Arte de Londres
Londres se considera una ciudad multirracial, siendo uno de los espacios más importantes a nivel mundial en el campo de las artes, el comercio, la educación, el entretenimiento, la moda, las finanzas, los medios de comunicación, la investigación y también el turismo.
Palabras clave: Galerías de arte de Londres
Tienes aquí las galerías de arte por países
En este artículo se presenta una reseña de las principales galerías de arte de Londres.
Camden Arts Centre
Esta galería fue convertida en 1965, para difundir el arte contemporáneo. En ella se pueden ver muestras de artistas emergentes, internacionales que han hecho su primera aparición en Londres.
También se pueden contemplar obras de importantes artistas de la historia, que han tenido una influencia notable en la práctica contemporánea, tanto en exposiciones individuales como también colectivas, que son trascendentes para el debate actual acerca de este arte.
Es un lugar para exposiciones de arte contemporáneo de primer nivel y educación. Se esfuerza para involucrar a los miembros del público en las ideas y procesos de artistas de hoy. El edificio incluye estudios que las escuelas pueden usar gratis y en los que las personas de todas las edades pueden aprender habilidades en cerámica, pintura, dibujo y escritura como parte del programa de cursos.
Galería Pace
Esta galería de arte contemporáneo ubicada en Mayfair tiene exposiciones diversas, con artistas famosos como Julian Schnabel, como también artistas emergentes y modernos. También tienen exposiciones colectivas de arte japonés, y arte digital, teamLab. Pace promociona el arte vanguardista del mundo.
White Cube
Esta galería fue creada por Jay Jopling, es una galería líder del movimiento Brit Art en los 90. Tiene importante renombre por exponer arte de famosos artistas como Damien Hirst, Tracey Emin y Marc Quinn que son muy reconocidos a nivel mundial.
La galería ha realizado exposiciones notables, tales como la muestra del Reino Unido de la obra del artista estadounidense Theaster Gates, una retrospectiva completa de los grabados de Chuck Close, como también, la presentación amplia de trabajos de Anselm Kiefer en Londres.
South London Gallery
La galería se ubica en un antiguo edificio victoriano entre Peckham y Camberwell. Su inauguración data de 1891 y presenta valiosas obras de arte contemporáneo, también cuenta con un espacio de café y un hermoso jardín que fue diseñado por el artista mexicano Gabriel Orozco.
La galería tiene más de cien años de experiencia en arte que ha puesto al servicio de los artístas que respalda y al público que adquiere las obras. Ha mostrado las piezas de figuras internacionales como Anselm Kiefer, Chris Burden, Tracey Emin, Thomas Hirschhorn y Steve McQueen, junto a artistas más jóvenes y de media carrera como Thea Djordjadze, Ryan Gander, Kipwani Kiwanga y Oscar Murillo.
Serpentine Galleries
Los espacios están conformados por dos galerías de arte contemporáneo ubicadas en los Kensington Gardens, en Hyde Park. Fueron inauguradas en 1970 en un antiguo jardín de té.
En las mismas se han mostrado trabajos de Andy Warhol, Anish Kapoor, Wolfgang Tillmans, Jeff Koons y Damien Hirst. El parque donde están ubicadas estas galerías tiene hermosas y llamativas esculturas de diversas formas contemporáneas.
Una de ellas, fue diseñada por Diebedo Francis Kere, y representa la estructura de inspiración de un árbol, con un techo en forma de plato que actúa como un embudo cuando llueve.
Saatchi Gallery
La galería tiene exhibiciones de artistas nuevos y obras polémicas. La Saatchi Gallery fue abierta por el marchante de arte Charles Saatchi, con miras a la apertura del museo de arte contemporáneo de la ciudad de Londres. Buscando inspirar al público con un arte accesible.
En su inauguración presentó una exposición del nuevo arte de China, y desde ese tiempo, ha expuesto obras de artistas de Oriente Medio, India y Estados Unidos, como también artistas emergentes del Reino Unido, quienes se han dado a conocer a través de haber expuesto en la galería.
Whitechapel Gallery
Es una antigua galería, abierta en 1901. Ha realizado exhibiciones de grandes artistas como Pablo Picasso, Jackson Pollock, Mark Rothko e incluso las grandes obras de Frida Kahlo. También ha ejecutado exposiciones de los artistas contemporáneos Sophie Calle, Paul Noble, Thomas Struth, Sarah Lucas y Mark Wallinger.
La galería muestra también la colección de archivos históricos, y ofrece recursos educativos en cursos de arte. También cuenta con un Café/Bar y una librería, de inspiración.
Esta galería permanece abierta todo el año, y siempre hay algo para ver gratis. La Galería se define como un referente para el arte contemporáneo internacional, teniendo un rol central en el acervo cultural de Londres, fundamental para el continuo crecimiento del arte en el mundo. La fachada de la galería tiene un diseño arquitectónico moderno y glamoroso.
Galería Pangolin
Está galería es solamente dedicada a la escultura. Tiene piezas de alto valor de Bruce Beasley, Lynn Chadwich, Ann Christopher, Geoffrey Clarke y Terence Coventry. Se Pueden ver esculturas también, en los espacios exteriores de la galería.
La galería representa a sólidos y estables artistas consagrados y emergentes, siendo curador de un programa de exposiciones dinámico que se centra en el desarrollo histórico de la escultura británica así como la vanguardia contemporánea.
La galería ofrece un servicio exclusivo para coleccionistas y artistas con experiencia en todas las áreas de fabricación. Por lo tanto, la galería organiza una residencia semestral de escultura en colaboración con el fondo de las artes.
The Photographer’s Gallery
Esta galería fue creada en 1971 y expone sólo el arte de la fotografía. Las obras van desde fotos periodísticas hasta fotografía artística. Se reformuló por completo para convertirse en una galería de arte fotográfico, por lo que, se pueden comprar réplicas de este arte a la salida de la galería y también ofrecen un buen café.
En 1980 la Galería adquirió un espacio con un diseño exterior llamativo, en negro y ladrillo, ubicado en la gran calle Newport, ampliando sus espacios de exposición y abriendo un ambiente para librería y cafetería. También dio cabida a un área de ventas e impresión, centrándose en la promoción y venta de la obra de fotógrafos británicos e internacionales.
Galería Victoria Miro
Esta galería está ubicada en el interior de una antigua fábrica de muebles, entre Hoxton e Islington. Victoria Miro es preferida en el público por sus exposiciones de calidad en el arte contemporáneo abstracto.
Una de sus muestras más recientes se relaciona con la artista japonesa Yayoi Kusama, cuya exposición cuenta con nuevas pinturas, incluidas las obras de la icónica serie de “mi alma eterna”, de pinturas, esculturas de calabaza y flores de bronce y ceramica pintadas a gran escala, un infinito espejo de baño, creado para esta presentación, siendo la exposición XII de Kusama en la galería. Haciendo un uso magistral del color, la línea y el círculo.
House of Illustration Gallery
Está ubicada en un típico edificio londinense, y fue inaugurada en el 2014, por Sir Quentin Blake (ilustrador de los libros de Roald Dahl), situada en el centro de Kong’s Cross. Esta galería es única en Londres, por su exhibición de ilustraciones. Exponen trabajos ilustrativos de animación, libros de dibujos, ilustraciones científicas y diseños de moda.
Tiene tres sedes que muestran un dinámico programa comisariado de exposiciones temporales e instalaciones. Exhiben obras de arte histórico y contemporáneo de todo el mundo de expertos de la ilustración como una forma de arte vital y variada. Los proyectos más recientes han explorado libros, comics, Caricatura política, cartografía, escultura, animación y grabado.
Courtauld Gallery
Se define como otra de las galerías más populares de Londres, ubicada en el bello y artístico edificio de Somerset House, del siglo XVIII. Es valorada como un instituto de arte y expone obras antiguas del inicio del renacentismo, hasta el siglo XX.
Igualmente, la galería contiene una magnífica colección de obras de arte aplicadas, tanto en pintura como en escultura de grandes artistas, desde los impresionistas hasta los grandes maestros.
Galería Estorick Collection
Esta galería promueve el arte italiano, con una muestra de obras del siglo XX, tales como las piezas del futurista Umberto Boccioni y el famoso escultor Medardo Rosso, entre otros.
Esta galería pone de manifiesto la importancia del arte moderno italiano en la cultura europea. Así mismo, en marco de su programación anual, la galería ofrece talleres para niños y adultos.
La galería fue inaugurada en 1990, por el abogado milanés Giuseppe Iannaccone con las más destacadas colecciones privadas de arte italiano de los años de entreguerras.
Esta notable colección contiene trabajos de muchos de los artistas más significativos pertenecientes a influyentes escuelas y tendencias, como la Scuola di Sei di Torino, Via Cavour y Corrente.
Consejos para visitar estas galerías de arte
Para la visita de estas galerías, se sugieren las siguientes ideas
- Se debe adquirir el mapa y la guía de la ciudad.
- Seleccionar las galerías que se desean visitar.
- Enterarse del transporte más adecuado para llegar hasta las galerías.
- Al entrar a las galerías dejar los abrigos y chaquetas en los guardarropas ya que hace calor en el interior de las salas.
- La visita casi siempre comienza con la guía del ArtStar. Este ofrece visitas temáticas e incluso permite elegir las diez obras que más interesan ver e imprimir un plano de localización en las salas.
- No se permiten hacer fotografías pero se puede utilizar el ArtStart para imprimir información sobre las obras.
- El momento más tranquilo para visitar las galerías es temprano, en la mañana de lunes a viernes, y en la tarde hasta las 9 de la noche.
