Arte de Dusseldorf
Düsseldorf siempre ha sido una ciudad con una buena escogencia para nuevos aspectos de la cultura. Desde la Academia de arte para el Kunstpalast, de Heinrich Heine en el Festival del asfalto, hasta algo moderno del mundo, la ópera, el teatro, la literatura y también la música.
La galería de la Academia abrió en el antiguo edificio de la Escuela de Artes y Oficios, retomando la tradición de la Academia de coleccionar obras de arte, una práctica que se perdió durante el siglo XIX.
Conoce aquí los distintos galerías de arte de Alemania
Seguidamente se presenta una reseña de las principales galerías de arte de Dusseldorf
Setareh Gallery
Es una galería de arte contemporáneo que desde su apertura, presenta un amplio espectro del arte moderno y contemporáneo internacional y hace hincapié en un ecléctico diálogo entre distintas épocas y géneros.
Informel, cero y sus movimientos vecinos así como el periodo de 1970 con Sigmar Polke como figura central, son algunas de las exposiciones que han sido piedras angulares del programa. La Galería representa dos artistas de la época mencionada del pop art, como son Memphis Schulze y Achim Duchow, respaldando la investigación académica sobre ellos.
Otras exposiciones curadas profundizan en temas específicos, por ejemplo sobre el color negro o la iraní contemporánea. La serie de la exposición «Genius Loci» marca la importancia de la Academia de arte de Dusseldorf.
También la galería, presenta algunos de los artistas más importantes asociados a la Academia que han dado forma a la percepción del arte desde 1945, como también ha representado a los artistas jóvenes y emergentes. La Galería anuncia el premio SETAREH de arte para un artista emergente de la Academia de arte en Dusseldorf. Igualmente, publica numerosos catálogos y monografías.
Galerie TEFAF
Fundada en 1988, TEFAF es ampliamente considerada como la organización del mundo preeminente del arte, antiguedades y diseño.
TEFAF ha realizado tres ferias internacionales, TEFAF Maastricht, abarca 7.000 años de historia del arte; Primavera de Nueva York de TEFAF, que se centra en el arte moderno, contemporáneo y diseño; y la caída de Nueva York de TEFAF, cubriendo arte fino y decorativo desde la antigüedad hasta 1920.
TEFAF expone el mejor arte de calidad a través de las etapas, mediante la creación de una comunidad de marchantes de arte superior y expertos del mundo para inspirar a los amantes y los compradores de arte por todas partes.
Galerie Ludorff
Fundada en 1975, la galeria Ludorff es uno de los principales marchantes de arte del mundo del impresionismo y expresionismo alemán así como de la abstracción de la Posguerra y las obra de artistas contemporáneos seleccionados.
Cada año, la galería Ludorff realiza hasta 4 exposiciones temáticas y 2 colectivas, incluyendo la más reciente en la que se compraron varias obras de arte.
El expresionismo alemán está en el núcleo de la cartera de la galería. Ludorff ha construido una reputación líder en los trabajos de artistas como Brücke y Der Blaue Reiter como Alexej von Jawlensky, Ernst Ludwig Kirchner, August Macke, Otto Mueller, Karl Schmidt-Rottluff, Emil Nolde, Pechstein Max Herrmann, Gabriele Münter, Agosto Macke y Erich Heckel.
Su equipo de expertos también ha ganado valiosa experiencia en el trabajo de otros maestros modernos, contemporáneos y de la posguerra como Josef Albers, Willy Baumeister, Max Beckmann, Max Ernst, Lyonel Feininger, Sam Francis, Paul Klee, Oskar Kokoschka, Käthe Kollwitz, Max Liebermann, Ernst Wilhelm Nay, Hans Purrmann, Gerhard Richter, Egon Schiele y Hermann Hesse.
Galerie Zimmermann & Heitmann
Fue creada en 1879 y ofrece su propio taller de enmarcado especializado. Representa y apoya a los artistas como Jörg Döring, James Rizzi, David también a Gerstein Moré, Volker Kühn o Ekaterina. La Galerie proporciona el arte de una variedad de artistas como Picasso, Janosch, Gunter Grass, Udo Lindenberg y Jörg Immendorff.
Esta galería ha venido presentando las obras del artista de arte pop de Düsseldorf Jörg Döring, con el que ha trabajado con éxito durante más de 20 años. Sobre la base del tradicional del arte pop, siendo este artista uno de los que más ha desarrollado este estilo en el JD actual y produce sus cuadros en la técnica de serigrafía, y mezcla de pintura individuales.
La elección de los motivos de Doring, incluye una gama de figuras cómicas clásicas acerca de los iconos del cine, del arte y la cultura hasta el pop vanguardista de Tokio. El artista sigue evolucionando y siempre sorprende con sus motivos, técnicas y combinaciones de colores. Por lo que, la galería presentan los clásicos, pero también el más reciente trabajo con elementos de collage en papel y fotos.
Galería K20
La K20 se centra en las instancias de una modernidad transcultural que se encuentra más allá del canon occidental. Con sus microhistorias de Japón, Georgia, Brasil, México, India, Líbano y Nigeria (de 1910 a 1960). La galería incorpora no sólo una versión eurocéntrica de la historia del arte, pero también sus propias perspectivas.
El edificio en su exterior está recubierto en cerámica en negro y tiene una curvaturas que lo hacen atractivo a la vista. Sus espacios se componen de salas de exposición, una cafetería, un centro de estudio y un taller de serigrafía para alentar e inspirar a encuentros y conversaciones.
Con una entrada adicional, la galería por primera vez se abre a la Grabbeplatz y la vibra de la ciudad. El proyecto de investigación es financiado por la Fundación Cultural Federal, bajo el patrocinio del Ministerio Federal.
La galería realizó una exposición de las pinturas, acuarelas y dibujos de Paul Klee. Un artista que fue despedido de su cátedra en la Academia de arte de Düsseldorf por los nacionalsocialistas en 1933. Los cuadros de Klee han viajado por el mundo y fueron vistos en Jerusalén en 1966, en Praga en 1969, en Río de Janeiro en 1972 y en Nueva Delhi en 1979, entre otros.
En el marco de está exposición titulada, «genio universal» Klee y sus obras fueron señalados explícitamente como un mensaje de la joven República Federal de Alemania, sorprendentemente documentado a través de material de archivos desconocidos, junto con documentos de algunas de las instituciones de acogida.
Galerie Simonis
Está localizada en el centro de Dusseldorf y se especializa en arte africano, se encuentra en la Galeriehaus post road y ocupa una posición especial entre las galerías en Düsseldorf.
Ella se especializa en el arte tradicional de África y Oceanía, un arte que fue antes mal llamado «primitivo». Presenta en sus exposiciones un mundo diferente y fascinante. La pareja propietaria de la galería, ha vivido durante décadas para este arte y goza de una excelente reputación internacional. Una visita a este espacio siempre vale la pena, especialmente si se quiere conseguir otro círculo cultural para conocer.
La Galería expone máscaras de Costa de Marfil, los relicarios Kota, una variedad de máscaras de Mali y el arte oceánico. Además la Galería toma regularmente las dos ferias de arte de Colonia.
Además de presentar sus objetos en su espacio de exposición, la galería ha participado en ferias de arte y antigüedades durante los últimos años y actúa como consultor y diseñador de exposiciones de arte tribal. Igualmente, la galería emite a sus clientes certificados de autenticidad e información adicional de todos los objetos ofrecidos.
Galería Parkhaus im Malkastenpark
El proyecto de exposición PARKHAUS en el Malkastenpark fue creado en junio de 1997 por los artistas Jost Wischnewski, Gregor Russ y Karl Heinz Rummeny.
Es un espacio de exposición de clase diferente, hermoso y algo oculto en la parte trasera del jardín. Esta galería promueve especialmente jóvenes artistas con una orientación internacional.
Es una casa parque, que realiza desde el principio una exposición experimental, actúa como un espacio de exposición, casa de jardín en el parque histórico del artista, principalmente como un trampolín para la siguiente generación.
Galería Pretty Portal
Esta galeria presenta artistas de arte urbano que combina los estilos de arte clásico con el pop, el punk, el arte contemporáneo, el graffiti y el arte callejero, reflejando las ideas y los estados de ánimo de hoy en día que es más probable que se vean en las grandes ciudades.
También expone obras de otros movimientos artísticos, así como de música, cine, el entretejido de lo conocido y lo desconocido, la deconstrucción y el remodelado que están siendo explorados y aplicados por artistas de arte urbano en las artes visuales.
La galería Pretty Portal presenta una selección de artistas internacionales de esta nueva dirección de arte en rápido movimiento. En la exhibición se encuentran pinturas, dibujos, collages, fotografías, instalaciones de video y esculturas.
Galería Koller
Esta galería lleva el nombre de su fundador de origen húngaro, quien abre esta sucursal en Düsseldorf después de haber organizado varias exposiciones por Europa y otros paises.
En el período de la postguerra, el mercado del arte Húngaro pasó por muchos cambios, principalmente el definido por el gobierno comunista. La importación o exportación de obras de arte se hizo cada vez más imposible. Aunque el gobierno tolera el mercado nacional apenas establecido, no apoyaba el arte de ninguna manera.
En 1980 la Asociación de grabadores Húngaro abrió esta primera «galería privada» en el distrito elegante, exponiendo no sólo con grabados, pero también esculturas y pinturas.
La apertura de una sala de exposiciones en la Galería Nacional de Hungría en 1984 permitió una cooperación más estrecha con las instituciones gubernamentales. A través de esta actividad la reputación del arte húngaro era no sólo en Hungría, sino también en el extranjero.
KIT – Kunst im Tunnel
Es una galería de arte contemporáneo, ubicada dentro del Rheinufertunnel, por ello lleva este nombre. Tiene amplios espacios de exposición, en una sala de descanso del túnel, que está 2m por debajo de la tierra, en el túnel del río Rin, cerca del Parlamento.
Las exposiciones que se muestran son organizadas por el Kunsthalle Düsseldorf. En el KIT Café, que se une, hay café, té, pasteles y bocadillos. No es sólo una galería, también se encuentra el museo del café, que es desde el 2011 un bullicioso punto focal para Musikgeschehe internacional.
La exposición es pequeña y está respaldada por obras de artistas jóvenes, en contraste con las piezas en los grandes museos de la ciudad. El personal es amistoso y dispuesto a atender al visitante para aclararle cualquier duda o descripción.
El espacio impacta por la arquitectura en forma de tunel que se va haciendo cada vez más angosto, tiene cuatro exposiciones temporales amplias de artistas internacionales que presentan trabajos actuales en las áreas de pintura, video, fotografía, escultura e instalación. Se presenta como una emocionante experiencia de arte debido a la arquitectura inusual.
Consejos para visitar estas galerías de arte
Si va a visitar las galerías de arte de Dusseldorf se le sugiere lo siguiente:
- Se puede viajar por la ciudad en metro, por lo que, el costo de un trayecto es de unos dos Euros. Igualmente, el transporte para un día de traslado es de nueve euros y el boleto es válido en todos los tipos de transporte.
- Si se va a emplear tiempo en excursiones y visitando los espacios culturales es muy aconsejable comprar en la oficina de turismo la Düsseldorf WelcomeCard. Esta tarjeta le da derecho a entrada gratuita a los museos, galerías y otros espacios culturales y de entretenimiento.
También se obtienen descuentos para los viajes en transporte público y se pueden comprar billetes en museos y galerías con descuentos especiales.
- Si se van a realizar recorridos a pie es conveniente calzar y vestir para largos trayectos y llevar consigo algún abrigo por que pueden haber cambios bruscos en la temperatura y tornarse muy frío.
- Se recomienda adquirir también la guía y el mapa de la ciudad.
- Cuando salga de paseo se aconseja que tener consigo una copia del documento de identidad.
