Arte de Los Ángeles
Los Ángeles es una ciudad considerada una ciudad de atracciones culturales. Tiene diversos teatros y museos como ninguna otra ciudad de los Estados Unidos. También es un escenario importante de música y galerías de arte.
Seguidamente se presenta una reseña de las principales galerías de arte que se pueden apreciar en la ciudad de Los Ángeles.
Tienes aquí las galerías de arte de Estados unidos
Couturier Gallery
Fue inaugurada en 1987, y se especializa en pintura de América Latina y de América. También expone piezas de escultura, fotografía y cerámica de artistas maestros y mitad de carrera. La galería ha sido un líder en la promoción de importantes artistas de Cuba, México, Puerto Rico, así como los Estados Unidos.
Está galería colabora con frecuencia, en exposiciones de museos y colecciones públicas en comisariado y desarrollo de colecciones de arte latinoamericano. También ha introducido un número de importantes artistas de América Latina a los Estados Unidos, entre ellos a los cubanos, Alberto Korda, Raúl Corrales y Belkis Ayón.
Annenberg gallery
El espacio de Annenberg para la fotografía tiene más de 50 programas al año, a menudo con temas alrededor de la fotografía y las exposiciones mayormente se relacionan con este arte. Igualmente, la galería ofrece talleres, paneles, comentarios de cartera y una serie de conferencias. Casi todos los programas son gratis o tienen un coste nominal.
La galería organiza y presenta en sus espacios, la Photoville que es el más grande evento anual de fotografía de Nueva York, traído a los Los Ángeles por primera vez en su historia. Es un espacio que cuenta con exposiciones en contenedores repurposed, foto cubos y cajas de luz para crear un ambiente festivo con múltiples galerías.
La Photoville se lleva a cabo en varios fines de semana consecutivos e incluye proyecciones nocturnas, charlas, talleres, actividades familiares y un jardín de cerveza famoso.
Galería Mrs Fish
Es una galería restaurant que expone arte contemporáneo casi todo japonés y en sus espacios se pueden degustar un menú de platos de sushi al mismo tiempo que se pueden contemplar los trabajos de arte encontrados en la misma.
Los espacios son muy elegantes e iluminados y en dos niveles en una combinación de bar y restaurant.
En este espacio se presentan mayormente artistas japoneses en distintas tendencias y corrientes del arte pictórico. Esta galería restaurant es una tendencia innovadora de dar a conocer el arte, porque el público tiene la oportunidad de experimentar la estimulación de los diferentes sentidos tanto el visual como el del gusto, el auditivo y el kinestésico de manera simultánea.
Artspace Warehouse
Esta galería se especializa en arte de alta calidad, original, accesible y contemporáneo. Expone artistas establecidos y emergentes de los Estados Unidos, Alemania, Suiza y otros destinos internacionales. Nuevo arte llega a la galería semanalmente y todas las obras que figuran en el sitio web están en stock y para la venta.
La galería tiene una exposición de Pirmin Breu que es un artista de la calle Suizo que trabaja principalmente con aerosol, aerógrafo y pincel. Ha desarrollado su propio aerosol y técnica de pintura pincel inspirado durante los innumerables viajes a Europa, Estados Unidos, México, Argentina y Tailandia.
Breu libera no sólo el color con su pintura en aerosol, sino también la vida en la forma de ser alegre y vivaz que Breu cariñosamente llama a su exposición «mi pueblo». Las Personas de Pirmin Breu son almas felices, animadas, curiosas, y genuinas, lanzadas con un spray sobre lienzo con la libertad y espontaneidad de lo imprevisto.
Galería Beyond the Streets
Presenta una exposición de graffiti, arte urbano y más allá, celebrando el alcance creciente al que ha llegado el movimiento de arte moderno más reconocible del mundo. BTS es un innovador escaparate multimedio de pintura, escultura, fotografía, instalaciones y más.
La exposición debutó en Los Ángeles en un espacio industrial en interior y exterior.
Esta exposición está comisariada por Roger Gastman, quien es un graffiti historiador, antropólogo urbano y coleccionista que tiene una carrera de conector cultural entre artistas de la calle y el mundo del arte.
Conocido por fundar y coeditar la revista de timo con Shepard Fairey, Gastman es coautor de la historia de American Graffiti y coprodujo el documental de Banksy concesión, nominado a los Oscar, “Exit Through the Gift Shop”.
Radiant Space
En esta galería, destaca la Esta exposición de 10 obras de nueve artistas que abrazan la percepción, luz, color y materialidad. Utilizando materiales como el plexiglás, resina de poliéster, pigmentos y plástico, formando el vacío que producen los trabajos 2D y 3D que le dan un toque de sensibilidad minimalista mientras honran el movimiento de la luz y el espacio de la década de 1960.
La exposición rinde homenaje a pioneros como Fred Eversley y De Wain Valentine e incluye obras vintage de Jerrold Ballaine, Robert Bruce Stevenson, Hans Breder, Leroy Lamis y Michael Steiner, proporcionando un contexto adicional las piezas contemporáneas por Anna Bogatin y Gisela Colon.
Galería Gather DTLA
En esta galería se pueden encontrar tesoros hermosos y únicos en las paredes. Además de una selección de lujo, en la que también se ofrece una variedad de obras de clase y eventos para ayudar a impulsar a través del mundo de las artes, a la fibra.
La galería ofrece hilo y fibra en pleno centro de Los Ángeles. También tienen una librería, con miles de libros nuevos y usados. Se centra en el abastecimiento y suministro para hacer punto, ganchillo y spinning que son locales, realizados en los Estados Unidos, con comercio justo y ecológico.
En la galería se encuentran materiales orgánicos, únicos y teñidos a mano y una comunidad de yarnistas talentosos y el diseño de saurs para ayudarle con la aventura de la fibra.
Si se quiere tejer un sombrero, en la galería se encuentran materiales de arte inusual para el proyecto de fibra, tratando de aprender con paciencia se ofrecen clases, hilado degustaciones, talleres de diseño y cura interesante, en el arte de la fibra.
Taschen Gallery
La espaciosa Galería es editora de libros de arte en Beverly Boulevard. Tiene una exposición inaugural de los Rolling Stones en fotografías, que es una historia visual de la subida de la banda a la fama y sus mejores años.
Taschen también exhibe arte erótico de alto campo de George Quaintance. El espacio es acogedor y generalmente ofrecen una cerveza para vagar alrededor.
La Galería Taschen presenta exposiciones en torno al programa ecléctico de la editorial que lleva su nombre y que abarca arte, arquitectura, cultura pop, moda, cine, fotografía y arte erótico.
La galería acogió una exposición de obras de nueva moda y música del fotógrafo Ellen von Unwerth, titulado Heimat. Una palabra alemana que expresa un profundo sentimiento de pertenencia y conexión con la patria.
Al volver a su estado casero de Baviera, von Unwerth ha llevado a cabo una sesión de fotos de años de duración con un equipo de niñas volviendo a la naturaleza en todos los sentidos. En medio de ondulantes campos, tradiciones seculares y bosques profundos, misteriosos, las chicas felizmente desechan sus dirndls (vestido femenino bávaro y austriaco) y atraviesan el riot alpestre campo.
Galería Redcat
Se centra en la experimentación a través de nuevas comisiones que marcan a menudo la primera presentación de los Estados Unidos de artistas recomendados. Empleando las estructuras temporales e instalaciones dinámicas, los formatos de exhibición flexibles y constantemente reformulados para permitir una gama de posibilidades espaciales y temporales.
A través de su serie anual de exposiciones, publicaciones, charlas y otros programas públicos, la galería destaca conceptos y discursos críticos que conectan el arte con otros campos y disciplinas. La galería pública importantes monografías y libros de arte de artistas contemporáneos. A partir del 2013, saca una nueva serie de publicaciones de pequeño formato que sirven como guía para las exposiciones en el Redcat.
Estas publicaciones son herramientas críticas que transforman el enfoque de aproximación a lo que se presenta en el espacio y como puntos de interés que contribuyen a la constante reinterpretación de los temas abordados. Igualmente, la galeria transforma el enfoque de aproximación a lo que se presenta en el espacio y abre puntos de interés que contribuyen a la constante reinterpretación de los temas abordados.
MorYork Gallery
Esta galería fue inaugurada en 1986 y es un espacio lleno de creaciones junto con una impresionante colección de antigüedades, artefactos y otros objetos curiosos. MorYork inspira la imaginación y Clare Graham es su guía.
Es un estudio lleno de curiosidades, elaborado a partir de materiales reciclados. En ella se pueden encontrar muebles, esculturas y gabinetes de curiosidades.
Proveniente del mercado de las pulgas, tiene piezas de pop tabs, botones, cabezas de la muñeca o palillos de swizzle, que sirven como la principal inspiración para una obra final. Graham también tiene afinidad por los azulejos, piezas de dominó y pintura por números. Cada pieza lleva su propio código y transmite una especie de memoria vicaria.
Tiene una exposición de Eric Chakeen un fotógrafo de Nueva York, cuyo cuerpo de trabajo es una mezcla perfecta de personal y de comisión, un trabajo que pretende capturar momentos viscerales.
Ernie Wolfe Gallery
Esta galería tiene una importante exposición de escultura tradicional y arquitectura a gran escala del África subsahariana, incluyendo escaleras de granero y casa de Toguna posts de Malí, Vigango, (escultura conmemorativa de Kenia), así como muebles tribales, cuadros africanos, y piezas de arte contemporáneo.
La galería tiene piezas que reflejan el paisaje y las culturas en esta zona, así como también presenta obras de artistas que viven allí. No todas las piezas son de artistas internacionales, algunas son de locales que han estudiado el África subsahariana para crear sus obras. Las obras incluyen pinturas, esculturas, de varios artistas de Ghana, Costa de marfil y de otros como Joseph Bertiers, Kane Kwei, Nicholas Damas y Dada Okef.
La galería muestra el arte no sólo para la educación cultural y de entretenimiento, sino también para la venta. Cualquiera de las piezas expuestas se pueden adquirir y la entrada en la galería es gratuita para que los aficionados y coleccionistas puedan disfrutar de las piezas.
Nonaka- Hill Gallery
Rodney Hill y Taka Nonaka se asociaron para abrir una nueva galería de arte especializada en artistas japoneses contemporáneos. Línea de sus artistas y el plan de exposición son únicos dentro de Los Ángeles y probablemente en los Estados Unidos.
Muchos de sus artistas son desconocidos y poco reconocidos en los Estados Unidos, pero son figuras principales en la escena del arte y la historia del arte contemporáneo de Japón.
Nonaka-Hill presenta exposiciones mensuales de sus artistas. Rodney tiene una larga y distinguida carrera en el arte contemporáneo en Los Ángeles y Nueva York. Nonaka-Hill es una atractiva galería en el floreciente distrito de las artes a lo largo de la Avenida Highland.
Rodney y Taka son amistosos y dispuestos a compartir su conocimiento de los artistas y el mundo del arte, en general.
Galería Milk and Honey
Es una galería de arte contemporáneo en California, que se destaca por sus nuevas obras de artistas contemporáneos que se unen estética y regionalmente a través de una variedad de medios y datos demográficos.
Mostrando artistas desconocidos y emergentes junto a los iconos establecidos que todos llaman California casera, milk and honey, que reconoce el hecho de que la región y el estilo de vida influyen directamente en el proceso de trabajo y, en última instancia, en el estado de la imaginería contemporánea.
En el mismo espíritu de Roger Gastman, Aaron Rose y de Jeffrey Deitch, la galería presenta una reciente exposición que celebra un grupo de artistas contemporáneos con raíces a través de varias áreas, incluyendo arte de graffiti, surf y la cultura skate y otros.
Apex Fine Art
Esta galería está especializada en fotografía del siglo XX. La galería exhibe una amplia gama de trabajo con énfasis en foto-periodismo estadounidense, arquitectura y la fotografía de Hollywood. Con un inventario extenso de maestros modernos como Alfred Eisenstaedt, Andreas Feininger, Eve Arnold.
La galería es capaz de satisfacer las necesidades del coleccionista principiante y experimentado. También cuenta con el trabajo de varios fotógrafos contemporáneos prominentes, cuyo trabajo merece una promesa excepcional.
Alberga ocho exposiciones de escala anualmente en la galería principal. Una selección de trabajos de artistas pueden ser vistos en forma permanente. Por ello, la galería proporciona un entorno amigable e informativo en el que recoge la fotografía.
Consejos para visitar estas galerías de arte
Para el recorrido de estas galerías se sugiere lo siguiente:
- Adquirir el mapa y la guía de la ciudad de Los Ángeles.
- Calzar y vestir adecuadamente para largos recorridos.
- Los Ángeles tiene un transporte público de muy alta calidad que permite el desplazamiento por cualquier lugar de la ciudad.
- Si se van a realizar visitas a varios atractivos turísticos, museos, galerías, edificaciones, es importante adquirir la tarjeta GO Los Ángeles que puede ser una gran opción, porque ofrece, en un precio conjunto, visitas a varios de lugares.
- Con la tarjeta se obtiene el 50% de descuento en más de 40 visitas a diferentes espacios incluyendo museos y galerías. También con ella obtiene una mini guía de la ciudad.
- Se puede comprar on line para tenerla en el teléfono celular.
