Arte de Chicago
Es una ciudad poblada, ubicada en el Estado de Illinois, es cultural y en ella se pueden encontrar espacios emblemáticos como el museo de arte contemporáneo de Chicago, que se define más bien como una galería de arte, y en la que se puede contemplar una colección de miles de objetos de la Post-guerra de la Segunda Guerra Mundial de artes visuales. Así mismo, en este museo-galería se expuso por primera vez la obra de Frida Kahlo y Jeff Koons.
En este artículo podrá encontrar una reseña de las principales galerías de arte de Chicago.
Conoce las mejores galerías de arte de Estados unidos
Richard Gray Gallery
Fundada en Chicago en 1963, la galería se especializa en arte moderno y contemporáneo, representando una lista internacional de artistas que trabajan en una diversidad de artes, incluyendo escultura, fotografía, instalación y pintura.
La galería se identifica con el apoyo a destacados artistas contemporáneos y ofrece obras de arte de muy alta calidad, así como también, cuenta con asesores expertos, que apoyan a museos y clientes privados en todo el mundo. Igualmente, la galería tiene una reputación de excelencia, integridad y discreción, ofreciendo un alto nivel de servicio a los coleccionistas.
La galería forma parte del Festival de Basilea que reúne el mundo del arte internacional, con las principales galerías que muestran las obras de más de 4.000 artistas. Con un completo programa de charlas del mundo del arte teniendo lugar cada día. Igualmente, se realizan exposiciones y eventos con las instituciones culturales en Basilea y los alrededores, creando una semana del arte emocionante, en toda la región.
Galería La Llorona
La Llorona Art Gallery abrió sus puertas en 1996 con una interesante exposición inaugural del centenario de «Maestro del Cosmos» Siqueiros (1896-1996). La galería está situada en la comunidad de Lincoln Park, al noroeste de la ciudad y es de fácil acceso por la autopista Kennedy.
La Galería tiene también obras de fotógrafos conocidos y desconocidos, pintores, escultores, grabadores y muralistas. La galería se centra en el arte mexicano y latinoamericano, pero muestra la amplitud de su alcance con la más reciente exposición de fotografías mexicanas y presentaciones de artistas locales. Incluye obras históricas y contemporáneas.
Tiene una exposición de una de las más profundas y técnicamente competentes fotógrafas en la escena contemporánea, Delilah Montoya, que fusiona la intimidad con el catolicismo mexicano. Con una penetrante visión de lucha espiritual del ser humano en su serie de fotos de Félix Martínez, quien fue asesinado en una celda de la cárcel en Albuquerque, contra una figura encapuchada de la Virgen de Guadalupe.
Vertical Gallery
Esta galería de arte contemporáneo, se especializa en artistas como Greg Gossel, quien tiene una exposición titulada «Labor de amor». En su tercera exposición individual en la galería, el artista de Minneapolis presenta sus obras originales mixtas en madera y papel.
«Trabajo de amor» explora los altibajos de las relaciones humanas a través de una serie de 36 pinturas. Esta colección utiliza una paleta de vibrantes colores pop, dando vida a la narración densamente estratificada que teje a lo largo de cada pieza.
Desde su última exposición en la Galería Vertical, Gossel ha creado arte e instalaciones in situ para un número de lugares del deporte profesional de alto perfil, incluyendo US Bank Stadium en Minneapolis, Lambeau Field en Green Bay, Little Caesars Arena en Detroit, y el foro de Fiserv en Milwaukee.
Sus clientes comerciales incluyen a Levi, American Express, Hyundai, Burton Snowboards y Interscope Records y ha sido publicado ampliamente, en el San Francisco Chronicle y Juxtapoz Magazine de arte y cultura.
Galería Joel Oppenheimer
Esta galería se especializa en originales estampados de Audubon y arte desde la edad de oro de la Historia Natural (del siglo XX) como Robert Thornton, Basilius Besler y muchos otros.
La galería lleva el nombre de su fundador y es conocida por su laboratorio de conservación y restauración del estado de la técnica. Es el centro de servicios de los museos, coleccionistas y distribuidores en todo el país. El personal puede analizar y realizar tratamientos correctivos para originales en papel, pinturas sobre lienzo y materiales fotográficos.
A veces el laboratorio de conservación es similar a una sala de emergencia del hospital. Ya que, se tratan imágenes que sufren daños por inundaciones, agujeros de bala, catástrofes entre otros.
Como conservadores de obras de arte, están comprometidos con la estructura de archivo, y calidad de Museo. Restauran y colocan también el enmarcado, adaptándose a la industria reciente y al cliente con la mejor calidad disponible. Además se adhieren estrictamente al uso de técnicas y materiales de archivo, proporcionando una atención superior en cualidades estéticas y detalles.
Flats Iron Art Building Gallery
Está galería está ubicada en un lugar innovador con una amplia gama de estudios, de traje y Bellas Artes, en eventos públicos mensuales. Un evento emblemático es el de vinos y quesos que se lleva a cabo el primer viernes de cada mes. En este evento se presentan artistas, galerías y estudios abiertos al público para experimentar e intercambiar entre personas amantes del arte.
El espacio de la galería se encuentra en este edificio histórico que lleva su nombre y que ha sido el punto de intersección más concurrido de Wicker Park durante casi un siglo. El edificio histórico tiene más de 30 estudios, una sucursal de Bank of America y seis pequeñas empresas, incluyendo una tienda de cómics y una pizzería. Es sede del Sketchbook Festival con actuaciones cortas.
Ann Nathan Gallery
Esta galería lleva el nombre de su fundadora y se especializa en vidrio, escultura y ha estado en su espacio por 20 años. Nathan, comenzó a coleccionar arte en 1950. En 1980, abrió la galería «impulso» en el taller del artista de cerámica Ruth Duckworth.
Se trasladó a su actual espacio en 1995. Nathan ha llenado su estudio de una variedad de arte, incluyendo fotografías de arte Shay, arte cómico del libro de Stephen Martin y muebles metálicos de Jim Rose. Muestra también, joyas y cerámica.
La galería muestra no sólo arte basado en el realismo y arte figurativo. Exhibe también una amplia gama de artistas y estilos.
Sus exposiciones oscilan entre las pinturas de ensueño por Christina Haglid y las esculturas del artista de hace mucho tiempo de Chicago Michael Gross, que son audaces y dinámicas. El trabajo de Gross es único y extraño, con un mobiliario escultórico y funcional. Esta es otra de las tendencias que se pueden encontrar en la galería de Nathan, de muebles artísticos siempre funcionales.
Curly Tail Fine Art
Esta galería ecléctica ofrece obras de arte inspiradoras de un creciente movimiento de arte «Lowbrow». Viendo el arte con un sentido del humor que incluye pinturas originales, un tipo de joyería, arte usable, vidrieras, escultura, libros y juguetes.
Armada de un arreglo de discos de todo el mundo de artistas contemporáneos, explora interpretaciones caprichosas, humor pícaro y comentarios sarcásticos en diversión.
Cuenta con fabulosas pinturas tipo escultura y arte usable así como impresiones. La hermosa colección rotativa es creada por artistas que apelan a la diversión y humor, extraño, sarcástico y absurdo.
El personal de la galería ha comisariado imágenes en cientos de colecciones únicas basados en materia, temas de color, estilos de sala y más. En la galería se puede encontrar lienzos, impresiones para oficinas, láminas caprichosas y coloridas para la habitación del bebé, cientos de colecciones para inspirar ayudando a encontrar la perfecta obra de arte para el hogar u oficina.
Lillstreet Gallery
Representa a artistas emergentes y establecidos que trabajan en cerámica, textiles, fotografía, pintura, dibujo, metalistería y más. La galería tiene cada temporada emocionantes nuevas exposiciones en sus espacios, así como una exhibición permanente de cerámica hecha a mano, joyería, juguetes creativos, tarjetas y libros para la venta en la tienda de regalos artesanales.
Lillstreet considera el envío de la obra de su artistas sobre una base continua. Las piezas se transportan una vez que se reciben las órdenes. Por lo general, una pieza será enviada dentro de 1 a 3 días de la fecha de compra a través de UPS ground.
Los certificados de regalo pueden utilizarse para clases, talleres, galería de compras y herramientas así como materiales en el centro de arte. Los certificados de regalo no tienen fecha de vencimiento. Igualmente, estos certificados de regalo sólo son canjeables por teléfono, a través de correo electrónico o en persona.
ArchiTech Gallery
Es una galería comercial históricamente integral de arte arquitectónico, que abrió sus puertas en 1998. Se especializa en dibujos por arquitectos y diseñadores industriales, así como estampados originales, dibujos y fotografías de artistas inspirados por el entorno construido.
Son prominentes en las colecciones de las litografías de Frank Lloyd Wright Wasmuth Portfolio de 1910, los planes originales y documentos para la construcción de los despachos de arquitectura de Daniel H. Burnham y archivos de la finca de Alfonso Iannelli, uno de escultores de arquitectura más grandes de Chicago, decoradores y diseñadores industriales mayores.
Aunque vendió la mayor parte de su colección de Burnham en el Art Institute de Chicago, todavía tiene mucho del portafolio Wasmuth de Frank Lloyd Wright de sus litografías, fotografías personales del fotógrafo Wright, los dibujos originales de diseño de Henry P. Glass y obras de Alfonso Iannelli.
Mana Contemporary Gallery
Mana es un creciente centro de arte que se encuentra ubicado en un enorme edificio en el barrio de Pilsen de Chicago. Diseñado por el conocido arquitecto de Chicago George Nimmons. El edificio es ahora el hogar de docenas de estudios de artistas, espacios, aulas, cafeterías, una biblioteca y más.
Mana sirve como nexo para muchos de los artistas más fuertes y las organizaciones de la ciudad. Por ello, la galería tiene artistas de diversas artes, incluyendo pintura, escultura, fotografía, danza, cine, sonido en un entorno que fomenta la experimentación, colaboración e inspiración mutua.
Es un centro de programación y actividad de las comunidades vitales de artistas de Chicago. También sirve como plataforma pedagógica multi-institucional, así como hogar de escuelas de arte y organizaciones dedicadas a la educación y el apoyo de artistas emergentes.
Galleria 1712
La galería está dividida en espacios separados entre la cabina y la pared, permitiendo a artista o vendedor decorar su área y acentuar su estilo. Los proveedores de la galería ofrecen una amplia gama de productos creativos incluyendo pintura, fotografía, joyería hecha a mano, artesanía y decoración del hogar.
La Galería es también el hogar de algunos emocionantes diseñadores de moda que ofrecen sus diseños de ropa y accesorios.
Esta galería también se especializa en ropa, accesorios y joyería exclusiva diseñada y elaborada en la India para las mujeres. Con la compra del producto a través de la galería, se da un apoyo a una mejor educación, concienciación y medios de subsistencia en pequeñas comunidades en la India. Por lo que, la galería tiene una amplia gama de diseños que evocan el espíritu de la India y tiene un atractivo universal.
Maya Polsky Gallery
La galería fue inaugurada en 1989, y representa a artistas contemporáneos internacionales, ambos establecidos y emergentes, que buscan informar y cuestionar ideas del arte contemporáneo a través de un diálogo permanente.
La exposición y promoción de las obras tiene un enfoque multidisciplinario para explorar las cuestiones del medio ambiente, identidad de género, trayectoria histórica y narrativa, así como compartir un compromiso con el poder crítico del arte figurativo.
Los artistas de la galería exhiben sus trabajos publicados como monografías, publicaciones académicas y también son colocados en las principales publicaciones de arte. La Galería representa a los artistas americanos, europeos y rusos establecidos y mitad de carrera.
Carl Hammer Gallery
Inaugurada en 1979, en defensa del trabajo autodidacta de artistas de «Outsider», local e internacionalmente aclamados como artistas «mainstream».
Especializada en arte marginal, arte contemporáneo, mercado secundario de mediados a finales del vigésimo siglo del arte americano con especial énfasis en Chicago Imagists. Incluye las artes de pintura, escultura, textiles, fotografía.
La galería tiene la exposición titulada “las cosas no siempre son lo que parecen” que es una fenomenología de la niñez negra, una exposición de obras de la artista, poeta Vanessa German. Es una serie de figuras de poder que considera la vida secreta de las muchachas negras en América.
Estas niñas radiantes, ricamente adornadas con acumulaciones de objetos encontrados y adornos brillantes, hablan clara y silenciosamente de la criminalización excesiva de las niñas negras en los sistemas escolares.
De la over-sexualización de sus cuerpos, la falta de protección y justicia para las víctimas de abuso sexual y violencia. Estas obras poderosas encarnan una experiencia vivida del crecimiento de la mujer en América.
Muestra además en sus obras esta artista, las formas en que las niñas negras salvan sus propias vidas, crean sus propios caminos y lidian con su poder y dolor, al triunfo en un ambiente hostil.
Consejos para visitar estas galerías de arte
Para visitar estas galerías se recomienda lo siguiente:
- Adquirir el mapa y la guía de la ciudad.
- Planificar la visita a las galerías de acuerdo al arte de preferencia.
- La ciudad tiene un sistema de transporte muy eficiente por lo que tiene un sistema de autobuses con rutas por toda la ciudad y sus alrededores.
- Al menos un día a la semana en todas las instituciones culturales, galerías y museos es libre la entrada a los mismos.
- Si va a recorrer a pie se recomienda calzar y vestir adecuadamente para largos trayectos.
