¿Quién fue Georg Baselitz?
El espacio de los Pintores Alemanes, es un espacio creado para usted. La información presentada corresponde a la vida y obra de Georg Baselitz y está realizada en forma de preguntas para facilitarle una lectura rápida y amena.
Georg Baselitz era enormemente influyente en mostrar a una generación de artistas alemanes, cómo se podría llegar a temas de arte e identidad nacional a raíz de la segunda guerra mundial. Brevemente formado en el realismo social oficialmente sancionado por el Berlín comunista, Baselitz pronto se trasladó al Berlín occidental y encontró el arte abstracto.
En última instancia, sin embargo, Baselitz rechazó ambas opciones. Por lo que, mientras que otros se volcaron hacia el Arte Conceptual, el Pop y el Arte Povera, Baselitz revivió el expresionismo alemán que había sido denunciado por los Nazis y volvió a la figura humana como posición central en la pintura. Con su obra, causó polémica por primera vez en 1963 y repitiéndose nuevamente la polémica casi dos décadas más tarde cuando empezó a producir escultura.
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De igual manera, Baselitz inspiró el resurgimiento de la pintura neo expresionista en Alemania en la década de 1970 y su ejemplo dio ánimo a muchos más artistas, de los que tomó estilos similares en Europa y los Estados Unidos en la década de 1980.
¿Cómo se desarrolló la vida y obra de Georg Baselitz?
En 1950 la familia de Baselitz se trasladó a Kamens donde Georg asistió a la escuela secundaria. Un original oleo gráfico de Ferdinand von Rayski en un interludio durante una caza en el bosque de Wermersdorf colgado en el pasillo de la escuela de pintura, lo que influenció a Baselitz grandemente para el desarrollo de sus trabajos, incluyendo su primera pintura invertida, titulada: la madera en su Cabeza.
Así mismo, Baselitz empezó a pintar durante su educación secundaria, inspirado por artistas del paisaje de Neue Sachlichkeit. Aunque le fue negada la aceptación en la Academia de arte en Dresden, comenzó a estudiar pintura bajo la tutela de Herbert Behrens-Hangler en 1956 en la Academia de artes visuales y aplicadas en Weissensee, Berlín del este.
Después de asistir a clases durante dos períodos, Baselitz fue expulsado por «inmadurez sociopolítica». En 1957 se matriculó en la Academia de artes visuales en Charlottenburg, Berlín occidental, donde se interesó por Kazimir Malevich, y otros.
Muchos aspectos de la obra de Baselitz representan un intento de revivir los símbolos de la identidad nacional alemana que se habían manchado después de la segunda guerra mundial. Cuando él fue madurando como pintor, el estilo dominante era una abstracción gestual que miraba más allá de Alemania a las tendencias internacionales. Sin embargo, Baselitz rechazó este último aspecto en favor del expresionismo, un estilo que fue central en su esfuerzo más amplio.
Adicionalmente, señaló su deseo de conectarse con un estilo y una tradición que había sido denunciado por los Nazis. También afirma su creencia en las tradiciones románticas que habían adoptado anteriores expresionistas en protesta contra aspectos de la vida moderna.
Aunque la figura ha sido central en la pintura de Baselitz, su acercamiento a ella sugiere una profunda inquietud sobre la posibilidad de celebrar la humanidad tras el Holocausto y la segunda guerra mundial. Entre sus series tempranas se evidencian imágenes de héroes y partidarios. Sin embargo, estos guerreros parecen torpes gigantes, vestidos con andrajosos trapos. Su posterior estrategia de figuras que se representan al revés podrían ser leídos como otro reconocimiento de la misma dificultad.
Baselitz se presentó como un forastero romántico en los manifiestos del Pandemónium que escribió con su compañero pintor Eugen Schönebeck en 1962, y sus figuras a menudo presentes en sus pinturas han sido tradicionalmente vistas como parias de la sociedad. Por lo tanto, en un momento cuando la sociedad alemana fue reconstruyéndose en la imagen del consumismo americano, su pintura representaba un rechazo y una protesta.
En este sentido las figuras que habitan en su serie de héroes se pueden leer como tipos de una época anterior, más románticos en la historia alemana. Aunque la pintura de Baselitz era importante en el fomento de renacimiento en la década de 1970 y 1980, algunos creen que su estilo traiciona la ansiedad acerca de su viabilidad en el mundo de la comunicación de masas. En lugar de las delicias en los efectos exuberantes de la pintura al óleo, su manejo a veces sugiere torpes rasguños y borrones de transferencia, un efecto compuesto de la angustia de las figuras que representa.
¿Cuál es la importancia de la obra de Georg Baselitz?
Cubriendo casi cada medio artístico, Georg Baselitz se ha establecido como un artista de talla internacional. Su trabajo se enfrenta a la realidad visceral de la historia y la tragedia de ser alemán en la postguerra. Baselitz fue mejor conocido por sus pinturas invertidas o al revés que al cambiar de puesto enfatiza las propiedades de la pintura, creando no sólo un lienzo pintado, sino también un objeto casi escultórico.
La calidad anamórfica de sus figuras heroicas y rebeldes ha tenido una influencia de gran alcance internacional en artistas neo expresionistas.
¿Cuáles son las técnicas más importantes de Georg Baselitz?
No es sorprendente que en 1963 la República Federal de Alemania encontró en la pintura de Baselitz la amenaza suficiente para eliminarla de la vista pública. Ya que, con el milagro económico en su apogeo, los alemanes querían mirar hacia adelante, no hacia atrás. Cegado por el tema abiertamente ofensivo, el estado fue incapaz de ver la pintura de Baselitz también como una obra de arte hermosa.
Basta con mirar que el artista combina tonos de piel suaves, marfil, color óxido y amarillo pintando el pecho desnudo, o la manera de su pincelada fluida que utiliza para modelar la ligera torcedura en la mano derecha floja para saber que Baselitz fue un artista preparado. Él sabía lo que quería pintar, y cómo quería pintarlo. Un enorme lienzo de 1965 titulado “los amigos” muestra dos figuras heroicamente escaladas en trapos contra los restos de una ciudad alemana bombardeada.
Una vez más, el pintor destaca en sus pinturas lo amargo sucedido, en sucios colores, pincelada brutal, emotivas imágenes y distorsiones expresivas que no es fácil pasar por alto, por la manera hábil en la que Baselitz sugiere el peso de una de las figuras que las distribuye uniformemente, justo como lo haría un artista académico, pintando los contornos curvos de las piernas cómo de verdad y no como dos líneas rectas.
¿Cuáles son las obras más relevantes de Georg Baselitz?
La a continuación de las obras de arte son las más importantes por Georg Baselitz – que ambas resumen los principales períodos creativos y destacar los mayores logros de la artista.
-Gran noche bajo el desagüe (1963)
Esta obra representa a un joven, que es un autorretrato del artista, con un exagerado falo y es uno de los cuadros más polémicos de Baselitz. Fue inspirado por un artículo sobre el dramaturgo irlandés Brendan Behan, que era un bebedor notorio, y se podría comparar con las muchas otras imágenes de Baselitz que representan la figura del artista.
Durante su primera exposición individual en 1963, en una galería de Berlín, el cuadro fue incautado por la Fiscalía por violación de la moralidad pública.
-La rebelde (1965)
Es un ejemplo de primeros retratos de Baselitz. Típicas son las proporciones distorsionadas y exageradas de la estructura anatómica. La pintura es uno de los muchos cuadros que él produjo en la década de 1960, que se centran en figuras arquetípicas, como héroes, los rebeldes y pastores. Aquí, la figura del héroe aparece herido, sangriento, y cojeando, el cuerpo casi transparente ofrece un vistazo a las entrañas viscosas.
La imagen inspira la infancia de Baselitz en Sajonia, donde él fue expuesto a la violencia de la guerra de primera mano. También se inspira en la imaginería del romanticismo alemán, en que la naturaleza y el paisaje eran de uso frecuente como un foco de sentimientos patrióticos y religiosos.
-La madera en su cabeza (1969)
Es el primer cuadro invertido de Baselitz, en el cual él su tema busca frustrar el reconocimiento de los objetos representados. Su motivo, estuvo basado en un cuadro del pintor de principios del siglo XIX Louis Ferdinand von Rayski, es similar a los encontrados en su anterior trabajo, pero aquí hace secundarias las propiedades físicas del medio.
Este enfoque radical sensibiliza la capacidad para interpretar la imagen, y deja pensando si ahora se está mirando una abstracción o, simplemente, un paisaje convencional hacia arriba.
-Modelo para una escultura (1979-1980)
Tipifica su tratamiento crudo de la madera en este medio, un tratamiento análogo a su tratamiento de pintura en su anterior trabajo. Baselitz encontró inspiración para este enfoque en la escultura africana, creyendo ofrecer un modelo para una expresión más espontánea del movimiento y la emoción humana. El trabajo primero fue exhibido en el pabellón de la RF alemán de la Bienal de Venecia en 1980.
-Cabeza y Botella (1982)
Esta obra es la mejor muestra energética y vigorosa de Georg Baselitz como grabado. Por lo tanto, la impresión monumental fue de 1000 x 485 mm en escala. Aunque la obra representa el busto de un hombre, a través de la inversión de la imagen se muestra confuso y se mantiene al borde de la abstracción. Cada capa de color parece ser rasgado lejos de la superficie, revelando el color debajo.
Es de similar enfoque a algunas pinturas que el artista produjo en este mismo tiempo, una que representa a un hombre bebiendo de una copa, otra que muestra una figura comiendo una naranja.
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