Arte de Turín
Turín impresiona por ser una ciudad de dos mil años de antigüedad, aunque puede ser que no se considere una opción de visita tan preferida como Roma o Milán, tiene una ubicación privilegiada y se distingue por sus vías porticadas y piazze, además por tener un gran patrimonio cultural y arquitectónico.
Palabras clave: Galerías de Arte de Turín
A continuación se presenta una reseña de sus principales galerías de arte.
Tienes aquí las galerías de artes de Italia
Galleria Sabauda
Esta galería fue fundada en 1832 por Carlo Alberto para albergar las colecciones del Palacio Real de Turín, la Pinacoteca dei Savoia y del Palacio Durazzo de Génova (adquirida en 1824), aumentando las compras y donaciones a lo largo del curso, como complemento a estas colecciones de Saboya, en particular aquellas obras que tenían que ver con el renacimiento italiano del siglo XIX.
La Galería real se ubicó en un comienzo en la primera planta del Palazzo Madama, luego en 1860 fue cedida al estado por Vittorio Emanuele II y en 1865 el museo fue trasladada a la segunda planta del edificio de la Academia de Ciencias.
En 1930 la galería fue reforzada por la donación de la colección de arte antiguo del industrial piamontés Riccardo Gualino incluyendo pinturas, esculturas, objetos preciosos, muebles y restos arqueológicos de diferentes épocas y culturas.
En diciembre del 2014, la galería cambió de sede y sus colecciones fueron colocadas en el Palacio Real. Actualmente se exhiben en cuatro niveles para visitar cerca de 500 obras de artistas de Piamonte, Italiano, holandés, flamenco, en un lapso de tiempo que van desde el siglo XIV hasta el siglo XX.
Galo Art Gallery
Esta galería es un espacio de exposición de obras muy especial, que se centra en el arte contemporáneo, desde el post graffiti hasta el arte pop, conteniendo además una exposición diversa de medios visuales. La galería abrió en el 2010, con la muestra de obras de artistas establecidos, pero además promueve a los nuevos talentos, en particular a los del campo del arte callejero.
Una de sus exposiciones fue de Dimitris Taxis que muestra en solitario ‘Prologue’. En su trabajo describe este talentoso artista muestra escenas de la vida cotidiana que parecieran a pasarse por alto.
La galería como espacio expositivo se vincula a cualquier artista que quiera dar a conocer sus obras de arte contemporáneo, especialmente obras de arte callejero de videos, murales, lienzos, impresiones de edición limitada, camisetas, juguetes de vinilo, entre otros. Por ello, la galería sirve de plataforma para consolidar este movimiento del arte en Turín.
Elena Salamon Arte Moderna
Esta galería de arte moderno tiene una pequeña sede en el centro histórico de Turín, especializada en impresiones originales de los siglos XIX y XX con algo de arte contemporáneo y fotografía.
Igualmente, la galería le presta gran atención a la xilografía japonesa y sus dos más grandes artistas del período, como son Ukiyo-e: Hokusai y Hiroshige, inspiradores del arte moderno.
Los principios que guían la visión de esta galería es la presentación de artistas y obras de calidad, promoviendo el valor de las copias originales para la difusión del arte.
La redacción de las especificaciones técnicas, las críticas bibliográficas e iconográficas que acompañan a cada obra, están respaldadas por la gran biblioteca que contiene unos 9.000 volúmenes, que la familia Salamon ha recogido y actualizado en más de cincuenta años de contacto diario con las impresiones.
Galleria Pirra
La galería se abrió en 1969 y durante estas décadas ha realizado numerosas exposiciones con artistas de prestigio internacional, entre ellos, se encuentran los más importantes, Pierre Auguste Renoir, Moise Kisling, Kees Van Dongen, Amedeo Modigliani, Maurice Utrillo, Pietro Annigoni, Giacomo Grosso y Galileo Chini.
La atención de la galería, siempre ha estado dirigida tanto a maestros de reputación, como a la promoción de artistas menos conocidos, pero muy talentosos. contribuyendo grandemente a la divulgación de sus trabajos con exposiciones, incluso en el extranjero, editoriales catálogos y monografías. Entre los italianos incluye al pintor expresionista Edgardo, un artista fuerte de la impresión y Corbelli, otro de los artistas más importantes.
La galería presentó una exposición, en homenaje a pintores de las escuelas de Moscú y San Petersburgo después de la guerra mundial, cuya carrera artística y formación tuvo lugar en la era soviética. Mostrando también la obra de Marina Uspenskaya (Moscú, 1925-2007), Nadezhda Vorobieva (Moscú, 1924 – 2011), Klara Vlasova (Moscú, 1926), Maya Kopitzeva (Gagra, Georgia, 1924-San Petersburgo, 2005) y Olga Bogaevskaja (San Petersburgo, 1916-2000).
Burning Giraffe Art Gallery
Esta galería de arte de la jirafa en llamas como traduce su nombre al español, fue inaugurada en el 2014, y presenta obras de arte de talentos contemporáneos de renombre internacional como Francesco Barbieri, Chazme, Andrea Chiesi, Etnik, Marcantonio Lunardi, Luca Lupi, Fabio Pradarelli, entre otros.
Con estos artístas la galería desarrolla el proyecto denominado “the twilight zone”, el cual consiste en la muestra de una serie de pinturas, fotografías y obras escultóricas que revelan una interesante lectura del movimiento realista de hoy, centrándose en el paisaje urbano y la vida cotidiana.
De esta manera, la galería hace un importante aporte a la vida del movimiento tradicional, que no solo parece experimentar un nuevo renacimiento, sino que también recupera la autonomía en una escena del arte contemporáneo en constante desarrollo.
Igualmente la Burning Giraffe Art Gallery (BUG) respalda en su espacio a la obra de jóvenes artistas talentosos. Nació con la meta de mostrar literalmente, las habilidades y la creatividad de un grupo de jóvenes artistas, que por razones no relacionadas con sus habilidades y la fuerza conceptual de sus trabajos, aún tenían que encontrar su espacio en el mundo y en el mercado del arte.
Galería Alberto Peola
Esta galería de arte contemporáneo, aunque expone en otras formas, tiene una importante muestra de fotografía de la escuela Düsseldorf. Con una escogencia de fotografías de especialistas como Bernd y Hilla Becher y de sus talentosos discípulos, Candida Höfer, Thomas Ruff, Andreas Gursky y Thomas Struth.
En esta exposición se muestran distintos lenguajes iconográficos en los que cada uno de los artístas evidencia los logros a lo largo de sus carreras y que han contribuido a la emancipación de la fotografía y afirmación de ella, como obra de arte.
La galería también presenta la exposición titulada Nistru-Confines, que fue su segunda exposición individual de la artista moldava Victoria Stoian (Chisinau – Moldavia, 1987). Esta notable pintora utiliza todos los colores en sus cambiantes y múltiples matices. Sólo rara vez usa el negro, que para ella significa tranquilidad, noche, silencio, así como la atonía. Incluso la partícula más pequeña de pigmento en sus lienzos parece mostrar una calidad del color que es como sonido que atrae a la vista, así como a la mente. Stoian describe a su país Moldavia como una verdadera sinfonía pictórica.
Galeria Franco Noero
La galería lleva el nombre de su fundador, un galerista experimentado miembro del comité de selección de Art Basel. Igualmente, la galería es considerada de proyección internacional ya que, sus exposiciones destacan siempre por ser arriesgadas y provocadoras.
La galería ha cambiado de lugar en varias oportunidades debido a que de esta manera su fundador apuesta por la vanguardia. Estuvo ubicada en la Fetta di Polenta, un edificio característico de Turín que llama la atención por lo estrecho y alto de su estructura. Noero le apuesta a la experimentación en relación al espacio y cambia la ubicación de la galería como una práctica habitual.
La galería se compromete también en importante colaboración con instituciones y museos italianos e internacionales y con la ciudad de Turín, en la organización de eventos relacionados con ferias en espacios públicos, tanto dentro como fuera de la ciudad.
La producción de libros, catálogos y ediciones de los artistas representados es otro objetivo importante de la galería, que ha logrado en publicaciones de años y múltiplos, también asiste regularmente a importantes ferias de arte en Italia y en el extranjero.
Galería Francesco Vezzoli
Esta galería se sitúa en tres entornos expositivos que funcionan como un escaparate, uno de ellos en la entrada de la Fetta di polenta y los otros dos en la Piazza Santa Giulia. Igualmente, las oficinas de la galería se encuentran equidistantes de los tres espacios.
La triple colocación está ideada para experimentar con proyectos curatoriales extraordinarios como el de Francesco Vezzoli y Pablo Bronstein que han acordado homenajear a un gran pintor del siglo XX, Giorgio de Chirico.
Vezzoli ha diseñado y colocado una instalación a base de la técnica trompe l’oeil que reproduce una de las piazze en De Chirico donde la escultura se levanta en medio, se vuelve real y reproduce la musa Ariadna con el rostro sobrecogedor de Sofía Loren.
Bronstein, en contraparte, estructura una performance. No obstante, en el tercer escaparate se muestra una pintura del maestro homenajeado, Giorgio De Chirico.
Galleria Davico Di Emilio Gargioni SAS
Esta galería lleva el nombre de su fundador un comerciante de arte en la ciudad de Turín. La misma es conocida por la colección que alberga en la que se pueden encontrar pinturas, fotografías, esculturas y mucho más.
La galería ha establecido alianzas para hacer exposiciones conjuntas con otras galerías y poder conjugar corrientes y técnicas por ejemplo del realismo imaginario y el surrealismo fantástico en una única propuesta cultural.
Una de estas exposiciones presenta ocho artistas de renombre, tales como David M. Bowers, Michael Cheval y Steven Kenny, américanos. Micha Lobi y Viktor Safonkin de origen ruso y tres italianos que son Leonardo Caboni, Fabrizio Riccardi y Antonio Sciacca. Todos estos artístas pertenecen a la corriente del realismo imaginario, que ha garantizado el éxito de la exposición denominada Dreamscapes durante una década.
Ermanno Tedeschi Gallery
La galería tiene como objetivo organizar a través de un programa, eventos incluyendo exposiciones, relacionados con el mundo del arte, fotografía y creatividad en el sentido más amplio de su significado.
Ermanno Tedeschi Galería tiene como objetivo darle espacio a los artistas emergentes que tienen potencial pero que por alguna razón no son conocidos por el público.
En Turín la galería realizó la exposición de Nicholas Bolaffi. La misma constó de varias obras artísticas realizadas por este talento sólo y exclusivamente en la tradicional tiza y otros materiales similares.
Las obras se clasifican como arte moderno y sorprenden por el deseo y la capacidad de renovar continuamente de este artista. A sí mismo mediante el uso de ideas nuevas e inusuales, las exposiciones de arte en esta galería, permiten una liberación, un deseo de participar y de compartir entre el público asistente.
Consejos para visitar estas galerías de arte
Si se desean recorrer las galerías de arte de Turín, a continuación se sugieren algunas ideas:
- Adquirir el mapa de la ciudad.
- Si se tiene en mente utilizar el transporte público es obligatorio comprar los boletos por adelantado. Se pueden adquirir en los quioscos especiales cerca de todas las paradas del transporte público. Si no se tiene este boleto al momento de estar en el transporte, se puede recibir una fuerte multa por viajar sin el mismo.
- Si se va a dedicar tiempo a la cultura y excursiones es preferible comprar la tarjeta turística especial. La misma se encuentra en los centros turísticos y hoteles. Con la misma se tiene derecho a descuentos importantes en los eventos culturales.
- Se recomienda vestir y calzar adecuadamente para largos recorridos.
- Quienes atienden los diferentes espacios de servicios esperan una recompensa por atención, de parte de los visitantes.
