Arte de Valencia
Casi siempre las galerías de arte de Valencia, se gestionan con fondos privados de particulares interesados en el arte como inspiración, pero también en su comercialización. Son varios los intereses que mueven a las personas a incursionar en el mundo de los negocios del arte en esta ciudad. Por ello, a partir del siglo XX se han dado importantes transformaciones ampliándose el panorama y las concepciones de las artes plásticas de las que Valencia como capital del arte ha sido parte. Rompiendo con las ideas preconcebidas y rígidas de épocas anteriores de universos cerrados y paralelos. Entrando en la escena del concepto de las artes visuales en las que se integran distintos conceptos en una misma obra.
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Centro de Arte Bombas Gens
Este proyecto de galería es familiar, que busca una integración con la sociedad a través del arte, partiendo de una fundación que le permitió crecer y difundir de la manera más adecuada las obras de arte adquiridas.
La galería representa una sede para la exposición temporal de obras de arte, y está ubicada en los espacios de la antigua manufactura de hidráulicos, en la que además del espacio de construcción, se encontraba el almacén y restos del cortijo, avistados en el momento de la restauración. También se incluye en sus contornos un jardín exterior, y la magnífica arquitectura del edificio está basada en el art decó que data de los años 30.
La galería expone trabajos artísticos relacionados con la fotografía y el arte contemporáneo, de varios artistas nacionales e internacionales. Así mismo, la galería-centro presenta un programa de exposiciones, con una oferta de proyecto educativo, complementado con actividades culturales.
Un hecho resaltante de este proyecto de galería-centro es que fue abierto como una fundación que tiene tres enfoques: arte, investigación y acción social. Teniendo como Presidente de la misma, un socio fundador de Ubesol, que es una empresa que manufactura y promociona productos cosméticos y de limpieza que tienen su espacio de distribución en Mercadona.
Galería de Arte Ana Serratosa
La galería centra su proyecto en tres conceptos la exposición, el asesoramiento y el comercio de las obras de arte, a nivel nacional e internacional. Fue abierta en el año 2000 y lleva el nombre de su fundadora, quien es una profesional de la Historia del Arte, con experiencia en este negocio pues ya fue co-propietaria de una galería similar.
La concepción de este espacio de arte, no es solo para el comercio de las obras, está también pensado para que las obras expuestas puedan ser visitadas y contempladas por el público amante del arte. Por ello, en el concepto de exposición se reúne al mismo tiempo al artista, al crítico y al público, para percibir, entender y valorar directamente, las obras expuestas.
Las obras se planifican con los artistas que llevan años relacionándose con la galería y sus miembros. Pero también algunas de ellas se obtienen de las ferias internacionales anuales a las que asisten sus fundadores para comercializar y obtener obras innovadoras y trascendentes para el proyecto.
Las obras se encuentran construidas con técnicas novedosas como el collage, montajes dadaístas, el dibujo en la unión de lo material con lo artificial, dibujo sobre papel o a partir de estructuras de formas en el espacio, grabado, pinturas de impresionismo abstracto, pequeño formato, abstracción general total, composiciones de líneas y recintos, anamorfosis manierista, óleo sobre lienzo. En escultura, se pueden apreciar obras con técnicas como, instalaciones, reconstrucciones, creaciones con aire performático, composiciones en plástico, bronce, impresión digital, entre otras.
Por ello, la galería exhibe obras de importantes artistas españoles como Carmen Calvo, Francoise Vanneraud, Louise Bourgeois, Alejandro Corujeira, Fabrizio Corneli, Bernardí Roig, Jorge Arxé, Marco Veronese, Pedro Castrortega, Carlos Franco, Manolo Quejido, entre otros.
Galería de Arte Sorolla
Esta galería, Sorolla, es un proyecto fundado hace treinta años con una amplia experiencia en el mercado del arte, por lo que, es considerada la primera cadena de arte en España. Igualmente, la galería tiene una reconocida experticia en el mundo de la pintura, incorporando a los mejores pintores y proveedores de objetos de arte, como también de molduras nacionales e internacionales.
La galería ha labrado su fama por su amplia colección de pinturas al óleo, cuadros y todo tipo de objetos de arte y decoración. Así mismo, se ha incorporado al mundo de las nuevas tecnologías, migrando su espacio de arte a la red con una oferta muy versátil en su galería virtual Sorolla.com, de pinturas, con un importante número de cuadros de diferentes autores nacionales y especialmente andaluces, en una gran diversidad de temas y estilos, colocando los mejores precios del mercado para satisfacción de grandes coleccionistas e interesados en arte.
La galería tiene su propio taller de manufactura de marcos, ya que cuenta con el apoyo de personal especializado, por lo que adapta el diseño de las obras a cada marco. Presentan además, a consideración del público, cuadros de paisajes y pinturas al óleo en otras sedes de arte en Sevilla
Otra característica resaltante de la Galería de Arte Sorolla es que ha desarrollado su trayectoria acoplándose al ritmo de sus clientes. Ampliado su oferta de productos, que inicialmente se conformaba de pinturas y marquetería, avanzando al comercio de múltiples referencias de objetos de arte, tales como cristales, porcelanas, bronces, extendiendo las posibilidades de decoración a la diversidad de consumidores, cuidando de sobre manera, la calidad y el precio basado en el estudio del mercado.
Artesanía Yuste
Esta galería tiene más de 40 años de experiencia en el comercio del arte y la artesanía, realiza además enmarcados con técnicas que datan del siglo XV. Presenta a consideración de público, numerosos objetos de arte y de artesanía.
Igualmente, se puede encontrar en este espacio unos objetos muy típicos que son los socarrats, elaborados con la misma técnica de hace siglos, que se definen como placas de barro pintadas con numerosos motivos, especiales para colgar en la pared como elemento decorativo. En ellas se encuentran siluetas de personas, animales que se consideran un bonito recuerdo de Valencia.
Así mismo, en este espacio se encuentran múltiples objetos de arte manual, básicamente cerámica, que pueden ser usados como objetos de arte o con fines prácticos, tales como platos tazas, botijos. Recipientes de cocina y de comedor.
Fundación Chirivella Soriano
Esta galería se fundó en el año 2005, con el propósito de difundir el arte contemporáneo español. Por ello, la galería promueve en el público las tendencias contemporáneas del arte. Está ubicada en el Palau Joan de Valeriola, que es un edificio construido en el siglo XIV.
La clave de la experiencia y prestigio de la galería es que tiene en su haber una de las colecciones más completas de pintura contemporánea española.
Un hecho trascendente de está galería son sus espacios, los cuales fueron acondicionados respetando la antigüedad del edificio. Haciendo una intervención respetuosa, pero sin renunciar a los materiales y tecnologías actuales.
El espacio se modificó recuperando la traza original del palacio, revalorizando los elementos que eran de gran interés para el enriquecimiento de la galería como fueron los arcos, salones y el alfarje policromado de la planta noble.
Los espacios se dejaron lo más intactos posible para albergar las exposiciones, propiciando un recorrido circular a través del patio, potenciado su versatilidad con la eliminación de añadidos y la construcción de una escalera de hormigón con ascensor panorámico.
Se dejó intacto el elemento representativo del gótico civil valenciano, puesto que su valor patrimonial radica en su claridad tipológica y espacial, en la preservación de los antiguos elementos góticos, respetando también la diversidad, calidad y antigüedad de los artesonados.
Galería Kir Royale
Tiene una trayectoria de cinco años en Valencia, exponiendo artistas locales e internacionales, apoyando más recientemente a artistas muy jóvenes. Debido a que hasta el momento se han venido promocionando proyectos artísticos para un público más selecto y especializado.
La propuesta de la galería es dinámica y diferente, concebida como un espacio sin fronteras donde todo es posible y en el que pueden convivir la tradición y la ruptura. Así mismo este espacio de difusión de arte, se especializa en arte contemporáneo de artistas nacionales e internacionales consolidados y emergentes. Es también un espacio para aficionados y expertos en fotografía.
La galería promueve trabajos de artistas que pintan sobre papel, como Joaquín Artime, Lisa Wilkens, Lisa Denyer, Tracey Eastham, Omega TBS (Mario Cosín), Paraic Leahy y José Luis Serzo. Las obras de estos artístas fueron realizadas tomando el papel como un medio de expresión y diálogo, que puede también ser usado como soporte y material, tal es el caso de los collages o paper-cuts. Por ello, la mayoría de estos artístas trazan sobre el papel sus bocetos e ideas, para luego realizarlas todas como obras finales, usando el papel como sustrato.
Galería Shiras
Esta galería, se funda en 2015, por la artística Sara Joudi, con el objetivo de difundir su arte. Se encuentra en el centro de Valencia y promueve el arte contemporáneo. Emerge para ofrecer una propuesta intergeneracional de arte de gran impacto, complementando la propuesta, con artistas de vanguardia noveles.
La galería tiene dos espacios, uno de ellos es la sala principal que expone obras de un repertorio de artistas consagrados del panorama actual. Luego está la sala Espai Refugi, de conceptos de vanguardia, con una selección de obras de artistas emergentes de amplia proyección. Esta sala que su nombre traducido significa refugio, está salvaguardada por anchas paredes de ladrillo expuesto, por lo que, cuenta con instalaciones efímeras y de lanzamiento de artistas emergentes.
Por ello, la galería asume el desafío de presentar proyectos de pintura, escultura, dibujo, instalación, video arte, convirtiéndose en una ventana de proyección permanente, de las tendencias contemporáneas más diversas y atrevidas.
Galería Fundación Anzo
Las exhibiciones de las obras, en esta galería, buscan motivar el análisis crítico y la reflexión de la construcción social, fomentando el uso responsable de las nuevas comunicaciones mundiales.
Esta galería fue creada para proteger y difundir el legado de las obras del pintor diseñador y escultor Anzo, pero también para divulgar estudiar y estimular el arte en general. Por ello, la fundación recopila la mayor parte de las obras del artista realizadas en el siglo XX, en sus principales décadas, desde el año 65 hasta los años 90, las que se encuentran en su mayoría en la colección familiar.
Las obras de Anzo pasaron algunas por un proceso de restauración en las que se retoca el color y luego de ello fueron expuestas al público para repasar la trayectoria y etapas diversas de su producción del artista. Además de recuperarlas hasta dejarlas como recién salidas del taller. Se exhibieron las más relevantes tales como: ‘También a ellos les gusta tricotar’ (1965), ‘Vida con muñeca’ (1965), ‘Señorito, cómpreme este ramito’ (1965), ‘El beso’ (1966), ‘Mesa de letras valencianas’ (1976), ‘Aislamiento 30’ (1968), ‘Aislamiento 44’ (1968).
Consejos para visitar estas galerías de arte
En el recorrido de las galerías de arte de Valencia se le sugiere tomar en consideración lo siguiente:
- Verificar el horario que tienen de apertura y cierre.
- Conocer la ubicación de la mayoría antes de iniciar el recorrido.
- Precisar también aquellas en las que se inauguran exposiciones, ya que por lo general, el artista está presente.
- Iniciar el recorrido por las que están más juntas y cercanas.
- Ubicar el folleto informativo y el mapa de la ciudad.
- Dejar comentarios en la página web de la galería porque le servirá de apoyo informativo a otros interesados.