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Cubismo literario: qué es, origen, características y autores

¿Qué es el cubismo en la literatura?

Cuando hablamos de cubismo nos referimos a una vanguardia artística que logra permear distintas manifestaciones, sin embargo, en esta ocasión nos concentraremos en el papel que desempeñó en el desarrollo literario, pues es considerado como una de las corrientes más importantes del vanguardismo que permitió la creación de importantes obras de la literatura. Será una corriente que se centre en el psique y en el individuo.

cubismo en la literatura

Una de las principales características que se convierte en la esencia del cubismo, tiene que ver con la técnica pictográfica de Pablo Picasso. En este caso, la corriente busca rehacer la realidad a partir de la mezcla de conceptos e imágenes que son elegidos de manera aleatoria para su consolidación. Se considera que el término fue empleado por Guillaume Apollinire por primera vez.

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Origen del cubismo en la literatura

El cubismo en la literatura procede del cubismo pictográfico, que es considerada la primera escuela del vanguardismo en el arte. Esta corriente presencia la desaparición de la perspectiva tradicional en el interior del arte pictórico. Nace en París durante los inicios del siglo XX a manos de artistas de diferentes disciplinas que con orígenes variados coinciden en su intención por innovar el arte a partir de un lenguaje que construyera un canal de comunicación directo entre la poesía y los demás campos artísticos.

Esto sucede en el año 1905 donde poetas y pintores, entre los que se encontraban Jean Cocteau, Pierre Reverdy, Blaise Cendrars, Max Jacob y André Salmon, empiezan a consolidar la que será la siguiente vanguardia. Para 1908 el artista Georges Braque expone una serie de fotografías donde los techos se mezclaban con árboles y generaban la imagen de parecer cubos. A partir de esto, Henri Matisse, un pintor de la época, calificó la obra como “caprichos cúbicos”.

Se considera que a partir de este momento el término aparecerá y se aplicará inicialmente al campo de las artes visuales con la pintura, y luego a la literatura. Sin embargo, también existen otras versiones acerca del término que se aplican al uso de cubos para la composición de las obras.

Para el año 1911 en París, el Salón de los Independientes se convierte en la sede donde los artistas cubistas tienen su primera aparición en conjunto. Un año después aparecerá el libro teórico del cubismo. Así, hacia los años 1917 y 1920 empieza a dar sus frutos el cubismo en la literatura, apareciendo en importantes revistas de la época para su difusión, entre las que estaban Literatura y Norte-Sur.

Desarrollo literario del cubismo

En cuanto a la creación artística del cubismo en la literatura, esta tiene lugar especialmente en la poesía, donde el artista rechaza lo auditivo para prestar atención a lo visual, así como también a las ilustraciones y retratos, y en general, a la creación que es capaz de romper con los esquemas tradicionales, en este caso en la gramática, la métrica y la rima.

En el poema los artistas no se enfocarán en la creación de una historia con una secuencia lineal o concisa, sino que cada una de las estrofas que constituyen el poema cuentan con una independencia, cada uno de los versos es único y forman, al final, una parte de un todo que se representa de manera visual.

En la narrativa

Uno de los ejes más importantes del cubismo es que representa un cambio en los puntos de vista que maneja el narrador. De esta manera, tanto los personajes como los eventos, se describen desde un personaje en particular, pero luego pueden pasar a ser vistos por los ojos de otro personaje y así sucesivamente. Los autores también usarán narradores distintos para variar entre capítulos o párrafos, lo que permitirá la descripción de cada personaje.

Características del cubismo literario

Ahora es momento de revisar los rasgos más importantes de esta vanguardia en la literatura y que le permitieron distinguirse de otros movimientos de la literatura a partir de sus modos de creación, así como también de su esencia:

Múltiples perspectivas

Uno de los rasgos más importantes de esta vanguardia, tiene que ver con el uso de múltiples perspectivas que usa el escritor como recurso. Esta técnica le permite exponer ante el lector un texto en el que él mismo pueda construirlo, añadiendo un sentido propio.

Características del cubismo

En este sentido, el artista se plantea mostrar cómo las realidades narrativas pueden cambiar a partir de las perspectivas subjetivas de personajes distintos. Así, las voces de los personajes también tendrán la posibilidad de mostrar la subjetividad de la concepción humana y la relatividad de su propia experiencia.

Fragmentación de la linealidad

La dispersión es una de las constantes de las obras en las que se usa una sintaxis que se caracteriza fundamentalmente por la discontinuidad que aparece en las líneas de la obra o bien en las imágenes visuales. Los caligramas serán la muestra más importantes de esta corriente de la literatura.

Flujo de conciencia

En la obra literaria del cubismo, el escritor le apunta a que el lector pueda hacer una exploración de la mente aplicada a las imágenes visuales que encuentra en el texto, las cuales son constituidas a partir de las palabras y en general, el texto. Este recurso resulta del esfuerzo por emular la exploración cubista, esta vez de la mente, a partir de las artes visuales.

Convergencia de la imaginación

Otro de los aspectos centrales del cubismo literario, tiene que ver con que en el poema el escritor congrega a un solo plano elementos de la realidad que solo la imaginación reúne y que se sumergen en este solo punto. Sin embargo, aquellos elementos de la realidad que influyen se encuentran en el presente, no en el pasado o en el sueño.

Importancia del subjetivismo

La estética del cubismo se basa en la libre referencia de aspectos variados de la realidad ante fragmentaciones. Es por ello que la poesía no cuenta con un tema principal o único, sino que los artistas cubistas priorizan el supuesto ante el desarrollo literal de cada una de sus obras. De ahí que cuente con una gran cantidad de datos psicológicos.

Expresión de la realidad

En la poesía del cubismo, la realidad que se plasma no es solo la externa, sino que a menudo busca, también, la proyección del espíritu en sus dimensiones, añadiendo la originalidad a cada obra en el momento en el que es captada por el lector. Así, el poema es una yuxtaposición de imágenes inconexas en donde el lector recrea lo visual.

Ausencia de argumento

El poema cubista no cuenta con argumento central, tampoco una historia o un hilo conductor para facilitar la forma en la que el lector pueda captarlo. Cada verso es considerado un elemento independiente, sin embargo, juega con los demás fragmentos para representar el centro unificador al poeta.

Autores más importantes del cubismo como vanguardia

Entre los autores más importantes de la vanguardia del cubismo, podemos encontrar una gran variedad de artistas que imprimieron estos preceptos a sus obras literarias, entre ellos encontramos a Guillaume Apollinaire, uno de los exponentes más importantes de la corriente, así como también Vicente García Huidobro, Blaise Cendrars poeta y ensayista, Max Jacob uno de los principales líderes, Gertrude Stein escritora y poeta, entre otros.

Entre las obras más importantes en el campo literario, es posible encontrar obras como poemas y Caligramas: poemas de paz y guerra, de Apollinaire, El cubilete de dados. Además,El laboratorio central y Poemas de Morvan le Gaëlique de Max Jacob, Pascua en Nueva York, La prosa del Transiberiano y de la pequeña Juana de Francia de Blaise Cendrars y The Making of Americans de Gertrude Stein, entre otras.

Para conocer más acerca de otras corrientes que hicieron parte del vanguardismo en el campo literario, no olvides seguir visitando nuestra sección dedicada a este tipo de arte, donde conocerás mucha más información de los movimientos que han hecho parte de esta manifestación artística a lo largo de los años.