¿Quién fue Paul Klee?
Los movimientos y estilos impulsados por Paul Klee fueron el expresionismo y la escuela Bauhaus. Te invitamos a conocer más acerca de este notable pintor Alemán y sus logros en estos movimientos y estilos.
Este Pintor nació en Suiza, fue grabador y dibujante de nacionalidad alemana, originalmente asociado con el grupo expresionista alemán Der Blaue Reiter y posteriormente enseñó en la Bauhaus, la escuela de arte alemana ampliamente influyente del período entreguerras.
Los mejores momentos de los artistas y sus vidas en el arte.
La vida y obra de los artistas
Así mismo, el cuerpo diverso de trabajo de Klee sin embargo, no se categoriza según cualquier movimiento artístico único, o «escuela». Sus pinturas, que son a veces fantástica, infantil u otra manera ingeniosa, sirvieron de inspiración a la escuela de Nueva York, así como muchos otros artistas del siglo XX.
¿Cómo se desarrolló Paul Klee?
Paul Klee nació de un padre alemán que enseñó música en la Universidad de Berna-Hofwil docente y una madre suiza formada como una cantante profesional. Alentado por sus padres músicos, él tomó el violín a los siete años. Sus otras aficiones, dibujar y escribir poemas, no se fomentaron de la misma manera. A pesar de los deseos de sus padres para que Klee persiguiera una carrera musical, decidió que tendría más éxito en las artes visuales, un campo en el que podría crear en lugar de simplemente realizar.
En este mismo orden de ideas, la formación académica de Klee se centró sobre todo en sus habilidades para el dibujo. Estudió en una institución privada durante dos años antes de incorporarse al estudio de los simbolistas alemanes Franz von Stuck en 1900. Durante sus estudios en Munich, se reunió con Lily Stumpf, una pianista, y la pareja se casó en 1906.
Así mismo, el trabajo de Lily como instructora de piano apoyó sus primeros años como artista, incluso después del nacimiento de su hijo, Félix, en 1907. Igualmente, Klee fue fundamentalmente un artista trascendente que creía que el mundo material era sólo una entre muchas realidades abiertas a la conciencia humana. Su uso de diseño, patrón, color y sistemas de señalización miniatura hablan de sus esfuerzos por utilizar el arte como una ventana hacia ese principio filosófico.
Klee fue un músico la mayor parte de su vida, a menudo practicaba el violín como un calentamiento para la pintura. Naturalmente vio analogías entre la música y el arte visual, como en la naturaleza transitoria de la interpretación musical y los procesos basados en el tiempo de la pintura, o en la fuerza expresiva del color siendo similar a la de sonoridad musical. En sus conferencias en la Bauhaus, Klee, comparó el ritmo visual de sus dibujos con los ritmos percusivos, estructurales de una composición musical del maestro Johann Sebastian Bach.
Klee desafió las fronteras tradicionales separando el arte visual y escrito al explorar un nuevo lenguaje expresivo y en gran parte abstracto o poético de signos y símbolos pictóricos. Flechas, letras, notación musical, jeroglíficos antiguos o líneas negras permanentes para una persona u objeto con frecuencia aparecen en sus trabajos, mientras que rara vez exigen una lectura específica.
Klee experimentó constantemente con técnicas artísticas y la fuerza expresiva del color, en el proceso a menudo rompió con las reglas tradicionales o «académicas» de la pintura al óleo sobre lienzo. Klee también aplica pintura en formas inusuales, tales como fumigación y sellado durante sus años en la Bauhaus. Mantener su trabajo en el ámbito de la «ordinaria», Klee también pintados en una variedad de materiales cotidianos, tales como arpillera, panel de la cartulina y muselina.
En sus primeros años de Bauhaus, esta pieza muestra una escena de signos ambiguos y símbolos sobre un fondo de modulada morados y naranjas. Las diferentes tiras de color insinúan un horizonte, su énfasis horizontal contrarrestado sólo por la flecha pintada audazmente, que abruptamente sugiere algo tan ordinario como una señal de tráfico. Como las muchas gradaciones de color, la flecha genera movimiento, obligando a ojos del espectador al centro de la imagen.
La influencia de Klee de cubistas bodegones, como las de Picasso y Braque, es claramente evidente: Klee sugiere un motivo pintado de la naturaleza mientras también cancelar, que nos recuerdan que esto no es ninguna ventana pero un tipo de sistema de signo abstracto.
¿Cuál es la importancia de la obra de Paul Klee?
El legado artístico de Klee ha sido inmenso, incluso si muchos de sus sucesores han no hace referencia a su trabajo abiertamente como un aparente origen o influencia. Durante su vida, los surrealistas encuentran yuxtaposición aparentemente al azar de Klee de texto, signos abstractos, y reductivos símbolos sugestivos de la forma en la mente en estado de sueño recombina dispares objetos del día a día y así trae nuevas perspectivas sobre cómo el inconsciente ejerce poder sobre despertar de la realidad.
En el arte europeo después de la década de 1940, artistas como Jean Dubuffet siguieron referencia el arte de los niños como una especie de ideal sin tutor, expresivo. Reputación de Klee creció considerablemente en la década de 1950, cuando, por ejemplo, los expresionistas abstractos podían ver su obra en exposiciones de Nueva York.
Uso de Klee de signos y símbolos particularmente interesados a los artistas de la escuela de Nueva York, especialmente aquellos interesados en la mitología, el inconsciente y primitivismo (así como el arte de la auto formación y la de los niños).
Uso de Klee de color como medio expresivo de la emoción humana en su propio derecho también hizo un llamamiento a los pintores del campo de Color, como Jules Olitski y Helen Frankenthaler. Por último, artistas americanos en la década de 1960 y 1970, como Ellsworth Kelly deben una deuda a Klee para su teoría pionera del color durante el período de la Bauhaus.
¿Cuáles son las técnicas más relevantes usadas por Paul Klee?
Paul Klee utiliza diversos materiales, medios y argumentos en muchas de sus pinturas. Construyó el soporte de varios cuadros con papel para afectar la textura de su obra. Se diferenció de los cubistas Picasso y Braque en los que su acumulación de formas y texturas fue el foco principal de sus collages mientras que con Paul Klee era solo una técnica. Sus materiales de arte incluyen aceite, acuarela, cartón, arpillera, tiza, yeso y encáustica, un método en el que se fusionan colores de cera a una superficie con hierros candentes.
Un ejemplo es otro de los famosos cuadros de Klee «Jardín Oriental». Igualmente, la composición de tiza en algodón, en la que la tiza, era aplicada a un algodón húmedo en el suelo y absorbida por este último. Klee fue un experimentador. Pintó sobre el vidrio una tradición popular bávara. Él innovó la técnica de recubrimiento del panel de vidrio con tar y luego raya líneas en él.
Paul Klee se describe a sí mismo como un resumen de recuerdos, viendo sensaciones ópticas inmediatas, pero también asociaciones de sentimientos, cosas y eventos que se han filtrado desde hace mucho tiempo, sin nombre en su imaginación.
¿Cuáles son las obras más emblemáticas de Paul Klee?
La obras a continuación son algunas de las más importantes de Paul Klee, en las que se resumen los principales períodos creativos y destacan los mayores logros del artista.
-Héroe Alado (1905)
Klee fue primero dibujante antes de convertirse en un pintor. Los grabados en su primera serie, invenciones, demuestran capacidad de Klee para manipular la línea y valor tonal para crear una figura con los miembros de la extrañas y grotescas.
Inscripción de un artista en la esquina inferior derecha de la imagen explica el concepto subyacente: «porque este hombre nació con un ala, él creyó que podía volar. Sus intentos, por supuesto, sólo surgieron choques y una fractura de brazo izquierdo y la pierna.
-Hammamet con su mezquita (1914)
La luz brillante de Túnez inspiró Klee para crear imágenes de colores lavados de acuarela. La mitad superior de la pintura es la representación, mientras que la composición de la mitad inferior sigue propuesta de Robert Delaunay a usar color y sus contrastes expresivos efectos-aquí una yuxtaposición de parches rojos y verdes a la manera de un tejido popular, o de otra tal tradición de artesanía popular.
-Afectado lugar (1922)
Creado en sus primeros años de Bauhaus, esta pieza muestra una escena de signos ambiguos y símbolos sobre un fondo de modulada morados y naranjas. Las diferentes tiras de color insinúan un horizonte, su énfasis horizontal contrarrestado sólo por la flecha pintada audazmente, que abruptamente sugiere algo tan ordinario como una señal de tráfico. Como las muchas gradaciones de color, la flecha genera movimiento, obligando a ojos del espectador al centro de la imagen.
-La máquina Twittering (1922)
El título alude a una especie de juguete o Adorno doméstico, cuatro pájaros mecánicos sobre una manivela de mano, listo para cantar cuando se gira la manivela. En su estado todavía, dan una impresión intimidante, su abierta, amenazador pico el único signo de que estas aves son en primer lugar.
Si usted requiere mayor información, entre a: Tipos de Arte. En Pintores Alemanes.