Biografía de Giotto Di Bondone
Los períodos de agonía y nacimiento de las eras de la historia del arte, así como en cualquier época de transición, están marcados por la confluencia en simultáneo tanto de los remanentes del antiguo paradigma, como de las experimentaciones propias de la nueva propuesta. En todos los casos este fenómeno es más o menos idéntico, a pesar de que a veces pueda no parecerlo.
Biografías de autores y sus principales obras
Uno de los períodos de cambio más fuertes en el desarrollo del arte en europea fue el que existió entre las influencias góticas y lo que posteriormente los estudiosos darían por llamar Renacimiento Italiano, pues en este cambio no solo las técnicas de composición sino todo el paradigma de la importancia del hombre frente al arte y al conocimiento en general cambió mucho más radicalmente de lo que ocurrió en otro movimiento artístico contemporáneo, que fue el estilo Flamenco que a pesar de haber logrado avances igual de magníficos en cuanto a técnica no se aventuró a cambiar radicalmente los paradigmas filosóficos y religiosos.
Giotto Di Bondone
Uno de los más re
conocidos exponentes del comienzo del Renacimiento Italiano es Giotto Di Bondone, fue arquitecto y pintor italiano. Fue el primer creador italiano en superar las tendencias bizantinas de la pintura de su tiempo y explorar unas orientaciones que acabaron por desembocar en la gran revolución artística del Renacimiento.
Giotto Di Bondone, nacido en Florencia en 1267, en una familia de campesinos, según un relato que posteriormente se convertiría casi en leyenda, sin embargo los datos que conocemos sobre su vida no son muy fiables, ya que la información que poseemos se debe a las crónicas de sus contemporáneos. No sabemos con exactitud ni la fecha de su nacimiento, ni cuáles fueron sus maestros, ni la datación de muchas de sus obras.
El joven Giotto dibujó una oveja sobre una piedra plana, mientras cuidaba el rebaño de su padre, y el dibujo era tan perfecto que parecía vivo. Desde los diez años el futuro gran pintor se hizo aprendiz de Cimabue, famoso artista de la época y con quien aprendería formalmente todo lo relacionado con la técnica pictórica. Se dedicó fundamentalmente a pintar temas religiosos, siendo capaz de dotarlos de una apariencia terrenal, llena de sangre y fuerza vital. Está considerado como fundador de la pintura moderna al romper con la tradición italo-bizantina.
Sus obras se caracterizan por la evidente observación de la naturaleza que precedió su elaboración y, en éste sentido, el pintor contribuye a preparar el espíritu científico del Renacimiento. Sus contemporáneos lo llaman el alumno de la Naturaleza. Pintó retablos y frescos para muchas iglesias, la mayor parte han desaparecido por completo o han tenido que restaurarse casi en su totalidad. Las caras y los gestos de sus figuras son naturales y significativos y aún cuando los paisajes siguen mostrando cielos ideales, la naturaleza también es expresiva, asociándose a los sentimientos de los personajes.
Durante sus primeros años como artista reconocido Giotto Di Bondone colaboraba con otros artistas y sus encargos eran principalmente pinturas religiosas, género que posteriormente mutaría en retrato de particulares influyentes que realizaría el artista a lo largo de todas las naciones de la península italiana, además de los retratos el artista se relacionó con la proyección arquitectónica del domo de Madonna di Fiore, catedral de Florencia.
Giotto Di Bondone trabajó en la supervisión de la construcción del gran domo pero no pudo contemplar su culminación, pues murió en 1337, antes de la culminación de la súper estructura. Muchas fueron las obras creadas por el artista, no solo en pintura sino también en escultura y arquitectura, sin embargo y a pesar de que muchos otros grandes representantes del Romanticismo Italiano de los años siguientes lo reconocen como modelo a seguir; en la actualidad los registros que certifican la autoría de estas por parte de Giotto Di Bondone, pues no hay registros suficientemente fidedignos aparte de las concordancias en estilo y fecha de creación.
Los primeros frutos de su actividad artística habían surgido en Asís, a donde Giotto había ido en 1296, invitado por el prior de los franciscanos, fra Giovanni di Murro della Marca. Sus primeros años de aprendizaje transcurrieron en el taller de Cimabue, y pronto comenzó a recibir sus propios encargos, la mayoría eran trabajos religiosos y a los treinta años, fue cuando abandonó Asís, y desde entonces su actividad no conoció descanso. En 1300 fue llamado a Roma; después, Enrique Scrovegni le pidió que pintara en Padua una capilla, que sería considerada como una de las más extraordinarias realizaciones de la pintura mundial.
En esta época fue reconocido como un maestro , su taller es muy concurrido y ha alcanzado cierta prosperidad económica. Es el primero de los pintores toscanos llamados a trabajar en la Italia del Norte. Pinta así entre 1304 y 1306 en Padua los frescos de la capilla privada de los Scrovegni llamada de la Arena y otros perdidos. Mas adelante, hacia 1327, terminó las pinturas de las capillas Peruzzi y Bardi, las de la iglesia franciscana de la Santa Cruz, el políptico franciscano y la muerte de la Virgen. Recibe encargos en Nápoles del rey Roberto de Anjou en 1328.
Características de la obra de Giotto Di Bondone
- Crea escenas verosímiles donde las figuras se insertan de forma natural a través de arquitecturas o de un paisaje abierto, en el lugar donde transcurren los acontecimientos narrados. Individualiza, además, a los personajes con características y rasgos propios. Un ejemplo de este estilo fue El Milagro de la Fuente.
- Su arte fue extremadamente innovador, representando a la figura humana con líneas amplias y redondeadas, en perspectiva, y abandonó la figura plana y bidimensional de los estilos gótico y bizantino. La dotó de volumen, peso y naturalismo, lo que indica una mayor preocupación por el naturalismo.
- Su manera de representar el espacio de manera realista, supone un paso adelante en la historia de la pintura y hace que se le considere como a uno de los primeros artistas que contribuyen a la creación del Renacimiento italiano.
- Sus obras fueron el punto de inflexión entre el arte bizantino de la Baja Edad Media y el realista y humanista que floreció en el Renacimiento.
- Sus composiciones son de profunda emotividad, capta personajes en crisis, bajo presión o tomando gravísimas decisiones espirituales.
- La influencia para la posteridad que dejó Giotto se representa en la copia de su estilo que se traspasó a grandes artistas del Renacimiento posterior como Masaccio o Miguel Ángel, quienes internalizaron en la personalidad de sus propias obras rasgos característicos del estilo de Giotto.
Obras más destacadas de Giotto Di Bondone
San Francisco predicando a los pájaros, esta obra fue un fresco, creado entre el 1290 y 1300, con un estilo del Renacimiento Italiano, se puede visitar en la Basílica de San Francisco de Asís.
Prendimiento de Jesús, es un fresco creado entre el 1302 y el 1305, con estilo del Renacimiento Italiano. Se encuentra en la Capilla de los Scrovegni.
Lamentación sobre Cristo muerto, es un fresco de estilo Gótico, creado entre el 1305 y el 1306. Se encuentra en la Capilla de los Scrovegni, en Italia.
La huida a Egipto, creada entre el 1305 y el 1306, un fresco con estilo Gótico. Se encuentra en la Capilla de Scrovegni, en Italia.
El último encargo que recibió Giotto Di Bondone, hacia 1334, fue la dirección de los trabajos de la catedral de Florencia y de las obras urbanísticas de la ciudad. En esta última etapa de su vida, Giotto diseñó el famoso campanile (campanario) de la catedral de Florencia, pero no lo pudo ver terminado ya que falleció el 8 de enero de 1337.
