¿Quién fue el artista Kees Van Dongen?
La biografía de este notable pintor Kees Van Dongen, le será de gran utilidad para su enriquecimiento personal y cultural. Porque le brinda información precisa y pertinente que le permitirá en muy corto tiempo obtener y asimilar conocimiento de gran beneficio y calidad. Le invitamos a continuar leyendo su biografía a continuación.
Aquí puedes conocer más sobre los artistas y sus principales obras
Van Dongen fue cautivado especialmente con la luz roja, que representa los bailarines, cantantes y prostitutas. Posteriormente se formó en la pintura de las damas de la sociedad, ya que le gustaba el modo alargado de sus formas, y su elegancia ligeramente peligrosa. A pesar de las comparaciones y críticas desfavorables de Matisse, y la aparente ausencia de principios morales, dejó un registro notable de modas y actitudes sociales en París durante la primera mitad del siglo XX, a quien Maurice Vlaminck su compañero Fauvista, catalogó como el historiador de todo lo cínico, libertino e histérico mundano, así como de los personajes insatisfechos, extraños, exóticos y desorientados.
¿Cómo se desarrolló el pintor Kees Van Dongen?
La mujer urbana fue siempre su tema central a lo largo de sus casi setenta años de carrera que incluye figuras como Josephine Baker (1926) y Brigitte Bardot (1958). Siempre, su mujer felina excesivamente maquillada, con su enrojecimiento de mejillas, labios rojos y ojos oscuros exagerados, es el último paralelo para la pintura, que van Dongen llamaba la más perfecta de las mentiras.
Van Dongen trajo algo nuevo a sus temas urbanos: una libertad gestual y abstracción cromática que supera a los que habían venido antes que él. Cuando llegó a París, Degas y Toulouse-Lautrec todavía se veían en bares y prostíbulos para dibujar la acción, como lo habían hecho durante casi 30 años.
En las composiciones de Van Dongen, se muestra la creación de un paralelo directo de lo que sentía, en lugar de simplemente lo que veía y levantó el potencial emotivo de la abstracción a nuevas alturas.
Asociado al fauvismo temprano en su carrera (participó en su primera exposición), Van Dongen introdujo una gama de temas urbanos vanguardistas, y fue más allá en desafiar las normas sociales a las que Matisse, Derain, Vlaminck y otros, se habían apegado con los temas tradicionales burgueses (Bodegón, paisaje, retratos e interiores).
¿Cuál es la importancia que tiene la obra Kees Van Dongen?
Van Dongen absorbe todos los estilos que se congregaron en París a principios de 1900 y hace de ellos algo nuevo. Su acercamiento al cuerpo femenino como una superficie sensual, carente de profundidad psíquica, dio a pintores posteriores, entre ellos Yves Klein, Willem de Kooning y Tom Wesselmann oportunidad para tratar el cuerpo femenino como una metáfora pintada en el lienzo. Además, el camino de Van Dongen como retratista prefigura la interacción entre el arte y comercio que se convertiría en el centro después de la década de 1950.
Igualmente, Van Dongen utiliza en su pintura colores brillantes con una mezcla de aprecio y desprecio, por lo que, su ironía cultivada allanó el camino para Andy Warhol. Así mismo, Van Dongen nunca recibió los elogios de la crítica de otros Fauves, entre ellos Derain, Dufy y Vlaminck, y si él se lo merece es todavía una cuestión abierta. Lo cierto es que la vida moderna no sería lo mismo sin él. Su obra se encuentra enmarcada en la intersección entre el fauvismo y el expresionismo, y como artista, tomó riesgos que señalaron el camino hacia el futuro.
¿Cuáles son las técnicas más relevantes de Kees Van Dongen?
A pesar de que los colores explosivos de Fauvismo no existían todavía, en la obra de Van Dongen, ya se vislumbra el espíritu vibrante de esta corriente, mostrando muchas de sus características que el artista continuaría cultivando a lo largo de su carrera. Siendo quizás indicativo de las aspiraciones del artista para su brillante futuro como pintor. De igual manera, las pinturas de caballos, utilizados a lo largo para captar una sensación de vitalidad y movimiento, son un motivo por el que Van Dongen volvería con una escena del circo dinámico en 1906.
¿Cuáles son las obras más representativas de Kees Van Dongen?
Las obras a continuación son las más importantes que resumen los principales períodos creativos y destacan los mayores logros del artista.
-El pastel Chimare (1895)
Van Dongen pintó este cuadro cuando tenía sólo dieciocho años de edad, durante sus años en la casa de la familia Malta cerca de Rotterdam. El joven artista demostró un talento prometedor con este sorprendente trabajo. En un gigantesco lienzo de dos metros de ancho, en el cual libremente representó a una criatura mítica híbrida entre caballo y pájaro lanzado hacia el cielo. La estilización del animal imaginario, representado con trazos enérgicos, es una reminiscencia de la pintura de las cavernas. Van Dongen utiliza una paleta de colores tenues típico en la tradición holandesa, siguiendo los pasos de los maestros del siglo XVI Rembrandt y Franz Hals.
-Mujer con el Sombrero Grande (1906)
Al público de 1906, los senos desnudos, la cara muy maquillada, el sombrero teatral y accesorios, la mirada desafiante, habría confirmado que el tema de este cuadro es el de una prostituta. Como muchos otros artistas, pero en un grado que excluye a otros temas, van Dongen estuvo obsesionado con estas damas de la noche que poblaron los bares y burdeles cerca de su casa.
-Modjesko, cantante Soprano (1908)
La cantante travesti rumana Modejsko aparece en esta composición. Igualmente, se aprecia en esta obra, las violentas explosiones de color que Van Dongen plasmó en este cuadro, en su compromiso con el fauvismo. Retrata a Modejsko con la boca abierta, listo para realizar la interpretación de una canción. Los ojos parecen muy lejos de la boca, y el cuerpo de Modejsko es un plano limón amarillo interrumpido por una sombra, donde sus ojos están sombreados por el sombrero.
-Mantón de Manila (1907-1909)
Este cuadro representa a una figura femenina, en el que, casi la mitad del lienzo, de hecho, está dedicado a una exhibición exuberante y multicolor de la gráfica de flores en el vestido y chal, de la misma tela, con un drapeado asimétrico a través del cuerpo, exponiendo el cuello y el hombro. Igualmente, destaca el pelo oscuro de la modelo en un moño, adornado con rosas, que resuena armoniosamente con su espectacular atuendo. Como mujer con sombrero grande, este es esencialmente un híbrido entre la pintura de figura y la naturaleza muerta.
-María (1907-1910)
En 1907 el grupo Fauve ya había comenzado a desentrañar. Esta pintura reúne algunas de las características del movimiento fauvista, resaltando lo expresivo a través de mezclar colores y la planeidad pictórica. Igualmente, en este cuadro se introduce un elemento del realismo que marca un punto de inflexión en la obra de Van Dongen. El drama de las características, los ojos grandes, postura agraciada, cabello oscuro y palidez son acentuadas por el vestido carmesí rojo saturado. En los próximos años, este fue el estilo de Van Dongen, del retrato. Realizado como una respuesta a la radicalidad del cubismo, y la visión deconstructiva posteriormente introducida por Picasso y Braque.
Si usted requiere mayor información acerca de este tema, puede ir a: Tipos de arte, a los pintores holandeses.