Arte de Roma
La ciudad de Roma, es conocida mundialmente porque en ella se encuentra el Vaticano, además es una ciudad de impresionantes monumentos, teniendo una amplia variedad de atractivos turísticos para todas la visiones. No obstante, a quienes les guste el arte pueden recorrer sus diversas galerías de arte, en las que podrán apreciar lo mejor de las colecciones, de artistas de todas las corrientes tanto italianos como europeos y de otras latitudes.
Entra aquí para conocer los distintas galerías de arte de Italia
En este espacio encontrará una reseña de las galerías más emblemáticas de Roma.
Galería A.A.M. Artchitettura Arte Moderna
Esta galería está entre las más conocidas de Roma, abierta en 1978. Alberga importantes obras de artistas tanto nacionales como internacionales, incluyendo pintura, escultura y arquitectura. Esta galería de arte contemporáneo alberga numerosas obras de proyectos de diseño, fotografía, dibujos y arquitectura.
Por 35 años esta Galería única en Italia toma cuidado del arte, arquitectura, fotografía y diseño gracias a la formación multidisciplinar de su fundador. Está Situada en el centro histórico de Roma, entre Castel Sant’Angelo y Piazza Farnese, presenta constantemente exposiciones con sus publicaciones y catálogos, de entrada libre, en diferentes corrientes del arte moderno y contemporáneo.
Así mismo, la galería opera dentro de una sede propia, exterior a las instituciones públicas y privadas, apoyando las actividades de exposición con proyectos culturales y conferencias. Por ello, la galería A.A.M. durante mucho tiempo, en nombre de la integración de las artes que ha sido siempre el alma de sus proyectos, después de años de experimentación a través de exposiciones dentro del bucle Duet y operaciones de comparación como duetos/duelos, lleva a cabo, dentro de proyectos de arquitectura, intervenciones artísticas diseñadas.
Galería Valentina Moncada
Esta galería lleva el nombre de su fundadora, quien abre la misma en el año 1990, a su regreso de Nueva York. Tiene importantes obras de arte nacional e internacional. Combina, la pintura, escultura, diseño, instalaciones y composiciones.
Moncada es además la distribuidora, directora y fundadora de la galería que se encuentra ubicada en la via Margutta, Roma. Desde su creación, la galería se ha especializado en arte contemporáneo y ha estado presentando exposiciones de artistas de todo el mundo, que en este momento son reconocidos como maestros internacionales.
La galería muestra con el título de Apathia, una exposición del artista suizo Donato Amstutz. Este artista fue honrado por el Museo de CACT (centro de arte contemporáneo en Cantón Tesino), con una beca para un programa de artistas en residencia en Berlín. Amstutz ha expuesto en la galería Moncada en otras dos ocasiones, Caras en 2002 y las políticas públicas en 2008, quien se distingue por un uso único del bordado en lienzo que se convirtió en el sello distintivo de su arte.
Galería Luciano Coen
La galería tiene su enfoque en el arte del tapiz, de los que exhibe variados diseños de diversas épocas, tanto orientales como europeos, resaltando por la exclusividad de sus piezas.
En las dos grandes salas de la Galería se pueden ver centros de mesa para decir único. Además incluye el valioso artesonado del siglo 17, nada puede distraer de la magia de las grandes alfombras expuestas sobre el suelo y en las paredes.
El negocio se inició en 1970 por Coen, siendo el autor del libro «la alfombra Oriental» y conocedor de las alfombras. Igualmente, se dio a conocer en el ambiente internacional por la selección excelente y calidad de sus piezas chinas y caucásicas.
Su galería es calificada hoy cómo un punto único de referencia en Italia. Infatigable en sus investigaciones, un desafío continuo que lleva adelante a través de frecuentes viajes por todo el mundo occidental.
Lo que le ha dado prestigio a su galería es su intuición y experiencia, para la selección de las piezas, la mayoría valoradas de antiguos especímenes encontrados en Inglaterra, Francia, Alemania y Estados Unidos.
Galería ArteRaku
Esta galería, exhibe lo mejor del arte que lleva su nombre, en Roma. Este arte está determinado por un estilo único de hacer cerámica, proveniente de la cultura oriental. Igualmente, la galería expone pintura y escultura.
La galería presenta el arte raku como simple, moderno y neutro. Por ello, la galería está concebida para darle espacio a este arte, conteniendo piezas de más de 600 artistas, buscando dar visibilidad a más de 3000 obras de arte divididos en tres espacios de cerámica, pintura y escultura.
La galería cuenta con más de 1800 obras de pintura de más de 300 artistas entre ellos, los nombres más grandes a nivel italiano e internacional. Utilizando el color y la línea como un vehículo de expresión. Por ello, la galería ofrece la posibilidad de comparar diferentes movimientos artísticos. La sección de escultura presenta las ofertas de la escena internacional del arte más actuales.
La galería ArteRaku también ofrece cursos e información de los grandes artistas italianos e internacionales. Con estas lecciones el aprendiz puede acercarse al raku en una forma simple y gradual. Intentando crear un camino, que comienza con la filosofía y esencia de este arte, aprendiendo técnicas para configurar piezas propias.
Galería Costa Deniarte SRLs
La Galería comienza con el nombre de Dalton Ltd en 1983, organizando exposiciones y participando en las principales ferias. Luego con el apoyo del coleccionista César Costa, transfirió su actividad a las prestigiosas salas y sugestivos del Palazzo Cenci en Roma.
La galería fue renovada para continuar su viaje a lo largo de casi cuarenta años. En el nuevo entorno, se crea un ambiente donde lo antiguo y lo moderno conviven en paredes con ladrillos grabados de los siglos y las paredes blancas puras con obras maestras de esta casa del arte contemporáneo, diseñadas como una sorpresa favorecida por la alternancia de cadenas en piedra y corredores.
En esta galería, las exposiciones permanentes de los grandes maestros italianos del siglo XX, ofrecen al visitante el placer de desplazar la mirada por la vanguardia de la posguerra hasta hoy en día. Las relaciones de amistad y cooperación con los distribuidores más importantes del arte italiano hacen particularmente ferviente la actividad de la galería en sí misma.
Galería Doria Pamphilj
Esta galería está ubicada en el Palazzo Doria Pamphilj, entre la via del Corso y via della Gatta, junto a la iglesia Santa Maria en via Lata. Al igual que el palacio, continúa siendo propiedad privada de la familia de origen principesco, romana Doria Pamphili.
La galería presenta una colección de pinturas, muebles y estatuas conformada por obras que van desde el siglo XVI de las familias Doria, Pamphilj, Landi y Aldobrandini, que unieron algunos de sus miembros en matrimonio consolidando el apellido Doria Pamphilj. La galería exhibe igualmente, pinturas y muebles de Inocencio X ‘s Palazzo Pamphilj (en Piazza Navona ), que son un legado del sobrino Camillo Pamphilj.
La galería está dividida en salas que tienen diferentes nombres en los que se encuentran obras de artístas italianos de renombre mundial tal es el caso de Caravaggio, Bernini, Rafael, Ludovico Mazzolino y Antoniazzo Romano, entre otros.
White Noise Gallery
Esta galería, de arte contemporáneo es un interesante espacio ubicado en San Lorenzo, un distrito de alta reputación, juventud y experimentación. Para su visita, no se requiere previa cita, y los galeristas se toman el tiempo para llevar al invitado por la exposición actual y hablar sobre lo que White Noise hace.
Esta galería abrió sus puertas en el 2014 y ha ganado prestigio, al exhibir artistas italianos contemporáneos de toda la península. Muestra además obras de escultores famosos tales como el escultor sardo Roberto Fanari, que teje, suelda y retuerce el alambre de hierro para crear esculturas y tapices metálicos que generan en el espectador emociones diferentes, desde el malestar hasta la compasión.
La galería nace con una idea de investigación, por lo que, no respalda una corriente específica. El corazón curatorial reside en el proyecto que ocupa el sótano de la galería con instalaciones de fuerte carácter experimental.
El propósito de la galería es enviar una señal sobre el estado del arte a través del trabajo de diferentes artistas capaces de interpretar mejor los estímulos de su tiempo. La galería se compromete a ampliar sus operaciones fuera de los espacios de exposición, colaborando con importantes instituciones culturales.
Galería Studio d’Arte «I Colori di Dentro» di Maria Grazia Luffarelli
Caminando por las calles del centro de Roma, usted puede percatarse de esta galería por el armario de Lasbon, que contiene pinturas de variados colores, abundantes flores y animales. Luego se puede entrar a la tienda que además de la galería, abrió su fundadora, la artista Maria Grazia.
La galería tiene una amplia gama de pinturas y dentro de esa disponibilidad están las obras de Maria Grazia.
La galería es una fiesta para los ojos y el alma, es un estudio de arte y galería ubicado en el centro de Roma. Exhibiendo y vendiendo además de otras obras, las de la pintora local Maria Grazia Luffarelli. Por lo que, la galería sigue siendo una parada ideal para los amantes del arte y los turistas que buscan además regalos o recuerdos especiales. Luffarelli, actriz de acuarela, pinta paisajes, paisajes marinos, flores y otros temas naturales que son su pasión.
De allí que, en esta galería se puede comprar una acuarela original o una impresión en el sitio, y también comunicándose con la artista antes de su visita, puede obtener más información sobre los precios y los formatos disponibles.
Galería Russo
Esta galería tiene sus bases en la búsqueda de la modernidad. Por lo tanto, tiene en su haber un conjunto de obras del puntillismo y futurismo, con exposiciones organizadas que representan una visión interesante de la pintura italiana.
Igualmente, la galería presenta obras de uno de los movimientos más originales, observados a través de sus protagonistas, que se puede contemplar en cuatro obras maestras que preceden el movimiento futurista: el retrato de Duilio Cambellotti ejecutado por Giacomo Balla y titulado el Chaser (1905), el Autorretrato con sombrero hecho en 1904, la civilización fantasma de Duilio Cambellotti (1905-1907).
Así mismo, tiene entre sus obras, a la hermosa espalda iluminada por Umberto Boccioni, de 1910, representación prototípica puntillista poética de la colección de Guggenheim en Venecia y presente en la colección de Margherita Sarfatti.
Después de más de veinte años de colaboración, entre la galería Russo y los herederos Cambellotti, la misma, es la nueva administradora y cuidadora del archivo entero, de la ópera di Duilio Cambellotti. Después de su reorganización, el archivo está disponible para coleccionistas privados, casas de subasta y marchantes de arte para proceder al almacenamiento de las obras del artista, en anticipación a la publicación del Catálogo General.
Consejos para visitar estas galerías de arte
Si se desea visitar estas interesantes galerías se le recomienda lo siguiente:
- Obtener el mapa de la ciudad de Roma, para ver la ubicación de las galerías en la ciudad.
- Antes de iniciar el recorrido se debe mirar el horario de atención, con antelación.
- Vestir y calzar para largos recorridos.
- Programar las visitas por el tipo de arte que se quiere mirar y contemplar.
- Verificar el tipo de transporte que se va a utilizar para llegar a las galerías y comenzar por las que están más cerca unas de las otras.
