Arte de Milán
La ciudad de Milán tiene una amplia oferta de actividad cultural, que va desde lo musical, pictórico, cinematográfico hasta los artistas en la calle, grandes obras de arte en museos y óperas. Igualmente, Milán se considera la capital económica de Italia, por lo que cuenta con una diversa y numerosa red de galerías de arte. Sin embargo, la mayoría de ellas se conocen no más allá de los Alpes, pero tienen amplia presencia en ferias como Basel, Frieze o Fiac.
Conoce las distintas galerías de artes de Italia
En el presente resumen se presenta una reseña de las más importantes galerías de Milán.
Hernandez Art Gallery
De está galería resalta la arquitectura, porque las salas tienen techos abovedados, paredes y arcos en ladrillo, en algunas áreas las paredes son blancas y tiene los suelos barril. Por lo que, la galería presenta obras de arte contemporáneo, así como también esculturas. Esta galería está ubicada en las instalaciones de la antigua imprenta Linati, en la zona de mayor desarrollo tecnológico de Milán. En la que se presentan obras de los años setenta.
Está dividida en dos plantas distintas pero comunicadas entre sí, con una sala equipada para proyecciones, una sala de conferencias, reuniones y debates y un estudio de fotografía. Igualmente, realizan proyectos conjuntos con instituciones regionales y misiones diplomáticas, manteniendo el diálogo intercultural.
La Galería de Víctor Manuel II (o Galleria Vittorio Emanuele II, en italiano)
El espacio de esta galería se caracteriza por su belleza, ya que, es un edificio formado por dos arcos perpendiculares con una bóveda de vidrio entrecruzada formando un octágono.
Por ello, la galería es un lugar muy especial situado en el lado norte de la Piazza del Duomo en Milán. Fué nombrada en honor al rey Vittorio Emanuele II, primer rey de la Italia unificada. El diseño y la construcción original de la misma es de Giuseppe Mengoni, quien ejecutó el proyecto entre 1865 y 1877.
Un hecho resaltante de esta galería, es que si se mira la foto de 1880 y se compara con la actual, casi no hay ningún cambio en la arquitectura que se ha mantenido intacta por más de 100 años.
En la actualidad 130 años después de su inauguración, la galería sigue teniendo cuatro pisos que albergan además, elegantes tiendas desde alta costura, joyas, libros y pinturas, como también restaurantes, cafeterías y bares.
Galería Barbara Frigerio
La galería se encuentra ubicada en Savona, y celebra reuniones impartidas por Bárbara Fernández, historiadora de arte y Comisario de exposiciones. Por ello, la misma fue diseñada y abierta al público de aficionados y curiosos, para explorar la vida y obra de cada autor de los que tiene en exposición.
La galería presenta exhibiciones de artistas de renombre en la pintura, de los que hace presentaciones, tales como Caravaggio, analizando la figura y obra del maestro del 600, con especial atención en las influencias que su técnica de pintura tiene en las generaciones futuras.
De la pintura de Arcimboldo, destaca a un forastero genuino de la pintura de su tiempo, autor de retratos memorables, y de sus obras que consisten en frutas, flores, vegetales y otros artículos inusuales.
De Lucio Fontana muestra la lección del artista italo-argentino, volviendo sobre los pasos de su carrera artística, de las obras menos conocidas y menos celebradas.
De Gian Giacomo Poldi Pezzoli destaca una colección de obras de incalculable valor, recogidas a lo largo de toda la vida y el nacimiento de un lugar único y refinado, en el corazón de Milán.
M.A.D. Gallery Milano
Esta galería ubicada en Corso S. Gottardo, trabaja con el concepto de la innovación como una manera de acercarse al arte, promoviendo las últimas tendencias de artistas y respaldando diversas soluciones llevadas a cabo en el escenario. Difundiendo métodos de comunicación alternativos y facilitando el acceso al mundo del arte contemporáneo para las nuevas generaciones.
La MAD Gallery Milano se define como una plataforma multifuncional y de rápido movimiento. Por lo que, en la necesidad de la exploración continúa del arte, incorpora las inusuales oportunidades que ofrecen las más recientes tendencias en tecnología, dirigiendo cada esfuerzo hacia la meta que la galería siempre busca conseguir como lo es el aumentar, mejorar, y divulgar el arte de la manera más efectiva y directa posible.
La galería, promovió en sus espacios el proyecto de la Bienal 2017, como una oportunidad para que diferentes artistas procedentes de todo el mundo, presentaran sus obras en una experiencia completamente nueva, durante 10 meses, en un espacio único, tomando en consideración las necesidades y preferencias de cada artista.
Milan Art & Events Center
La galería abre sus puertas con una colección de diversos artistas originarios de siete países, que se complementó con algunas piezas de una colección de lámparas diseñadas y fabricadas en Italia, por maestros expertos de igual procedencia.
La galería ha tenido una excelente respuesta crítica y mediática, como también por el público que siguió la primera colectiva para la inauguración de este espacio de arte de Milán. Por ello, en una nueva exposición reúne obras de dieciséis artistas de la Community Present Art, que congrega a diferentes virtuosos procedentes de siete países, con lenguajes artísticos y particularidades que evidencian la diferente cultura de origen, así como también, diferentes tipos de sensibilidad y criterios artísticos.
En este sentido, la galería Milan Art & Event Center se reafirma con este segundo evento en su concepto de ser no sólo un centro abierto a cada género de variación artística, sino también como un lugar donde las culturas y tradiciones de países de otras latitudes se encuentran para intercambiar nuevas y entusiastas expresiones de arte.
Francesco Pantaleone Galerie
La galería inició como un espacio de arte contemporáneo, abierta al público y localizada en el centro histórico de Palermo y que desde entonces ha venido presentando exposiciones de reconocidos artistas internacionales y jóvenes talentos sicilianos.
La galería, ha ampliado sus esfuerzos ahora en Milán, después de catorce años de experiencia a nivel local, y ha decidido compartir la identidad y la singularidad de su esencia, abriendo este espacio nuevo y muy representativo en Milán que es el centro internacional de la cultura contemporánea.
La artista Liliana Moro con su exposición denominada «Overture» realiza la apertura de su proyecto de exposición en esta galería. Sellando un vínculo histórico entre el artista y el galerista, en una declaración de los valores, ideas y objetivos que han inspirado la experiencia de ambos.
Por su parte, el pintor Vincenzo Schillaci, presenta en esta galería, sus obras de pintura, bastante excéntrica que representan una visión oculta y negada de profundo color brillante y negro. Así mismo, otra de sus pinturas muestra una ventana y sus persianas en pastel en una pared sobre un piso. Esta exposición denominada Portafinestra un Collioure es por tanto, la presencia de la pintura como objeto.
Galleria Lia Rumma Srl
Lia Rumma comienza las actividades de exposición como galería, en los años ’60 en Salerno y luego desde el año 1971 se trasladó a Nápoles. A partir de 1999 abre otro espacio también, en Milán.
La sede actual, es una auténtica casa de arte con habitaciones amplias y modernas. Los artistas que exponen actualmente para la galeria son: Vanessa Beecroft, William Kentridge, Gary Hill, Shirin Neshat, Marina Abramovic, Anselm Kiefer y Joseph Kosuth; Aldo Rossi, Clegg & Guttman, Förg, entre otros. Igualmente, la galería selecciona lo más interesante del arte italiano e internacional de tendencia contemporánea, para llevar a cabo exposiciones espectaculares y proyectos específicos.
Desde un comienzo, el objetivo fundamental de la galería ha sido el descubrimiento de nuevas tendencias artísticas que surgen de la escena internacional, tales como el arte povera, minimalista, terrestre y arte conceptual, por lo que presenta exposiciones de artistas emergentes y destacados.
Galería Antonio Colombo
Esta galería de arte contemporáneo se inauguró en Milán en 1998, concentrándose en una selección de artistas italianos que tienen afinidades particulares con los gustos y el estilo de su fundador, Antonio Colombo.
Las exposiciones en los primeros años, fueron de jóvenes talentos italianos, con algunos eventos improvisados que involucran a artistas extranjeros, con énfasis principal en la pintura.
Entre las principales exposiciones individuales, se mencionan las de Silvia Argiolas, Gabriele Arruzzo, Marco Cingolani, Francesco De Grandi, Fulvio di Piazza, Nathalie Du Pasquier, el gato Chimney, Tom Fabritius, entre otras. De igual manera, se destaca en una de sus primeras exposiciones, la de 3000 fotografías retocadas por Mario Schifano.
Así mismo, esta galería, realiza shows temáticos importantes, entre los que destaca: Senza mani, provos e biciclette bianche, sobre el movimiento contracultural holandés Provo. Igualmente, otro de sus shows famosos es “The Black Album”, inspirado en la música heavy metal, con treinta artistas internacionales e italianos.
La muestra colectiva Wearproof fue acerca de la pintura internacional, presentando artistas que aún no se conocen en Italia, reuniendo obras de 18 talentos importantes activos en los años 80 y 90. En la Orde di Segnatori presentó dibujos de más de 25 artistas italianos y extranjeros, desde Lawrence Ferlinghetti a Barry McGee, hasta Gino De Dominicis y Daniele Galliano.
Galería Carla Sozzani
La galería lleva el nombre de su fundadora Carla Sozzani conocida fotógrafa, que ha desarrollado una inimitable carrera brindando un espacio a través de su galería a algunos de los nombres más conocidos en fotografía.
Desde su apertura en 1990, la galería ha crecido para adaptarse a la moda, el diseño, los libros e incluso un hotel. Sin embargo, la Galería Carla Sozzani se ha mantenido fiel a su espíritu original que es el de elevar el perfil de la fotografía con trabajos raramente vistos de talentos nuevos y establecidos.
Sozzani se destaca por sus propios talentos, como mecena, creadora de tendencias y constructora de imperios, con un nuevo libro de edición limitada y una exposición que relata los primeros 22 años de la galería.
Así, la galería de Sozzani ha reunido las piezas más significativas en años, desde la exposición debut de Louise Dahl-Wolfe hasta el retrato de Yousuf Karsh en Hollywood, así como el trabajo de Helmut Newton , Annie Leibovitz y Kwong Chi Tseng, una menos conocida figura en la escena del East Village de Nueva York.
Costantini Art Gallery
Es una galería de arte contemporáneo de gran contraste en sus espacios. Creada a partir de la unión de los galeristas Stefano Costantini, Donatella Rocca y la crítica de arte Emanuela Pitti. En su apertura presenta una muestra personal de Andrea Cereda, considera pobre por el uso de ciertos materiales, pero rica debido a su valor histórico y filosófico.
Las esculturas de Caton que se exponen también en la galería, se hacen sobre todo con alambre y hojas oxidadas, descoloridas y desgastadas de contenedores que a veces se someten a un tratamiento que da a la hoja un aspecto pulido con inusuales manchas cromáticas impredecibles.
Consejos para visitar estas galerías
Las visitas a estas galerías se puede realizar siguiendo algunas de las siguientes sugerencias:
- Adquirir la guía de la ciudad de Milán sobre gastronomía, cultura y diseño.
- Se puede planificar la asistencia a través de visitas guiadas.
- Se debe verificar el horario de atención de estas galerías para su visita previa.
- Algunas de estas galerías cobran entrada que varía para niños, jóvenes estudiantes y adultos mayores. No obstante, la entrada es gratuita cada día después de las 16:30 horas y todos los martes a partir de las 14:00 horas.
5. El transporte para llegar a ellas puede ser en autobús, metro o tranvía.
