Jackson Pollock Biografía Corta - técnicas y obrasJackson Pollock Biografía Corta - técnicas y obras

Jackson Pollock Biografía Corta – técnicas y obras

¿Quién fue Jackson Pollock?

Jackson Pollock fue un pintor de los Movimientos y estilos del  expresionismo abstracto y el surrealismo. Le invito a leer su interesante biografía.

Palabras Clave: Biografía, Jackson Pollock, Pinturas de Goteo.

Jackson Pollock fue considerado por la Revista Life en 1949, como el mejor pintor de los Estados Unidos. Pollock, fue conocido por arrojar pintura en telas mezclandolas para crear remolinos de color y línea, las cuales fueron luego consideradas grandes obras por los críticos de Nueva York. Soportando la preeminencia de Pollock entre los expresionistas abstractos, la vida de Pollock estuvo también cimentada por ser una leyenda de la pintura que era adicto al alcohol, muriendo de manera prematura. Igualmente, Pollock fue famoso por sus ‘pinturas de goteo’, la cuales comenzó a producir en la década de 1940, y que representan una de las más originales obras del siglo XX. A veces sus pinturas también  podían sugerir la fuerza de la vida en la misma naturaleza, en otras podía evocar el atrapamiento del hombre en el cuerpo, en la mente ansiosa y en el mundo moderno aterrador.

¿Cómo se desarrolló Jackson Pollock?

La vida joven de Jackson Pollock fue dura e inquieta  en el oeste americano, que le forma en el carácter alcista en que se convertiría. Más tarde, una serie de influencias se unieron al estilo más maduro de Pollock. Su pintura de murales realistas en la década de 1930 le mostró el poder de la pintura a gran escala. Así mismo, el Surrealismo le sugiere maneras de describir el inconsciente, y el cubismo le da la comprensión de la imagen en el espacio.

En 1939,Jackson Pollock comenzó visitando un analista junguiano para tratar su alcoholismo, y este analista le animó a crear dibujos. Estos más tarde alimentarían sus pinturas, y la forma de comprensión de Pollock de sus cuadros, no sólo por el derramamiento de su propia mente, sino por las expresiones que podía presentar del terror que toda la humanidad moderna vive a la sombra de una guerra nuclear.

En este sentido, la grandeza deJackson Pollock se encuentra en el desarrollo de uno de los estilos abstractos más radicales en la historia del arte moderno, separando la línea del color, redefiniendo las categorías del dibujo y la pintura hasta encontrar nuevos medios para describir el espacio pictórico.

¿Cuál es la importancia de la obra de Jackson Pollock?

La herencia inmediata de Jackson Pollock sin duda fue sentida e imitada por otros pintores. Su obra reúne elementos del cubismo, el surrealismo y el impresionismo trascendiendo a todas estas corrientes. Adicionalmente, logró que incluso grandes pintores  como Kooning, siendo la más cercana al cubismo utilizara sus imágenes figurativas. Así mismo, los mejores pintores entre las generaciones posteriores, todos tendrían que tomar ideas de su logro, tal como lo hizo Pollock cuando se confrontó con las pinturas de Picasso. Por lo que, ya en 1958, cuando el pionero artista Allan Kaprow explícitamente aborda la cuestión de su legado en un artículo de Art News, algunos empezaban a preguntarse si Pollock podría incluso haber abierto posibilidades fuera del campo de la pintura. En palabras del crítico Harold Rosenberg, Pollock imaginó el lienzo como un espacio en el que podía reproducir, rediseñar, analizar y expresar un objeto, es decir un escenario en el que podía actuar.  Así pintores como Font buscaron interpretar sus movimientos en el lienzo como una especie de arte de performance. Desde entonces, la fama de Pollock sólo ha aumentado. El tema de muchas biografías, un tópico de película y retrospectivas importantes, se ha convertido en no sólo en uno de los símbolos más famosos de este artista moderno enajenado, pero también en una encarnación para los críticos e historiadores de la modernidad americana en su mejor momento.

¿Cuáles son las técnicas utilizadas por Jackson Pollock?

Jackson Pollock desarrolló la técnica del  dripping o chorreado para pintar. Igualmente, para lograr este efecto en la pintura, Pollock utilizaba palos o pinceles endurecidos sobre el sustrato. Con ello el artista se interesaba no sólo por representar objetos o ideas, sino también por crear el movimiento en el lienzo, lo que le daba un elemento de gestualidad y de corporeidad a sus pinturas.

En este sentido, Jackson Pollock, al involucrar el movimiento de su cuerpo dentro de la pintura, le da el nombre a este estilo de pintura acción, por ser un tipo de pintura que se realiza en el momento y que se funde con el performance utilizando el cuerpo y el lienzo como soporte, alcanzando sobre todo la inmediatez de la acción. Por lo tanto, Pollock rompió las convenciones pictóricas al pintar no sólo sobre caballete, sino que colocaba sus grandes lienzos en el suelo para con el movimiento y gestos del cuerpo, lograr un efecto más sencillo, moviéndose libremente, a lo largo de la vertical del cuadro en la horizontal del suelo. Aunque pareciera que Pollock tenía un estilo azaroso de pintar, realmente era muy consciente de los balances del color, las cantidades de chorreado en cada sección del cuadro y las composiciones del mismo. Por lo tanto, Pollock, sí cuidaba los detalles de sus pinturas. Llegando también a utilizar jeringas para dar otros efectos a sus composiciones.

En Nueva York Jackson Pollock atraído por las corrientes de otros pintores comenzó a estudiar la pintura mural. Habiendo realizado un mural, en 1930-31 para la Escuela Nueva de Investigación Social, para lo que, se reunió con el destacado muralista mexicano José Clemente Orozco. Más tarde pasó un verano observando los murales de pintura de Diego Rivera en la escuela de los trabajadores y en 1936 ingresó en el Taller Experimental de otro muralista David Alfaro Siqueiros, donde aprendió a emplear técnicas de pintura poco ortodoxas. Igualmente, el lienzo de Pollock, titulado: hacia el oeste (1934-35), combina muchas de estas influencias y es típico de su estilo en este momento. En 1937, fue asignado al  proyecto de pintura en caballete de la División de Arte de la Administración Federal, en los Estados Unidos.

¿Cuáles son las obras más relevantes de Jackson Pollock?

A continuación se presentan y describen brevemente algunas de las obras relevantes de este pintor.

-Número de 1A, 1948

Esta obra, es una de las más representativas de Pollock, realizada en Óleo y esmalte sobre lienzo. Se encuentra en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, Modern Art, y tiene una dimensión de 172.7 cm × 264,2 cm.

-El Ritmo de Otoño, (Número 30), 1950.

Este cuadro fue realizado en el medio de esmalte de Canvas, con una dimensión de 266x 525,8 cms.

-Cinco de Fathom (1947)

Este cuadro estuvo entre las primeras pinturas de goteo de Pollock. Su superficie es coagulada con un surtido de detritus, de colillas de cigarrillos, monedas y una llave. Mientras que en las capas de más arriba se fueron vertiendo líneas de pintura en plata y negro brillante, por lo que, una gran parte de la corteza de la pintura se aplicó por cepillo y espátula, creando un contrapunto angular a las líneas del tejido.

-Guardianes de los guardianes (1943)
El secreto del secreto, a menudo interpretado como una metáfora para la aparición de impulsos inconscientes en pensamiento consciente, representa una síntesis de las fuentes de Pollock. Las imágenes se basan en África, americanos nativos, así como arte rupestre, pero también hay toques de Miró y Picasso.

-Mural (1943)
Es una proeza temprana en la carrera de Pollock, una transición entre sus pinturas de caballete y sus lienzos de goteo. Por lo que, en esta pintura Pollock fue asimilado una variedad de fuentes: Tomando ideas de Picasso, Benton y Siqueiros, así como también de la pintura de arena nativa americana. Mide casi 8 x 20 pies, esta fue la primera obra a gran escala de Pollock y fue un encargo privado. Aunque influido por su trabajo anterior en este formato, Pollock luchó para controlar la composición.

-Postes azules (1952)

Contiene huellas de zapatos  y hasta fragmentos de vidrio incrustado en el lienzo, rastros de métodos de trabajo vigoroso y la turbulenta vida de Pollock. Durante este tiempo Pollock bebía. Sin embargo, los críticos señalan que la pintura le llevó mucho tiempo y que no fue el resultado espontáneo de una furia ebria. Es posible que Pollock empleara las líneas azules para unir diferentes partes de la imagen.

Si usted requiere mayor información, entre a: Tipos de Arte. Pintores Americanos.

Jackson Pollock Biografía Corta - técnicas y obras
Titulo
Jackson Pollock Biografía Corta - técnicas y obras
Descripción
Jackson Pollock fue considerado por la Revista Life en 1949 como el mejor pintor de los Estados Unidos, fue conocido por arrojar pintura en telas mezclandolas para crear remolinos de color y línea, las cuales fueron luego consideradas grandes obras por los críticos de Nueva York y famoso por sus 'pinturas de goteo’
Autor
Editor
tiposdearte.com