener una galería que maneje todo el negocio de sus obras.  Sin embargo, en vez de buscar la galería de arte en términos de lo que puede darle a usted, piense al contrario, es decir cómo vincular su trabajo al espacio, qué le puede llevar a la galería que sea de valor, de qué forma puede ayudar con el marketing de sus obras, las presentaciones que puede hacer así como, el sitio web que puede construir.  Porque tal vez ellos necesitan de su ayuda.  

  1. Nunca vea  la comisión de la galería como algo que se va a llevar de usted, sino vea cada venta como algo que le está dando a usted.

Si usted piensa que es caro ser un artista, trate de tener una galería. La sobrecarga en costos es importante. Sin contar el costo de las ferias de arte. Por lo tanto, los artistas a menudo se quejan que las galerías se toman desde el 40, 50, hasta el 60%, por la venta de las obras, pero lo cierto es que si usted está pagando tiene derecho a esperar mucho a cambio. 

Sin embargo, no niegue a  la galería su comisión, porque en realidad no están tomando nada de usted,  le están dando una venta que de lo contrario probablemente no habría tenido, a menos que usted exponga sus cuadros en las calles, que también es una forma de vender pero que,  si se trata de obras valiosas está usted exponiéndolas además, a todo tipo de riesgos. 

Consejos para contactar con una Galería de Arte

Al contrario de lo que piensan la mayoría de los  nuevos artistas, las galerías de arte quieren mirar y están interesadas en las obras de arte de los nuevos artistas. No obstante las galerías de arte quieren ser capaces de poder ejercer la actividad de la exposición y oferta de las obras de arte en sus términos, en su horario y a su manera. Por lo tanto, si un artista quiere presentar con éxito su arte a una galería de arte, entonces realmente deberá cumplir con los procedimientos de presentación de la galería. A continuación le damos algunos consejos para lograrlo.

  1. Asegúrese de que su biografía, CV y su declaración de ser artista  estén al día 

Usted debe tener al momento de su presentación estos documentos. También asegúrese de que tiene copias adicionales.

  1. Tener todas las imágenes de su preparados en varias formas para la galería a de arte 

Asegúrese de que tiene copias adicionales de este trabajo para poder dejarlas en la galería para mayor revisión. No hay nada peor para un artista de decirle  a la galería, que lo que presenta es su único conjunto y que tienen conformarse con ellos. Tenga posibilidades siempre abiertas de su trabajo para mostrar a la galería.

  1. Asegúrese de que las imágenes de sus obras de arte estén profesionalmente presentables

Esto significa que no hayan imágenes torcidas, que las imagenes esten debidamente enmarcadas, evitando recortar las imágenes más allá de sus fronteras, sin hacer marcas de agua y ningún otro punto que pueda distorsionar o modificar la imagen del trabajo de la obra de arte. También, asegúrese de que todas las imágenes son del color real o lo más cercano a los colores reales posible. Por lo tanto, contrate a alguien que lo haga por usted con el equipo apropiado, con programas y experiencia en el arte de la duplicación.

  1. Actuar profesionalmente

Acuda a la cita con la galería como lo haría si aplica para un trabajo y el empleador le entrevista. La galería tendrá preguntas acerca de sus antecedentes, experiencia y su arte. Por lo tanto, usted debe estar preparado para discutir la ejecución del negocio de la galería como si fuera a ser seleccionado, ya que podría ayudar a perfilar los  acuerdos para vender su arte.

  1. Esté preparado para esperar una decisión en su favor sobre si la galería lo adopta como su artista.

En muchos casos, las galerías de arte están trabajando con un año o dos de anticipación hacia fuera con la programación de sus shows y exposiciones. Así que prepárese a esperar y ser paciente hasta que su trabajo pueda ser expuesto y ofertado al público. 

  1. Estar preparado para actuar rápidamente

Hay artistas, que a pesar de que fueron aceptados en una galería no están preparados y tendrán que abandonar su presentación y exposición. En ese momento, la galería requiere un artista de recambio muy rápidamente y puede que usted sea la sustitución si está listo. Esto no se produce todo el tiempo, pero puede haber una oportunidad. Por lo tanto, hay que estar listo y preparado con las obras para la presentación y exposición. 

  1. Evite  llamar continuamente a  la galería para el fallo sobre su arte 

En lo posible dele tiempo a la galería para la reunión y decisión acerca de su arte. Las Galerías de arte son lugares concurridos y  tienen su propio programa a seguir. Por lo tanto, hay que ser paciente.

  1. Si tiene el tiempo, se le sugiere enviar un escrito a mano o nota de agradecimiento 

Envíe una nota de agradecimiento a la persona con la que tuvo la cita en la galería de arte. Es un toque agradable, totalmente inesperado al destinatario y es una forma increíblemente buena de que le recuerden de forma positiva.

  1. Conseguir  las mejores maneras de conocer los  directores galeristas

La mejor manera de discutir su arte es a través de la introducción de otros artistas que han mostrado su arte en la galería. Este enfoque es mucho mejor que una llamada en frío,  y también es una forma de obtener un aval de terceros de su trabajo. Esta es otra razón por qué es importante ser parte de las organizaciones de arte locales.

  1. Pensar localmente y extenderse a partir de ello

Es importante conocer las galerías locales  antes de acercarse a las galerías de arte en las ciudades más grandes. Trate de entrar en las galerías a través de concursos de arte y exposiciones de arte, para  luego construir sobre ese éxito, en galerías regionales, estatales y nacionales.

  1. Si está empezando, busque  colocar su arte en lugares alternativos

Si está comenzando a darse a conocer como artista, en lugar de sólo buscar colocar su trabajo en galerías de arte. Comience mostrando su arte en restaurantes locales, tiendas, casas Club de la comunidad, tiendas de consignación y las bibliotecas. Todos estos lugares alternativos pueden ayudarle a llegar a ser conocido y establecerse  en su comunidad. También, quién sabe, a lo mejor usted puede hacer algunas ventas también.

Requisitos para vender en una Galería de Arte

Existen una serie de requisitos que el artista debe mirar en las galerías de arte que le pueden acercar con mayor facilidad al público interesado en el arte. Acá le colocamos algunos de estos requisitos. 

  1. Una fuerte presencia en línea

Cualquier galería con la que vaya a trabajar necesita tener una fuerte presencia en línea. Esto significa que usted necesita saber el calendario de eventos, los artistas que están en la programación, carpetas, fotos del espacio de la Galería en real,  el funcionamiento de botones para las redes sociales y la suscripción con el enlace al boletín. Usted además necesita saber que tan fácil es para el público poder entrar en contacto con ella. Mientras menos obstáculos tengan los compradores para comprar mayor será el  interés en su arte.

 

  1. Ventas de algo más que Arte     

Digamos que también dentro de una galería puede haber una cafetería,  una tienda de muebles o un restaurante. Esto generalmente significa que el negocio  de las galerías no es solo la venta de arte, es también la venta de algo más. Si se muestra su arte en una galería/tienda de muebles, por ejemplo, usted está aceptando que la mayoría de la gente que camina a través de sus puertas está llegando allí a comprar sillones y no arte. No hay nada malo en exponer con  una galería de combo con otros negocios. Sin embargo, afecta la cantidad de comisión que éticamente puede recoger cada vez que vende una pieza de su exposición.

  1. Visitarlos Personalmente

Si entra en el espacio del galerista  y le aborda entre una conversación de solo gracias por pasar es difícil que usted quiera colocar su arte en está galería, porque a usted seguramente le convendrá un galerista que hable con usted sobre el arte y las obras y que además se interese en saber si usted tiene algún requerimiento o duda. 

  1. Saber exactamente qué tipo de arte vende la galería donde expone su trabajo

Este aspecto es muy importante porque puede ser que la galería muestre un tipo o tema de arte diferente al que usted está trabajando y en ese caso sus obras no estarán expuestas de manera óptima para ser vistas por el público objetivo. 

  1. Los precios fijados por la galería

Este aspecto se relaciona con los precios que fija la galería y los precios colocados por usted a sus obras. Por lo general la galería puede fijar los precios dependiendo de la experiencia y fama del artista. En este aspecto, es importante conectarse con galerías que tengan precios similares a los que usted le ha fijado a sus obras

¿Cómo comprar obras desde una Galería de Arte?

Este aspecto se relaciona con todos criterios que usted debe conocer para adquirir una obra de arte, puede ser que usted sea un galerista, un coleccionista o una persona que se interesa y le gusta el arte. En cualquiera de estos casos es importante tener en cuenta lo siguiente: 

  1. Obtenga un mapa o un brochure de las galerías de arte de su área, localidad, ciudad o país

Obtenga una guía de la galería, un folleto gratuito con anuncios de exposiciones actuales y mapas del lugar.  Puede encontrarse en muchas galerías. Por lo que, deberá tomar la decisión sobre las que va a explorar dependiendo de su interés. 

  1. Chequee las ventas pasadas

Si le interesa un artista en particular, un tema o una técnica específica, mire las ventas que se han realizado con estas características en las galerías que está explorando. 

  1. Negocie

El contrato entre el comerciante y el artista generalmente incluye una cláusula que permite al distribuidor negociar el precio de una obra de arte hasta un cierto porcentaje, entre el 5 y 20 por ciento. Recuerde que el artista obtiene sólo la mitad del precio de la lista, la galería se  lleva el resto.

  1. No lo tome personal 

Algunas de las galerías de mayor nivel pueden ser estrictas, obligando a solicitar información sobre los precios, que deben estar visibles. Suponiendo que usted no es un comprador grande o experimentado, los distribuidores principales colocan sus tenencias con coleccionistas establecidos para proteger el pedigrí de los trabajos. incluso si usted puede permitirse un cuadro importante, una galería puede que no se lo venda  a usted. No se desgaste vaya a galerías más accesibles.