¿Quién fue el artista Otto Dix?
La vida y obra de Otto Dix fue muy interesante a los ojos del mundo. Te invitamos a conocer más acerca de este notable pintor Alemán y su carrera por la nueva objetividad.
Otto Dix ha sido quizás el más influyente que cualquier otro pintor alemán en la conformación de la imagen popular de la República de Weimar de la década de 1920. Sus obras son piezas claves del movimiento nueva objetividad, que también atrajo a George Grosz y Beckmann máximos exponentes en la década de 1920.
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Artistas y sus mejores historias
Igualmente, Dix es un veterano obsesionado por sus experiencias de la primera guerra mundial, por lo que, sus primeros grandes temas fueron soldados lisiados, no obstante, durante el apogeo de su carrera él también pintó desnudos de las prostitutas y a menudo retratos ferozmente satíricos de celebridades de los círculos intelectuales de Alemania. Así mismo, su trabajo se convirtió en aún más oscuro y más alegórico a principios de 1930, resultando en un objetivo de los Nazis.
En respuesta, Dix se fue alejando poco a poco de los temas sociales, cambiando sus temas al paisaje y temas cristianos después de servir en el ejército durante la segunda guerra mundial, disfrutando de algunos elogios considerables en sus últimos años.
¿Cómo se desarrolló la vida y obra de Otto Dix?
En 1909, Dix empezó sus estudios en la Academia de Bellas de Dresden. Hubo una enorme producción creativa en la ciudad, con un arte bien establecido y reconocido organizándose eventos en escenas de la música y grandes exposiciones. Dix no estaba favorecido financieramente durante la escuela de arte, por lo que, después del primer semestre fue exento de pagar honorarios y recibió un estipendio.
También hizo dinero extra vendiendo pequeños retratos y pinturas de género, así como coloreando fotografías. La Academia no ofrece pintura académica, sino una educación más orientada al arte. Como resultado, Dix fue esencialmente un pintor autodidacta. Igualmente, Dix intentó esculpir bajo la dirección de Richard Guhr. Un busto de Friedrich Nietzsche que él creó fue adquirido para el Museo del estado de Dresde, sin embargo, fue destruido por los Nazis.
Por otra parte, Otto Dix es uno de los satiristas más salvajes de la pintura moderna. Después de que muchos artistas han abandonaron el retrato para ir hacia la abstracción en la década de 1910, Dix volvió al género e inyecta caricaturas afiladas en sus representaciones de algunas de las ilustres figuras de la sociedad alemana. Otros temas de sus narrativas son recordados por su acusación de corrupta e inmoral a la vida en la ciudad moderna.
Otto Dix fue inicialmente atraído por el expresionismo y el dadaísmo, pero como muchos de su generación en Alemania en la década de 1920, fue inspirado por las tendencias de Italia y Francia para adoptando un estilo frío y lineal del dibujo y más realista. Más tarde, su enfoque se hizo más fantástico y simbólico, comenzando a representar desnudos de Brujas y personificaciones de la melancolía.
Dix había equilibrado siempre su inclinación hacia el realismo con una tendencia igual a lo fantástico y lo alegórico. Por ejemplo, las imágenes de las prostitutas y los veteranos de guerra heridos sirven como emblemas de una sociedad dañada física y moralmente.
Aunque la obra de Dix a menudo destaca por su vista aguda y representación de la figura humana, su fijación temprana con los veteranos lisiados y su recurso de la caricatura sugieren que él estaba incómodo con la estructura del cuerpo humano y el triunfante espíritu humano en sus pinturas.
¿Cuál es la importancia que tiene la obra de Otto Dix?
Dix es recordado más por los retratos que realizó durante los años de la República de Weimar, imágenes que han contribuido a la perdurable memoria popular de la época decadente famosa en la historia alemana. También influyó poderosamente en pintores del retrato durante el siglo XX.
Aunque el aumento de la abstracción en la década de 1940 y 1950 erosiona la importancia del retrato figurativo, ha continuado la tradición de la pintura del retrato en todo Occidente, y muchos artistas siguen hablando de Otto Dix con reverencia.
¿Cuáles fueron las técnicas más importantes usadas por Otto Dix?
Otto Dix fue uno de los más grandes pintores expresionistas alemanes. El movimiento fue concebido en oposición al impresionismo. Este expresionista pintó con cruda pasión. Creando imágenes emocionalmente dramáticas con color puro y sorprendente originalidad. Otto Dix afirmaba que todo arte era exorcista. Pintó sueños y visiones de los sueños de su tiempo. La pintura de Dix fue un intento de producir orden en sí mismo en contraposición al caos que sentía dentro de sí mismo y al caos de su época.
¿Cuáles son las obras más relevantes de Otto Dix?
Las obras de arte a continuación son las más importantes de Otto Dix, de las que se resumen los principales períodos creativos y destacan los mayores logros del artista.
-Jugadores (juego de tarjeta de lisiados de la guerra) (1920)
En esta obra Dix muestra su tendencia dadaísta y cubista, haciendo una declaración clara social, utilizando su técnica audaz en esta pintura. Los jugadores de skat son veteranos de guerra horriblemente desfigurados y mutilados por su servicio, sin embargo, son todavía capaces de jugar a las cartas. El Skat era un juego de cartas favorecido por Krupp, fabricantes alemanes de armas.
Dix utiliza la repetición de las tarjetas, las patas y las extremidades de los hombres para crear una composición que es impactante tanto en la forma como en el contenido.
-Retrato del Abogado Dr. Fritz Glaser (1921)
Esta imagen del Dr. Fritz es típica del retrato de Dix de principios de la década de 1920, en el que describía a sus amigos de las clases profesionales, médicos, abogados y otros que también estuvieron interesados en las artes. El Dr. Glaser reunió una extensa colección de arte, incluyendo obras de artistas como Vasily Kandinsky, Paul Klee, Emil Nolde. Dix lo muestra delante de la fachada cubierta de nieve de un Dresde típicamente adornado de edificios, que parece haber sido destruido durante la guerra.
Igualmente, con su típica inclinación hacia la caricatura, el artista acentúa las características prominentes en la cara de Glaser, en este caso la nariz semítica. La imagen también es típica de las contradicciones en la vida de Dix y su trabajo, también de las contradicciones entre las buenas relaciones que tuvo con muchos de la burguesía de Dresde y el helado tono crítico con el que su arte les recordó.
-El Retrato de la periodista Sylvia von Harden (1926)
Como un personaje mujer de su tiempo esta imagen de Sylvia von Harden se convirtió en emblemática de la época. Este retrato es tal vez uno de los más reconocidos de Dix. Incluso fue referenciado en la película 1972 Cabaret, en época de Weimar Berlín. Se dice que Dix pintó este retrato después de ver a von Harden en la calle. Considerando que debía pintarla porque ella representaba una época entera.
La periodista le recalcó el hecho de que quisiera pintar sus ojos sin brillo, sus oídos recargados, su nariz larga, sus labios, sus piernas cortas, pies grandes, que sólo podían asustar a la gente y ser las delicias de nadie. Dix afirmó que ella era una imagen perfecta de una sociedad que estaba menos preocupada por el aspecto exterior de una mujer que su estado psicológico.
– La Guerra (1929-32)
Dix quedó muy afectado por sus experiencias de la guerra y regresó a ellos con frecuencia para su inspiración. La guerra muestra a los hombres ir a la batalla, muestra las secuelas del conflicto y también los muestra volviendo del campo. Dix estudió los antiguos maestros en su materia y métodos de la pintura. Este tríptico inmediatamente recuerda pinturas de gran historia como el retablo de Isenheim del artista del renacimiento alemán Matthias Gruenwald (1506-15).
También se asemeja al cristo muerto de Andrea Mantegna (1480). Johann Wolfgang von Goethe, Friedrich Nietzsche y la Biblia también influyeron de Dix, haciendo asociaciones del sacrificio y la apocalipsis con imágenes de la guerra, comunes en sus obras.
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