¿Qué es el surrealismo?
Se trata de una de las vanguardias más importantes de la literatura que surge en Francia y que se abre paso con el manifiesto de André Bretón. Esta vanguardia estuvo marcada por una técnica particular que permea todas sus obras literarias, la cual consiste en la escritura en automático, donde los autores dejan sobre el papel la información inmediata de su pensamiento, escritura automática.
Uso del término
El término está compuesto por el prefijo su, que hace referencia a -por encima- y el sustantivo -realismo-. En este sentido, el término es usado para designar todo los que se encuentra por encima de lo real. El uso del término se dio por primera vez por Guillaume Apollinaire, poeta y ensayista procedente de Francia.
Manifiesto surrealista
El documento escrito por Bretón expone los fundamentos del surrealismo en la literatura y el cómo funciona de acuerdo a sus lazos con el pensamiento en forma de dictado en el que no interviene la razón en su desarrollo y está libre de cualquier preocupación estética.
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Origen del surrealismo en la literatura
El surrealismo surge en Europa en especial en el tiempo comprendido entre la Primera Guerra Mundial y la Segunda Guerra Mundial a mediados del año 1920. Muchos críticos aseguran que el surgimiento de la vanguardia emerge tras el manifiesto surrealista que publica André Bretón y finaliza hacia el año 1940.
Uno de los movimientos que propició e inspiró el surgimiento de esta corriente fue el dadaísmo, vanguardia que había aparecido momentos antes de la Primera Guerra Mundial y que defendía obras literarias consideradas anti-arte, así como también en sus demás expresiones artísticas. Por su parte, el surrealismo lejos de la negación del arte como su antecesor, promulga la construcción de una expresión, esta vez positiva sobre este.
El crecimiento del surrealismo se nutrió de de distintas ideas, entre ellas en las que consideraba que el racionalismo generó efectos profundamente negativos en la sociedad. Es así que se le atribuyen distintos hechos a la Primera Guerra Mundial, como fenómenos de distinta índole, incluyendo política, social y cultural. De esta manera, el surrealismo nace como un medio que permite conciliar el consciente con el inconsciente, el mundo racional y el de los sueños, la realidad y la fantasía en un solo espacio.
Sin embargo, tras la premisa de la liberación del individuo del entorno espiritual y psicológico, los escritores surrealistas se convierten en el blanco de la Segunda Guerra Mundial, razón por la que los autores tuvieron que exiliarse en América con el surgimiento del nazismo y el facismo. Este desplazamiento implicó, a la vez, una mayor extensión de sus ideas dentro del continente americano, razón por la que allí aparecerán propuestas novedosas de esta misma vanguardia.
Desarrollo de la literatura del surrealismo
Si bien es una vanguardia que tiene un gran alcance en la literatura, en la poesía quedará expresada su esencia con mayor profundidad. En su escritura, la poesía yuxtapone palabras que no están relacionadas unas con otras, rompiendo con la lógica y la linealidad de los textos. Además de ello, se van creando imágenes que parecen proceder de los sueños y que quedan retratadas a través del uso de metáforas. Este será uno de los rasgos más importantes de la vanguardia.
Por otro lado, las obras del surrealismo serán producto de un proceso de flujo de la consciencia, elemento clave que se desenvuelve en la escritura automática a la que se someten los escritores de la corriente. Sus obras omiten las estructuras establecidas y plantean saltos que rompen con la linealidad, usando a la vez, ideas abstractas con las que los lectores podrán construir nuevas asociaciones.
Características más importantes del surrealismo
Es momento de pasar a ver las características principales del surrealismo como vanguardia dentro de la literatura, una de las corrientes más importantes que tendrá un gran eco en la evolución de la literatura más adelante. Entre sus principales rasgos encontramos los siguientes:
Expresión espontánea
Un pensamiento desinhibido podría ser la característica precisa para el desarrollo de la literatura surrealista, dado que para los escritores la liberación del pensamiento se convierte en el único canal capaz de permitir el alcance del inconsciente. Este inconsciente se expresa en el individuo a partir de hechos y procesos como la imaginación, las fobias y los sueños, principalmente.
Automatismo psíquico
En la literatura hace referencia a la asociación de ideas y palabras que aparentemente no guardan ninguna conexión. En este caso, el autor surrealista, pone los términos en relación donde activa el subconsciente y con ello, el lector recurre a la imaginación, estimulado por el pensamiento espontáneo que ha registrado el autor en su obra. El sentido lo hallará el lector desde el consciente o bien, desde el inconsciente.
Cadáver exquisito
La creación de esta técnica que consiste en una práctica colectiva se desarrolló con la vanguardia del surrealismo. En ella, cada uno de los participantes se encarga de escribir una línea o bien iniciar un dibujo sin conocer previamente lo que el anterior ha realizado. Esta técnica se usa para estimular lo que se conocerá como automatismo psíquico, además de crear nuevos encuentros de colaboración entre los artistas.
Omisión de lo racional
Una de las principales características de esta vanguardia tuvo que ver con la negación aplicada a lo racional, pues el surrealismo como corriente busca una unión de la realidad con la fantasía y la imaginación. Es así que en este proceso, los escritores crean historias irreales a partir de la búsqueda de eliminación de las contradicciones. Esto produjo que muchas de las obras produjeran sentimientos chocantes, pues tenía sentido en la relación de llevar al individuo fuera de los límites de lo racional.
Uso de metáforas e imágenes
Particularmente los escritores del surrealismo recurrieron a elementos que les permitieran ofrecer imágenes contrastantes. De esta manera las imágenes permiten que los lectores puedan realizar conexiones distintas que desemboquen en nuevas ideas como una forma de ampliar la realidad para quien se acerca a sus textos.
Presencia de temas chocantes
Se trata de escribir en forma de dictado uno a uno los pensamientos evitando considerarlos o cuestionarlos, por ello uno de los rasgos más importantes de esta vanguardia es la presencia de temas fuertes para el lector. Esto se debe a que el escritor toma las imágenes que llegan a su pensamiento y que en muchos casos se alejan completamente de la realidad.
Autores y obras representantes del surrealismo como vanguardia
Entre los principales exponentes del surrealismo en la literatura, es posible identificar autores como por ejemplo: Luis Cernuda, José María Hinojosa, Vicente Aleixandre, Gerardo Diego, Rafael Alberti, Federico García Lorca, Octavio Paz, Antonin Artaud, André Bretón, Louis Aragón y Philippe Soupault.
Entre las obras más importantes podemos encontrar: Mueran Los Cabrones Y Los Campos del Honor de Benjamín Péret, Morir de no morir, La libertad o el amor y La capital del dolor de Paul Éluard, Le Paysan de París y Tratado del estilo de Lous Aragon, Manifiesto del surrealismo, Antología del humor negro, Nadja, y El arte mágico de André Bretón, entre otras.
En la actualidad, una gran parte no solo de las técnicas usadas en el desarrollo de la literatura, sino también parte de sus ideas, continúan trabajándose en la creación literaria, especialmente por aquellos autores que están en búsqueda de liberar la mente del individuo y propiciar espacios para la reflexión.