Arte de Nueva York
La cultura y el arte de Nueva York se refleja en su tamaño y su diversidad étnica. Los grandes movimientos culturales americanos emergieron de esta ciudad. Un importante número de inmigrantes italianos y judíos se establecieron en Nueva York, a lo largo del siglo XX, influenciando de manera significativa la cultura y la imagen de la ciudad.
La danza moderna americana se desarrolló en Nueva York a comienzos del siglo XX. Igualmente, ha sido la sede superior del jazz en la década de 1940, el expresionismo en la década de 1950 y el hogar de la generación Beat, hip-hop y punk rock.
Te dejamos aquí las mejores galerías de arte de Estados unidos
En este artículo encontrará una reseña de las principales galerías de arte de Nueva York.
Gagosian Gallery
Es una galería de arte contemporáneo que lleva el nombre de su creador. La galería tiene sedes en varias partes del mundo y cinco de ellas están en Nueva York. Con sedes en Londres, en Roma, en Atenas, en París y en Ginebra.
Tiene un programa de exposiciones de arte contemporáneo y también presenta obras de Arte moderno.
En su elegante espacio de Madison Ave., presenta la obra de Cy Twombly y una magnífica exposición de esculturas de Picasso. Su espacio del almacén de estilo catedral en Chelsea abrió con una masiva instalación de acero de Richard Serra, seguido de un espectáculo de Anselm Kiefer, popa de estanterías de acero llenado de libros de plomo, girasoles y lienzos tachonados de grano.
Su 2000 exposición de Damien Hirst es legendaria, siendo una de las más extravagantes producidas en la historia reciente, con un modelo anatómico de tres pisos de altura y una silla de examen de Ginecología y Obstetricia sumergida en un tanque de peces. Y la demostración de la calidad de las pinturas de Kooning, haciendo de Gagosian una de las pocas galerías capaz de competir con los museos.
Agora Gallery
Esta galería fue inaugurada en 1984 por un artista, es de arte contemporáneo dedicada a la promoción de artistas nacionales e internacionales que buscan exposición al mercado de arte de Nueva York.
Agora Gallery se conecta a artistas profesionales, coleccionistas y otros artistas para crear una familia cada vez más dedicada al mundo de las Bellas Artes. Los colectores cuentan con una amplia gama de obras de arte originales que muestra en su sitio web de venta de arte www. ARTmine.com.
La Galería Agora muestra obras de talentos emergentes y artistas de carrera. Además de otra variedad en arte. Representa un espacio para los futuros coleccionistas y artistas como un lugar escaparate del arte.
ARTmine Gallery
Es un gran recurso para los compradores de arte, incluyendo coleccionistas privados y corporativos, diseñadores de interiores y consultores de arte. Es una plataforma importante para las ventas en línea de arte y su visión se amplía constantemente con artistas que van de la mano con el impulso actual a nivel mundial del mercado del arte en línea.
La recolección y compra de arte para la galería ARTmine, es una experiencia muy personal y emocional. En ella se puede encontrar todo el arte que se esté buscando para completar una habitación, decorar toda la casa o añadir vitalidad y credibilidad profesional a un espacio de oficina. Permite conseguir rápidamente y de manera asequible tesoros dentro del presupuesto.
La galería aporta recomendaciones y ayuda al comprador y espectador para encontrar las mejores obras de arte para que coincidan con su gusto y presupuesto, proporcionando consejos para la decoración del espacio, consulta sobre la construcción de la colección y ofrece opciones de plan de pago flexible.
Y Gallery
Esta galería fue inaugurada en el 2006 en Jackson Heights (Queens), es un espacio que busca crear un diálogo entre diferentes comunidades a través de exposiciones, conferencias y otras actividades.
La galería Y se trasladó en el 2011 a su actual ubicación en Orchard Street (Manhattan) para ampliar su misión y seguir invitando a artistas internacionales para investigar y reflexionar sobre la condición de diversidad y fusión en todos los tipos de medios de comunicación.
Desde su concepción, la galería Y se ha concentrado en la presentación de exposiciones impactantes, muchas de ellas son proyectos site-specific, de artistas emergentes y establecidos con una visión coherente. La posición curatorial ha sido consistente en mostrar discursos críticos con matices poéticos.
Una de las exposiciones forma parte de recientes exploraciones de Miguel Aguirre en historia del arte americano, especialmente la abstracción americana que se convirtió en uno de los primeros movimientos que adquirió reconocimiento internacional a Nueva York como la capital mundial del arte desde los años 40.
Los retratos son característicos de la primera y segunda generación de artistas que son conocidos por estar asociados con el expresionismo abstracto americano.
Praxis Gallery
La galería tiene varias exposiciones interesantes que vale la pena visitar. Una de ellas es la exposición de fotos relacionada con espacios de los Estados Unidos poco vistos y explorados.
Se basa en un contraste entre la frontera sur de Estados Unidos que parece estar en las noticias todos los días, con la otra frontera, un tramo escasamente poblado, hacia el océano Pacífico, incluyendo las piezas de cinco estados, que abarca bosques, lagos, ríos, llanuras, granjas, montañas, desierto, pequeñas ciudades menguantes, dos parques nacionales y dos enclaves.
Este proyecto documental puede apreciarse en la galeria praxis, en el que se muestra un Estados Unidos ignorado por los medios nacionales, la cultura popular y la mayoría de los turistas y que se ha dejado casi totalmente sin tocar por la economía de grandes tiendas, centros comerciales, cadenas de restaurantes y moteles.
Otra exposición resaltante de esta galería, es la titulada, la forma de las cosas. En ella se ve el ritmo de las superficies, líneas y valores que son la esencia de la fotografía. Por ello, la galería Praxis presenta obras de arte que exploran la composición como un aspecto fundamental de la estética fotográfica, ya sea puro formalismo visual o en apoyo de objetivos temáticos.
Galeria Nara Roesler, New York
Esta galería es líder en arte contemporáneo, y tiene una serie de instalaciones en sus espacios. Fue creada en 1989 en São Paulo y desde el 2014, abrió su tercer espacio en Nueva York.
Este nuevo espacio, tiene dos plantas, dedicadas a proyectos curatoriales con un programa iniciado en el 2006 en colaboración con galerías internacionales, dirigidos por conocidos comisarios como José Ignacio Roca (Otras Floras, 2008), con muestras individuales dedicadas a artistas como Paul Ramírez Jonas (2011), Jonathan Hernández (2010) o Rosario López Parra (2008), entre otros.
El primero en participar del nuevo programa, fue el mexicano Patrick Charpenel, director de la Colección Jumex. La sede de Nueva York es el primer espacio supervisado por Daniel Roesler, desde julio 2017.
La Galeria Nara Roesler representa artistas brasileños y de América Latina, que surgieron en la década de 1950 y emergentes en diálogo con las corrientes planteadas por figuras históricas.
Galería Henrique Faria Fine Art
Es una galería de arte que abre sus puertas en la ciudad de Nueva York en el año 2001. Lleva el nombre de su fundador un emprendedor venezolano e inicia su labor con la apertura de un cabinet especializado en arte latinoamericano con foco en el arte abstracto geométrico.
Jesús Soto, Raúl Lozza y Gego, serían algunos de los artistas que conforman el catálogo. En el año 2007, este espacio deviene en galería y adquiere un carácter más conceptual al agregar otros artistas como Marta Minujín, Guillermo Dreisler, Horacio Zabala, entre otros.
Esta galería en muy poco tiempo ha logrado posicionarse como referente en el mercado del arte. Igualmente, la galería se inscribe dentro de un funcionamiento dialéctico que combina una parte comercial, la cual rescata como esencia del negocio propio de la galería, y una parte comprometida con el valor intrínseco del trabajo de los artistas que respalda. Buscando una validación internacional que le permita no sólo vender sino instruir a los actores del mercado.
Leon Tovar Gallery
Esta galería se encuentra en el centro de Manhattan, y tiene una selección que abarca cerca de 70 años de la fértil trayectoria de Arden Quin, en una exhibición que brinda los más representativos ejemplos del artista, desde sus lienzos asimétricos y móviles, hasta sus invenciones más particulares de esculturas articuladas, formas blancas y lo que el artista llamó “galbées”, lienzos ondulados y con relieve.
También la galería ha contribuido a la expansión de conocimientos académicos y estéticos del arte latinoamericano trabajando íntimamente con los museos, casas de subasta, coleccionistas, curadores y artistas.
Por ello, la galería León Tovar se ha dedicado al constructivismo, el minimalismo y el Op-art, exhibiendo obras de los artistas de gran fama como Jesús Soto, Carlos Cruz-Diez, Sergio Camargo, Julio Le Parc, y Luis Tomasello, entre otros.
Levy Creative Gallery
Es una galería de gestión global del artista y la ilustración, la agencia boutique se enorgullece de su enfoque altamente individualizado y personalizado con cada uno de sus artistas y clientes. Fue creada por Sari Levy-Schorr en 1996.
Ha representado solamente a artistas premiados y aclamados por la crítica nacionales e internacionales, entre dibujantes, pintores, escultores, artistas de la instalación el grabado y la fotografía.
La galería tiene un diverso grupo de artistas de gran talento muy diverso, y destacados de todo el mundo, que llevan adelante sus técnicas y estilos individualizados. Juntos, han contribuido grandemente a casi todos los sectores: editorial, cinematográfica, corporativa, música, educación, teatro, libros infantiles y la world wide web.
También de ilustraciones, campañas publicitarias, carteles de cine, aplicaciones, diseños web, murales, portadas de revistas, vallas publicitarias y mucho más, que probablemente no haya espacio donde no se haya visto alguna obra de esta galería.
También muestran fotografía, pintura realista, pintura abstracta, gráfica y arte retro, serigrafía, collage, arte digital, novela gráfica, diseño de caricatura y más.
Unix Gallery
La galería presenta obras de William Bradley, Ellen de Meijer, Pablo Doña, KwangHo Shin, Christian Voigt y Xavier Llewellyn. Exponiendo pintura, escultura y arte innovador mixto. La galería está comprometida con los más altos estándares de connoisseurship y profesionalidad dentro del cambiante mercado del arte contemporáneo.
La obra de William Bradley comienza con acuarela gestual abstracto, que luego es manipulado en un acuerdo calculado. Estos diseños luego son pintados en óleo sobre lienzo. Su obra puede calificarse de arte abstracto con un concepto subyacente que explora la comunicación entre el artista y el espectador que es específico para el lenguaje abstracto puro.
Bradley construye un lenguaje de referencias sobre todo, de los expresionistas abstractos como Motherwell, Gottlieb, De Kooning, manteniendo su propio enfoque distintivo.
Kurimanzutto New York
La apertura de esta galería marca un desarrollo esencial de la creciente familia de artistas como punto de encuentro de ideas. Con este proyecto se busca establecer conexiones aún más fuertes entre los artistas, instituciones y profesionales del arte que han acompañado en toda la evolución. Es una manera de mantener y confirmar el compromiso con el desarrollo de la corriente artística que se vive y respira en la ciudad.
kurimanzutto nueva york representa una extensión de kurimanzutto de ciudad de México: Esto reafirma nuestra misión de crear nuevos espacios y situaciones que se transmiten el espíritu de la galería, donde el artista es fundamental para su existencia. kurimanzutto nueva york actuará como un catalizador para nuestro amplio programa internacional América del norte.
La programación del espacio refleja el compromiso de la galería como una plataforma expositora de oportunidades para sus artistas. Desde el principio, Kurimanzutto decidió centrarse en la promoción de sus artistas antes de adquirir un espacio fijo.
El presupuesto limitado de la galería resultó una gran fuente de innovación. Así la escasez de recursos y espacio fue un factor motivante en el espíritu de colaboración que se desarrolló entre la galería y sus artistas.
Paula Cooper Gallery
Abrió en 1968, esta galería es un etéreo espacio con un techo de vigas muy altas y un montón de luz suave y natural. Mientras que apenas el terreno para lo que es ahora, este lugar impresiona a los fanáticos del minimalismo.
Todos los grandes están representados en ella. Carl Andre y su madera, piedra y trabajos de acero. Donald Judd y su famoso acero de pared en «relieves». Así como los tubos de luz de neón para romper el límite de Dan Flavin.
También está representado el riguroso artista conceptual Sol LeWitt con sus geometrías complejas, planos y listas de instrucciones. Otro miembro de la fastuosa galería Cooper es el genial fotógrafo francés y artista Sophie Calle, que se ubica en el centro de su arte alternativo con carácter detective y de ficción.
Galería Lio Malca
La galería fue inaugurada en 1990, con exposiciones de obras del mercado secundario de pintores contemporáneos y modernos. En 1994, Lío comenzó a mostrar su joven colección con las obras de Jean-Michel Basquiat, en la exposición que fue llevada a cabo bajo el título, ‘Two Cents’; progresando en el mercado del arte.
‘Two Cents’ fue presentada en varias universidades en los Estados Unidos desde 1994 hasta 1997, con las obras de Basquiat. Igualmente, en 1997, presentó la retrospectiva de Keith Haring en el Museo Whitney de Nueva York, y otra exposición que denominó ‘En Su Face’.
En esta exposición incluyó obras de Jean-Michel Basquiat, Keith Haring y Kenny Scharf. Con estos 3 artistas, consiguió la especialidad por una década y más allá.
El éxito logrado le permitió viajar a Japón para ser exponer en el Kirin Plaza, de Osaka. En ese momento ya era un prestamista clave y asesor de exposiciones de Basquiat y Haring en los Estados Unidos, Italia, Francia, España, y otros países. Por ello, los museos y casas de subastas solicitan su opinión sobre el valor, la autenticidad y procedencia de las obras de Basquiat y Haring.
Consejos para visitar estas galerías de arte
Muchas de las galerías tienen entrada gratuita, por lo que le sugerimos los siguiente:
- Obtener el mapa y la guía de la ciudad para localizar los lugares donde se encuentran concentradas la mayoría de las galerías.
- Tomar en cuenta los horarios de atención.
- Calzar y vestir adecuadamente para largos recorridos.
- Planificar la visita tomando en cuenta el arte de su preferencia.
